在喧嚣乱世铺一张温柔音毯｜落日飞车：不止浪漫情歌，重新定义亚洲复古独立之声

是逃离纷扰的精神绿洲，是藏在复古旋律里的浪漫幻想。当世界持续充满动荡、焦虑与急促的喧嚣，落日飞车（Sunset Rollercoaster）的音乐，像一捧黄昏的暖光，穿透时代的嘈杂，把温柔缓缓递到听众耳边。

缓慢流淌的节拍、曾国宏慵懒迷离的英文声线，每当播放落日飞车的曲目，听觉会瞬间展开一幅立体画面：你赤脚踩在温热沙滩，目送橘红色落日缓缓沉入海面，天际晕染整片粉紫霞光，浪漫铺天盖地；又像是穿越虫洞，跌回六七零年代美国高中毕业舞会，舞池灯光朦胧，你和心仪之人相拥慢舞，这一刻的悸动，足以在记忆里留存一辈子。
很多人只听见落日飞车的浪漫，但很少读懂：这份松弛背后，是乐团历经解散、蛰伏、世界巡演、疫情停摆，不断和人生阶段、时代变化对话后的沉淀。

用画面感旋律，打造属于台湾的全新独立音色

落日飞车的音乐最大特色，就是极强的影像叙事能力，能带领听众踏入温暖怀旧的听觉次元，这也是当年华语独立乐坛，从未出现过的独特声响。
乐团在 2011 年于台北成立，固定五人阵容：主唱兼吉他曾国宏（国国）、贝斯陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘王少轩（小甘），萨克斯与打击乐手黄浩庭。五位成员各自的审美、喜爱的音乐流派差异很大，有人偏爱爵士、有人深耕摇滚、有人痴迷复古合成器流行，却合力塑造出独树一帜、迷幻又迷人的当代台湾音乐样貌，这在当时的华语乐团场景，是前所未有的尝试。
曲风小知识：乐迷给落日飞车创造了一个趣味标签「怀孕摇滚」，并非字面含义，而是形容他们的音乐温润饱满、旋律流畅舒展，听起来让人身心放松、情绪被温柔包裹。曲风融合 Bossa Nova、70 年代 Soft Rock、80 年代 City Pop、迷幻爵士与 AOR 成人抒情，参考 Steely Dan、Hall & Oates 等经典欧美乐团，再注入属于亚热带台北的潮湿氛围感，和传统摇滚乐团强烈躁动的表达完全不同。

落日飞车出道同年推出首张专辑《Bossa Nova 芭莎诺娃》，但作品发布后乐团一度解散沉寂，直到 2016 年 EP《Jinji Kikko 金桔希子》问世，才真正引爆口碑，被海内外乐迷看见。整张 EP 是一套完整科幻爱情故事，虚构角色「金桔希子」穿梭过去、现在与未来，〈My Jinji〉就是这套故事的核心单曲。
在全球拥有数亿用户的串流平台 Spotify 上，落日飞车月度最高收听人数突破百万，播放规模足以和华语主流天团五月天比肩。被无数乐迷奉为爱情神曲的〈My Jinji〉，累计播放量突破 3700 万，在 Spotify 的台湾音乐人榜单中稳居前列。
2019 年他们入围金曲奖最佳乐团，同时拿下最佳 MV 奖项。海外巡演更是一票难求，足迹遍布中国、欧洲、美国、全亚洲各大城市，海外场次门票同样瞬间售罄。曾国宏曾笑着自嘲：「我们说不定在国外，反而比在台湾更红。」
很多人好奇乐团名字的由来：名称源自 Mac 电脑 Photobooth 软件内的「Sunset Rollercoaster」滤镜，贝斯手将它翻译成诗意的「落日飞车」，完美契合他们黄昏、浪漫、梦幻的音乐气质。

