情感好文 探秘〈恋爱兄妹〉:十位魅力成员的 IG 大赏与综艺奇旅全解析 观心自在 4 12 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在韩综的璀璨星空中,由《换乘恋爱》前制作人李真珠精心打造的全新配对节目《恋爱兄妹》一经开播,便如同一颗耀眼的新星,瞬间引发了观众们的热烈讨论与高度关注。这档节目以其前所未有的独特配对比对形式,宛如一把创新的利刃,成功地突破了传统恋爱综艺的天花板,为观众们带来了全新的视觉与情感体验。 《恋爱兄妹》的核心亮点在于其别具一格的节目规则设定。首先,成员们在节目中被要求隐藏自己的身份,这其中包括职业、年龄、社交账号等重要信息,甚至连家族关系的蛛丝马迹都不能随意透露。他们只能以名字相称,在这个充满神秘与未知的环境中,通过交流互动逐步去探寻彼此的真实身份与关系。而且,他们还需要演技上线,装作初次见面的陌生人,即便面对自己的亲人也要佯装不知,这种戏剧性的情节设置,不仅增加了节目的趣味性,还常常在不经意间催生出许多感人至深的瞬间,让观众们在欢笑与泪水中感受到亲情与爱情的交织魅力。 进入约会环节时,节目更是推出了令人心跳加速的转交接约信件规则。成员们在信件上写下心仪的约会对象后,不能直接交付,而是要凭借自己的判断推测出对方的亲人,然后以匿名的方式将信件转交给其亲人。此时,对方的手足便化身成了丘比特,肩负起代传信件的重任。然而,这一过程充满了不确定性,一旦推测错误心仪对象的亲人,就可能导致与意想不到的人开启约会之旅,这种充满变数与惊喜的邀约方式,无疑为节目增添了浓厚的紧张刺激氛围,让观众们仿佛置身于一场浪漫而又充满挑战的爱情冒险之中。 此外,《恋爱兄妹》还创新性地引入了手足为对方挑选约会对象的规则。这一设计巧妙地将原生家庭的元素融入到恋爱配对之中,通过亲人的选择,不仅能够反映出家庭的喜好与性格特点,还能在一定程度上影响着成员们的恋爱走向。当然,其中也不乏手足以为合适但实则本人并不喜欢的情况发生,这种矛盾与冲突进一步丰富了节目的情节与情感层次,让观众们在观看过程中不断产生共鸣与思考。 在空间使用规则方面,节目借鉴了《换乘恋爱 3》的成功经验,采用每次男成员和女成员两人一组轮流值日的方式,负责维护居住空间的清洁卫生。在这一过程中,成员们的个人习惯得以自然展现,观众们也能够借此机会更加深入地了解他们在日常生活中的一面,进一步拉近了与角色之间的距离。 接下来,让我们一同深入了解《恋爱兄妹》中这十位各具魅力的成员。 率先登场的是相差三岁的搞笑兄妹档朴宰亨和朴世胜。哥哥朴宰亨因其神似孔刘与 SHINee 珉豪的帅气长相而迅速成为观众们热议的焦点。他那深邃的眼神、高挺的鼻梁以及独特的气质,仿佛自带明星光环,在节目中一出现便吸引了众多目光。而妹妹朴世胜则被赞誉为金惠奫大人版,她同样拥有着甜美的面容和迷人的魅力。这对兄妹在亲密的家庭氛围中成长起来,这种成长环境赋予了他们活泼大方的原生性格,在节目中的互动也充满了欢乐与温馨,无论是幽默风趣的调侃还是相互之间的关心照顾,都让观众们感受到了浓浓的兄妹情。 朴宰亨(박재형),30 岁,MBTI 为 ENTJ,职业是会计师。