情感好文 2024 短发风尚密码:解锁 13 款潮流短发,绽放专属个性风采 观心自在 4 12 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在瞬息万变的时尚宇宙里,发型宛如一颗璀璨且灵动的星辰,持续闪耀着独特光芒,成为彰显个人风格、雕琢气质韵味的关键密码。而短发,恰似那股席卷时尚圈的强劲旋风,凭借其别具一格的造型张力、多元丰富的风格维度,牢牢占据着潮流前沿,吸引着无数追随时尚脚步之人投身这场 “短发革命”。它绝非仅仅是长度上的精简,更是一种果敢无畏、个性鲜明的自我宣言,犹如一面旗帜,在职场的拼搏战场、生活的日常街巷、社交的缤纷派对中,肆意飘扬,诉说着佩戴者独特的时尚故事,演绎出或干练飒爽、或甜美俏皮、或复古典雅的万千风情。 一、极简风一刀切短发:简约线条勾勒高级质感 当目光聚焦于一刀切短发,那宛如直尺精心丈量绘制的平直发尾,恰似建筑大师笔下简洁利落的线条,淋漓尽致地诠释着极简主义的精髓要义。在面部美学的舞台上,它宛如一位神奇的 “造型魔法师”,针对不同脸型施展独特 “魔法”。对于圆脸而言,直发尾的利落线条巧妙打破脸部圆润轮廓的闭环,纵向拉伸视觉效果,仿若重塑脸部比例,增添几分精致与修长;方脸邂逅它,硬朗的脸部棱角被这份简洁柔和化解,在刚与柔的碰撞间,寻得和谐平衡。而小脸女生选择短至耳下长度,更是仿若将五官镶嵌于精美的相框之中,五官优势被极致放大,立体且生动。 在搭配艺术的天地里,清爽妆容宛如一抹澄澈清泉,洗去繁杂,凸显面部自然之美,搭配简约耳饰,恰似点睛之笔,金属质感的小巧耳钉、线条流畅的几何耳环,于细微处彰显干练气场,举手投足间尽显职场精英风范。若想融入几分女性柔美,法式刘海带着慵懒随性的气息翩然而至,轻薄发丝微微遮额,或是发尾轻微内扣,恰似春日微风轻拂,为整体造型注入灵动温婉,实现刚柔并济的完美融合,成为极简风拥趸与职场佳人的不二之选。 二、锁骨发:中长经典演绎百搭柔情 锁骨发,恰似一位优雅的时尚 “调和大师”,精准拿捏短发的利落与中长发的温婉,以其恰到好处的长度,稳坐百搭发型的 “王座”。其自然卷度仿若天成,空气感发丝轻盈舞动,每一次摆动都似在诉说着温柔情话,赋予佩戴者知性优雅的独特魅力。披散时,如瀑布般流淌于锁骨间,修饰颈部线条,尽显慵懒随性;束起马尾或编发,又瞬间切换为清爽活力模式,轻松应对生活的多样场景。 圆脸女生与之相拥,卷度与空气感巧妙填补脸部轮廓空白,柔化脸部线条,打造甜美可人的邻家女孩形象;方脸借助它的弧度,中和脸部硬朗,恰似春风化雨,将刚硬化为绕指柔;长脸搭配锁骨发,发尾的微微内扣或外翻,打破纵向过长视觉,增添脸部宽度与层次感。亚麻色如暖阳下的麦田,焦糖棕似秋日焦糖布丁,为锁骨发披上温暖滤镜,提亮肤色的同时,更契合温柔氛围,适配各种穿搭风格,从简约职场装到浪漫约会裙装,无缝衔接,游刃有余。 三、复古羊毛卷短发:蓬松卷度唤醒慵懒旧时光 羊毛卷短发宛如一台时光穿梭机,裹挟着浓郁复古气息呼啸而来,为短发世界注入蓬勃活力。蓬松卷曲的发丝肆意绽放,仿若蓬松的云朵环绕头部,对于发量稀少的女生而言,犹如 “救星” 降临,瞬间营造出丰盈饱满视觉效果,告别扁塌困扰。硬朗脸型与之相遇,卷发的圆润弧度恰似灵动画笔,勾勒柔和轮廓,中和脸部坚毅线条,诠释复古慵懒随性,让人仿若穿越至旧时光的街头巷尾,感受爵士年代的自由不羁。 妆容上,裸妆以清透自然为底色,轻薄底妆、淡色唇彩与微醺腮红,还原肌肤本真质感,契合羊毛卷的质朴随性。