风暴催生的专辑：疫情之下诞生《Soft Storm 柔性风暴》

在海外积累庞大跨国籍粉丝群体的落日飞车，疫情来袭后，全球巡演计划全面暂停，原本排满数年的行程被迫中断。也正是这场突如其来的停滞，催生第三张录音室专辑《Soft Storm 柔性风暴》。
这是一张概念完整、情绪层次丰富的作品，专辑名称源自「Quiet Storm」（宁静风暴），是起源于 70 年代的 R&B 音乐流派，形容外表平静、底下暗流涌动的情绪状态。专辑开篇曲目〈Candlelight〉，就是国国在东京写下的创作。
时间回到 2020 年 2 月，「出差」世界巡演结束，曾国宏暂居东京大冢站附近。对比新宿、涩谷的繁华喧嚣，大冢是安静朴素的居民区。他住在 Airbnb 公寓，深夜望向窗外空荡街道；身处异国、语言不通，加上疫情刚爆发带来的未知不安，一切有种不真实的奇幻感，宛如暴风雨来临前短暂的宁静。在自我梳理情绪的这段时光，〈Candlelight〉的雏形就此诞生。

早在这之前，吴赫（OHHYUK）就看过落日飞车的现场演出，对他们的音乐十分欣赏。当时吴赫刚好到东京巡演，两人相约碰面。在嘈杂卡拉 OK 包厢，国国把〈Candlelight〉的 Demo 交给吴赫，他听完立刻爱上这首曲子。历经数月跨城来回修改，这首充满疏离神秘感的跨国单曲正式完成，吴赫辽阔苍茫的声线，赋予歌曲更厚重的氛围感，作品发布后震撼整个亚洲独立音乐圈。

曾国宏谈及这张专辑的突破：「大家印象里飞车的音乐充满迷幻元素，大量器乐编排，听感酸甜浪漫。但《Soft Storm》刻意挑战过去不曾尝试的曲风，和过往作品气质截然不同，旋律底下藏着暗潮汹涌的情绪。」
专辑中〈Teahouse〉带着六零年代民谣的质朴氛围，是整张专辑里一处温柔避风港。国国形容这首歌的画面：「整张专辑都在描绘城市风暴之中的挣扎，唯独这首，把你和爱人安置在海边山坡小屋，与世隔绝，超脱喧嚣。画面感太强，我不到两天就写完整首歌。」
台韩音乐产业对照：成人的浪漫，是接纳务实的生活

聊到韩国独立音乐生态，曾国宏分享他的观察：韩国娱乐产业体系成熟完整，产业链分工精细，不管是 K-Pop 偶像或是独立乐团，都拥有充足创作资源。经纪团队、视觉设计、造型、现场演出团队独立分工，音乐、影像、美学能够高度整合，成品完整度很高。
「当然不是优劣问题，更多是两地大环境结构的差异。」

谈到 HYUKOH 与吴赫，国国满是赞叹：「吴赫 1993 年出生，比我们团员年轻不少，他们的音乐充满纯粹的冲劲与力量，团员审美品味也非常出色。不是说我们已经失去创作动力，只是年纪增长之后，创作时会思考更多现实层面。」
乐团成员的人生阶段也悄悄产生变化，鼓手尊龙成为父亲，长期合作的音控师也步入家庭。当团员陆续迈入人生新阶段，生活变得更加务实，会不会改变乐团走向？
国国给出很动人的回答：「大家的生活开始变得务实，这份务实，看似和音乐里的浪漫相互抵触。但我认为，愿意接纳这样的自己，本身就是属于成年人的浪漫。」
年少的浪漫是不顾一切奔赴理想；成年后的浪漫，则是一边扛起现实生活，一边守住心里那一块可以演奏音乐、安放想象的角落。

走出音乐宅男框架：打造属于自己的音乐厂牌

疫情那一年，正好是落日飞车成团第十周年。十年沉淀，他们决定拓展更多领域，从沉浸编曲、乐器研究的「音乐宅男」，转型为全方位的音乐创作者。
「我常开玩笑说，飞车过去就是一群音乐宅男，埋头钻研音乐史、编曲逻辑、各类乐器，对于造型、摄影、视觉美学涉猎不多。不是要转行做设计师，而是打开眼界。近几年我们努力整合视觉、影像、企划，对我而言，这是内心层面的转变。」