他在自己的职业领域中展现出了严谨与专业的一面,而在节目里,他又将这种特质与自己的个人魅力完美融合,通过 IG(jayhparkk),粉丝们可以一窥他丰富多彩的生活点滴,无论是工作中的专注瞬间,还是生活中的休闲时光,都展现出了他多面的魅力。 朴世胜(박세승),27 岁,MBTI 为 ENFJ,作为策略顾问的她,聪慧与干练并存。在 IG(_seseung)上,她分享着自己的时尚穿搭、旅行经历以及与朋友们的美好瞬间,展现出了一个充满活力与热情的年轻女性形象,也让观众们对她在节目中的表现更加期待。 第二对兄妹李鎔宇和李珠妍同样备受瞩目。哥哥李鎔宇无疑是节目中的话题制造机,身高 184 公分的他,凭借着出众的外貌条件,在多个韩国先生、全球男性选美赛事中屡获殊荣,堪称典型的韩国帅哥代表。他不仅有着令人惊艳的外表,其职业更是许多女孩梦寐以求的男友职业 —— 飞行员。想象一下,他身着帅气的飞行制服,在蓝天白云间自由翱翔的画面,怎能不让人心动?而且,他还兼职模特,在 T 台上也能自信地展现自己的风采。李鎔宇与妹妹李珠妍相差 10 岁,他在单亲家庭中承担起了照顾妹妹的重任,将妹妹一手带大,这份深厚的兄妹情在节目中体现得淋漓尽致,他对妹妹的宠爱与呵护,常常让观众们为之动容。 李鎔宇(이용우),34 岁,MBTI 可能为 ENTJ 或 ENFJ,他的 IG(oloxoor)上充满了各种时尚大片般的照片,无论是健身后的肌肉展示,还是旅行中的帅气留影,都彰显着他的自信与魅力。通过这些照片,粉丝们仿佛能够感受到他丰富多彩的生活以及积极向上的生活态度。 李珠妍(이주연),25 岁,MBTI 为 ESFJ,作为珠宝公司职员的她,对时尚与美的敏感度极高。在 IG(jooyeon)上,她分享着自己的珠宝搭配心得、日常妆容以及与哥哥的温馨合影,展现出了一个可爱、甜美且时尚感十足的女性形象,也让观众们更加深入地了解了她在节目之外的生活状态。 李允荷与李正燮这对姐弟组合则以其高学历和鲜明的性格特点吸引着观众们的目光。弟弟李正燮毕业于韩国高丽大学计算机工程专业,高学历的加持让他散发出一种成熟稳重的魅力。然而,在姐姐面前,他却瞬间变成了那个爱撒娇的可爱弟弟,这种反差萌为节目增添了不少欢乐元素。姐姐李允荷更是以 “全额奖学金” 毕业于耶鲁大学,职业是一位大提琴家。她在舞台上拉琴时的优雅姿态,仿佛是从古典画卷中走出的女神,而在生活中,她又时刻散发着优雅的气质,无论是言行举止还是穿着打扮,都尽显高雅品味。 李允荷(이윤하),34 岁,MBTI 为 ESTP,在 IG(yiiyoonha)上,她分享着自己的音乐演奏视频、参加音乐会的幕后花絮以及与世界各地音乐家交流合作的照片,让观众们能够近距离感受到古典音乐的魅力以及她在音乐领域的卓越成就。 李正燮(이정섭),28 岁,MBTI 为 ENTJ,作为人工智能研究员的他,在专业领域中不断探索着科技的前沿。在 IG(jsub_0319)上,他会分享一些科技相关的知识科普、自己在研究工作中的有趣发现以及生活中的休闲娱乐瞬间,展现出了一个既有着高智商又充满生活情趣的年轻男性形象。 朴初雅与朴哲贤姐弟则以其高颜值和长腿组合成为了节目中的一道亮丽风景线。弟弟朴哲贤留着一头中分长发,独特的发型搭配上他那深邃的眼神和高挑的身材,举手投足间都散发着浓郁的艺术气息,仿佛是一位从艺术殿堂走来的画家或雕塑家。