服饰搭配上,柔软针织、复古波点、碎花元素纷纷登场,高腰阔腿裤、复古半身裙摇曳生姿,与发型共同奏响复古时髦乐章,无论是漫步复古市集,还是参加复古主题派对,都能成为全场焦点。 四、男孩风 Bob:中性笔触挥洒酷感魅力 男孩风 Bob 仿若时尚界的 “叛逆先锋”,以耳朵以上的利落长度、清晰硬朗线条,打破传统女性发型柔美框架,大胆彰显中性魅力。它宛如聚光灯,聚焦五官,立体感与精致度在短发衬托下被无限放大,赋予女生清爽、独立、随性的独特气质,是酷感女孩的个性 “战衣”。 精致金属耳饰,无论是简约圆环、个性三角还是朋克风铆钉款式,在短发映衬下愈发夺目,与发型线条呼应,强化潮流气息;小巧鼻环仿若夜空中闪烁的微星,增添一丝不羁与俏皮,彰显佩戴者独特审美与时尚态度。行走于都市街头,身着牛仔套装、棒球服,脚踩马丁靴,搭配这款发型,尽显率性洒脱,无畏展现自我风格,诠释现代女性多元魅力。 五、温柔 S 型刘海短发:卷翘刘海晕染柔美滤镜 S 型刘海短发恰似春日暖阳下的柔风,轻拂面庞,专为修饰额头而生。高额头、宽额头女生与之邂逅,卷翘轻盈的 S 型刘海恰似灵动窗帘,巧妙遮挡额头部分面积,缩短脸部视觉长度,柔化上庭线条,为整体五官布局 “减负”,五官比例更趋和谐,尽显温婉与慵懒。 从晨曦微露的通勤路上,搭配简约衬衫、通勤西装,到华灯初上的晚宴派对,身着精致礼服、璀璨配饰,这款发型皆能完美适配,无缝融入场景。发丝间可点缀小巧珍珠发夹,微光闪烁,与 S 型刘海呼应,增添精致优雅,仿若自带柔焦特效,无论何种角度,都散发迷人魅力,是日常与特殊场合的 “造型利器”。 六、无层次短发:现代极简演绎利落生活 无层次短发宛如一片纯净无暇的湖面,摒弃多余波澜,专注整体简约线条塑造,以纯粹之姿诠释现代极简生活美学。在快节奏生活浪潮中,它是忙碌女性的贴心 “伴侣”,无需繁琐打理,晨起简单梳理,即可保持整洁有型,还原发型本真魅力。 妆容搭配上,明亮唇妆可成为点睛之笔,正红、玫红、橘红等高饱和度色彩,瞬间点亮面部,打破发型单一性,彰显个性态度;简约耳环,如细银针款、小巧珍珠款,于耳畔低调闪耀,增添精致细节,展现生活品味。穿梭于写字楼间、奔波在都市街巷,它以利落之态助力高效生活,诠释 “简约而不简单” 时尚哲学。 七、挂耳短发:轻盈设计解锁青春减龄密码 挂耳短发仿若灵动精灵,以露出耳朵与颈部线条的巧妙设计,打破头发对脸部的 “包裹” 束缚,轻盈动感油然而生。圆脸或脸型较短女生与之契合,恰似为脸部开启一扇 “显瘦 elongate 窗”,拉长脸部纵向视觉,优化脸部比例,自带 “减龄魔法”,焕活青春朝气。 耳饰选择上,精致小巧耳钉、彩色琉璃耳坠,随头部动作摇曳生姿,强化耳部存在感,呼应发型灵动;搭配精致发夹,卡通造型、水晶装饰款式点缀发丝,宛如繁星洒落,进一步提升整体造型轻盈感,无论是校园漫步、朋友聚会,都洋溢着青春活力,成为减龄时尚 “排头兵”。 八、内馅染短发:隐藏色彩释放个性新潮 内馅染短发宛如神秘宝盒,外表看似寻常,内里却暗藏乾坤。内层染上的亮色,如沉睡的精灵,平日隐匿于发间,待发丝随风舞动、不经意撩拨之时,粉色的梦幻、蓝色的澄澈、金属银的酷炫渐次显现,瞬间为短发注入趣味灵魂与层次感,满足追求潮流、大胆创新女生的个性诉求。 这般独特染发方式,专为潮流派对、时尚秀场等个性舞台量身定制。身着炫酷机车服、闪亮镭射裙,搭配内馅染短发,色彩碰撞间,尽显先锋态度,在人群中脱颖而出,成为时尚焦点,大胆诉说自我个性,书写潮流新篇。 九、大 C 微卷短发:优雅弧度雕琢大方气质 大 C 微卷短发恰似一位优雅的芭蕾舞者,以发尾内扣的标志性大 C 弧度,轻盈旋转,柔和脸部轮廓。