常年在海外巡演的他们，过去一年几乎都在路上。疫情按下暂停键，反而给了团员喘息空间，国国鼓励大家，在音乐之外尝试更多不同领域的体验。
「我一直觉得落日飞车不宜过度曝光。台湾演出市场容量有限，如果频繁登台，听众容易产生审美疲劳。所以团员各自尝试音乐制作、演戏、钻研不同乐器，丰富的生活经验，会转化成创作养分，才能持续产出有意思的作品。」

曾国宏坦然聊疫情带来的冲击：从现实收入来说，巡演停摆确实带来不小影响，很容易陷入焦虑。但换个角度看，这也是难得的转机。
「过去我们长期高强度巡演，持续消耗，继续这样下去，创作热情会被耗尽，甚至产生职业倦怠。热爱音乐，本来就是因为它有趣，能够表达那些口语难以诉说的内心感受。这段空档，让我们静下心感受日常，好好充电休息。等到一切恢复正常，再回头看这两年的经历，会拥有更多体悟。」
向外延伸触角：创办厂牌、挖掘本土音乐活力

落日飞车创立「夕阳音乐產业有限公司」，厂牌名字延续「落日」意象，同时也是一句趣味自嘲 —— 外界常说唱片行业是夕阳产业，他们偏以夕阳为名，用乐观态度经营独立音乐。
厂牌陆续签下宋柏纬、雷顿狗，甚至远在美国芝加哥的乐团 Paul Cherry，打破地域限制扶持不同风格音乐人。他们还在台北夜店 FINAL 策划歌唱竞赛「最终夕阳歌唱擂台」。
「最初构想只是给素人一个登台比赛的舞台，没想到大量独立乐团音乐人报名。原本只开放 8 个参赛名额，最后报名人数突破 40 位。我们并非刻意发掘新人，单纯觉得这件事好玩。」国国带着促狭的笑意说道。

乐团的触角持续伸向更多跨界项目：参与 Netflix 日本动画配乐与主题曲制作，和海外乐团合作发行七吋黑胶单曲，持续邀约海外导演拍摄影像作品，生活依旧被音乐填满。
很多乐迷疑惑，为什么前三张专辑都以英文创作？曾国宏解释，并不是刻意排斥中文创作，而是灵感浮现时，脑海自然浮现的词句就是英文。
「我们并不排斥中文歌，希望中文创作是有机、自然发生的，而不是刻意完成任务。同时，我们也希望不懂华语的听众，同样可以听懂、喜爱我们的音乐，因为旋律本身，就能够跨越语言隔阂。」

补充知识点：独立乐团选用英文创作，在亚洲独立圈是一种常见选择。一方面复古 AOR、Bossa Nova 这些曲风本身起源于欧美，英文咬字更适配旋律流动；另一方面英文作为全球通用语言，更容易突破国界，让亚洲独立乐团直接触达海外听众，落日飞车能快速在欧美、东南亚走红，英文创作也是关键原因之一。

从全球巡演肾上腺素拉满的舞台，回归平淡日常。落日飞车在疫情这段避风时光，沉淀出《Soft Storm》，记录属于这个时代的现实情绪。
我们何其幸运，能够拥有这样一支乐团。他们不制造激昂的呐喊，不输出尖锐的批判，只用层层堆迭的萨克斯、温柔合成器、舒缓鼓点，搭建一处乱世中的温柔庇护所。短短四五分钟的乐曲，带你暂时抽离当下的压力、烦恼与焦虑，完成一场短暂的时空逃逸。

后续，他们继续跨出国界，和韩国 HYUKOH 全员共创《AAA》合作专辑，把这份跨越地域的音乐共鸣推向更高层次。从台北地下小舞台，一路登上 Coachella、Fuji Rock 国际音乐节舞台，落日飞车证明：温柔的音乐，同样拥有跨越山海、打动全世界听众的强大力量。