姐姐朴初雅则给人一种典雅高贵的气质形象,虽然两人乍看之下并非十分相像,但那种独特的家族高级感却让人一眼就能看出他们之间的亲密关系。然而,在他们光鲜的外表背后,却隐藏着一段催泪的感人故事。与其他兄妹不同,初雅从初中开始就面临着巨大的家庭困境,她一边要照顾重病的母亲,一边还要承担起照顾弟弟的责任,无奈之下只能放弃自己的梦想与留学机会。而家中还有会对他们施暴的父亲,这使得他们的童年充满了痛苦与磨难。在母亲离世后,两人毅然离开家乡,一同前往首尔打拼,在艰难的生活中相互扶持、相依为命。这段经历不仅塑造了他们坚韧不拔的性格,也让他们之间的姐弟情更加深厚牢固。 朴初雅(박초아),36 岁,MBTI 为 INFJ,曾经是瑜伽老师的她,对身体的锻炼与心灵的修养有着深刻的理解。如今作为减重顾问,她在 IG(catsichoa)上分享着许多健康减肥的知识与经验,同时也会展示自己的瑜伽练习成果以及与弟弟的生活点滴,让观众们看到了一个坚强、独立且充满爱心的女性形象。 朴哲贤(박철현),33 岁,MBTI 为 ENTJ,作为广告模特的他,在镜头前有着出色的表现力。在 IG(culhyun)上,他的照片充满了时尚感与艺术感,无论是时尚广告大片还是生活中的随性自拍,都能吸引众多粉丝的目光,也让观众们对他在节目中的表现充满了期待。 最后登场的金允载与金智媛兄妹仅相差一岁,他们在节目中的相处模式可谓是真性情的典范。妹妹金智媛是一位气场强大的娱乐公司制作人,在节目中充分展现出了女强人的风范,她果断的决策能力、敏锐的洞察力以及对工作的热情与执着,都让人印象深刻。哥哥金允载则继承了家族事业,成为了一家烤肉店老板。他在经营烤肉店的过程中,展现出了务实与勤劳的品质。在镜头前,兄妹俩的对话总是直来直往,常常斗嘴打趣,这种真实的相处模式让观众们仿佛看到了自己与兄弟姐妹之间的日常,也让他们之间的感情更加真实可感。 金允载(김윤재),MBTI 为 ENTJ,他的 IG(rladbswo3)上满是与妹妹金智媛的放闪照片,这些照片记录了他们在生活中的美好瞬间,无论是一起旅行、聚餐还是参加活动,都展现出了深厚的兄妹情谊。同时,他的烤肉店也有自己的 IG(dalkomkimchi),在上面可以看到各种美味烤肉的照片以及顾客们的好评反馈,也为他的个人形象增添了一份亲和力。 金智媛(김지원),MBTI 为 ENFJ,在 IG(jioneij)上,她分享着自己在娱乐圈工作的点点滴滴,包括与明星艺人的合作瞬间、参与制作的节目幕后花絮以及自己的时尚穿搭和生活感悟,让观众们能够深入了解到娱乐行业背后的故事以及她丰富多彩的生活。 《恋爱兄妹》通过这十位成员的精彩演绎,将亲情、爱情、友情以及个人成长等多种元素巧妙地融合在一起,为观众们打造了一场充满惊喜与感动的综艺盛宴。无论是成员们的个人魅力、独特的家庭背景,还是节目中创新的规则设定与精彩的情节发展,都让这档节目具有了极高的观赏性与话题性。相信在未来的节目进程中,他们还会为我们带来更多的精彩故事与难忘瞬间,让我们拭目以待吧! 上一 文章 2024 短发风尚密码:解锁 13 款潮流短发,绽放专属个性风采 下一 文章 高跟鞋:时尚历史长河中的魅力传奇与文化象征 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026