每一根发丝都似灵动画笔,描绘温柔曲线,为佩戴者增添优雅气质,无论是穿梭于通勤高峰的地铁车厢,还是置身于灯光璀璨的社交聚会,都能大方得体,展现自信魅力。 妆容上,淡雅裸妆、轻烟熏妆皆可与之相得益彰,突出眼部神韵与面部立体感;穿搭方面,简约连衣裙、质感西装套装,搭配精致细跟鞋、小巧手拿包,在发型衬托下,尽显精致优雅,诠释现代女性日常时尚美学,轻松应对多元生活场景。 十、燕尾外翘发:俏皮设计巧饰脸型短板 燕尾外翘发仿若灵动燕尾,以发尾外翘的立体造型,打破常规发型平面感,为头部轮廓增添层次感与俏皮感。对于头型较扁或脸部较大女生而言,恰似 “救星” 降临,外翘发尾巧妙拉伸头部纵向视觉,修饰脸部轮廓,转移视觉焦点,缩小脸部在整体造型中的 “占比”,以俏皮化解不足。 搭配层次感耳环,长短错落、设计多元,如流苏款、几何拼接款,与外翘发尾呼应,强化立体效果;细颈链宛如颈间丝带,闪耀微光,点缀锁骨区域,提升整体造型精致度,从街头时尚穿搭到正式晚宴着装,适配自如,彰显时尚巧思。 十一、日系盐系短发:清新文艺勾勒自然之美 日系盐系短发仿若一阵清新海风,裹挟着不加修饰的自然与文艺气息扑面而来。轻盈发丝似海边随风飘动的芦苇,自然随性,不加雕琢,搭配冷调棕色等浅色染发,仿若被阳光亲吻过的沙滩,淡雅清新,尽显日系文艺优雅。 身着简约纯色棉麻服饰,宽松衬衫、直筒裤装自在搭配,脚踩帆布鞋或低跟凉鞋,漫步于文艺街区、静谧公园,手持一本诗集或相机,在发型映衬下,尽显脱俗气质,沉浸于自然与艺术交织的美好氛围,诠释日系美学独特魅力,成为文艺青年心头好。 十二、猫咪锁骨发:性感温柔共绽迷人风姿 猫咪锁骨发宛如一只慵懒高贵的猫咪,以锁骨处的精准落点、层次丰富设计,轻抚脸部与颈部线条,修饰脸型于无形。既有着猫咪般的性感妩媚,发尾轻撩间,锁骨若隐若现,尽显女性魅力;又不失温柔气质,层次发丝营造蓬松空气感,如春日云朵包裹,温暖而迷人。 妆容上,微醺眼妆搭配豆沙唇色,突出眼部深邃与唇部温柔;穿搭选择上,修身连衣裙、柔软针织衫皆能与之完美契合,搭配精致项链、手链点缀,在举手投足间,散发迷人气息,无论是约会浪漫时光,还是职场日常,都能轻松驾驭,展现多元女性魅力。 十三、小精灵短发:经典传承焕新现代风尚 小精灵短发仿若时尚长河中的璀璨明珠,从奥黛丽・赫本时代闪耀至今,历经岁月洗礼,依旧散发迷人光芒。清爽利落设计仿若为五官 “减负”,极大程度放大五官精致感,眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴在短发衬托下,宛如精心雕琢的艺术品,生动且立体。 现代演绎中,可融入时尚染发元素,如巧克力棕、蜂蜜金,增添时尚感;搭配简约时尚配饰,如几何造型墨镜、金属质感发箍,于经典之上融入现代潮流,无论是红毯走秀、时尚大片拍摄,还是日常出街,都能彰显高级品味,诠释经典与现代融合的永恒魅力,成为时尚界不朽传奇。 总结: 2024 年短发潮流舞台异彩纷呈,13 款发型宛如 13 把风格迥异的钥匙,解锁多元个性魅力之门。无论你心向利落干练职场风、文艺清新自然调,还是复古慵懒旧时光、俏皮性感新时尚,皆能于此寻得灵感火种,点燃专属发型变革,勇敢挥别过往,拥抱短发新世界,开启独一无二的时尚魅力之旅,书写属于自己的潮流篇章。 上一 文章 《星期三》第二季重磅开拍:回归黑暗奇幻,续写阿達家族传奇 下一 文章 探秘〈恋爱兄妹〉:十位魅力成员的 IG 大赏与综艺奇旅全解析 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026