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探秘洛杉机Vogue 带你解锁 多个超酷 City Walk 景点，开启多元奇幻之旅

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当我们提及洛杉矶，好莱坞那璀璨夺目的星光大道往往会率先映入脑海。然而，这座充满魅力的城市远不止于此，它宛如一座巨大的宝藏库，隐藏着无数令人心驰神往的精彩角落，等待着我们去探索发现。今天，就让我们跟随 Vogue 的脚步，一同踏上这场别具一格的洛杉矶 City Walk 之旅，深入挖掘那些鲜为人知却又魅力十足的 25 个景点，体验一场涵盖世界一流博物馆艺术巡礼、刺激的化石挖掘、独特的好莱坞墓园 “派对” 以及宁静的森林健行等多元活动的奇幻之旅。

一、文化艺术殿堂：世界一流博物馆的魅力绽放
洛杉矶拥有众多世界级的博物馆，它们宛如璀璨星辰，在文化艺术的天空中熠熠生辉，为这座城市增添了浓厚的艺术氛围和深厚的文化底蕴。
（一）洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）
作为美国西部最大的艺术博物馆，LACMA 收藏了从古至今、来自世界各地的丰富艺术品，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装饰艺术等多个领域。漫步在博物馆的展厅中，仿佛穿越时空，与艺术大师们进行一场心灵的对话。从古老的埃及文物到现代的先锋艺术作品，每一件展品都散发着独特的魅力，让人陶醉其中。馆外那标志性的 “Urban Light” 装置艺术，由数百盏复古路灯组成，在夜晚亮起时，营造出一种梦幻而浪漫的氛围，成为了游客们拍照打卡的热门地点。
（二）盖蒂中心（Getty Center）
盖蒂中心坐落在一座小山上，俯瞰着整个洛杉矶市区，其建筑风格独特，融合了现代与古典元素，本身就是一件精美的艺术品。博物馆内收藏了大量的欧洲绘画、雕塑、手稿等珍贵文物，其中不乏许多大师的杰作，如梵高的《鸢尾花》、伦勃朗的《自画像》等。除了欣赏艺术品，游客还可以漫步在美丽的花园中，欣赏各种珍稀植物，感受大自然与艺术的完美融合。中心还经常举办各类临时展览和文化活动，为艺术爱好者们提供了一个深入了解艺术的平台。
（三）布罗德博物馆（The Broad）
布罗德博物馆以其丰富的当代艺术收藏而闻名于世。馆内展示了众多知名当代艺术家的作品，如安迪・沃霍尔、杰夫・昆斯、草间弥生等。其独特的建筑外观和充满创意的展览空间，为观众带来了一场别具一格的视觉盛宴。在这里，你可以看到各种形式的当代艺术作品，从大型装置艺术到互动式的多媒体展览，每一件作品都挑战着观众的审美观念和思维方式，让人感受到当代艺术的无限魅力和创新精神。
二、史前探秘之旅：挖掘化石的奇妙体验
你是否曾想过穿越时空，回到史前时代，探寻远古生物的奥秘？在洛杉矶，你就有这样的机会。

（一）拉布雷亚沥青坑（La Brea Tar Pits）
拉布雷亚沥青坑是世界上最著名的化石遗址之一，这里保存了大量的冰河时代的动物化石，如猛犸象、剑齿虎、恐狼等。游客可以参观博物馆内展示的化石标本，了解这些远古生物的生活习性和灭绝原因。更令人兴奋的是，你还可以在专业人员的指导下，亲自参与化石挖掘活动，亲手触摸那些沉睡了数万年的化石，感受历史的沉淀与厚重。这不仅是一次有趣的亲子活动，也是一次难得的科普教育体验，让人们对地球的历史和生命的演化有了更深刻的认识。
三、独特的好莱坞墓园文化：别样的 “派对” 氛围
好莱坞墓园，听起来或许有些神秘甚至让人有些忌讳，但实际上，它已经成为了洛杉矶的一个独特文化景点。
（一）好莱坞永恒公墓（Hollywood Forever Cemetery）
这座公墓不仅是许多好莱坞明星的安息之地，如鲁道夫・瓦伦蒂诺、道格拉斯・费尔班克斯等，更是一个充满艺术气息和文化活动的场所。公墓内经常举办各种电影放映、音乐会、艺术展览等活动，吸引了众多游客前来参加。在夜晚，当电影投射在公墓的墙壁上，伴随着悠扬的音乐和闪烁的星光，营造出一种神秘而浪漫的氛围，让人仿佛置身于一场别样的 “派对” 之中。这种独特的体验，让人们对死亡和生命有了新的思考，也让好莱坞的历史和文化在另一种形式下得以延续和传承。
四、自然之美探寻：宁静的森林健行
在繁华喧嚣的洛杉矶城市中，隐藏着一片宁静的自然绿洲，为人们提供了远离尘嚣、亲近自然的绝佳机会。
（一）格里菲斯公园（Griffith Park）
格里菲斯公园是洛杉矶最大的城市公园，占地面积广阔，拥有丰富的自然景观和多样的生态系统。公园内有许多徒步小径，蜿蜒穿过山林、草地和溪流，让人们在徒步的过程中尽情欣赏大自然的美景。登上公园内的格里菲斯天文台，还可以俯瞰整个洛杉矶市区的壮丽景色，尤其是在夜晚，灯火辉煌的城市夜景尽收眼底，让人感叹这座城市的繁华与美丽。此外，公园内还设有动物园、植物园、高尔夫球场等休闲娱乐设施，适合全家人一起前来游玩，享受一个轻松愉快的周末时光。
洛杉矶的这 25 个 City Walk 景点，每一个都有着独特的魅力和故事，它们共同构成了这座城市丰富多彩的文化画卷。无论是艺术爱好者、历史文化研究者，还是自然探险家，亦或是想要寻找新奇体验的旅行者，都能在这里找到属于自己的乐趣和收获。洛杉矶，这座充满活力与魅力的城市，正等待着你去揭开它神秘的面纱，开启一场难忘的奇幻之旅。

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〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 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