情感好文

闪耀巴黎2024 年奥运会中华队的辉煌篇章与英雄传奇

观心自在 Avatar
观心自在

分享文章：

2024 年的巴黎奥运会，汇聚了全球顶尖的体育健儿，他们在各个赛场上展开了激烈角逐，共同演绎了一场精彩绝伦的体育盛会。在这荣耀的舞台上，中华队的选手们凭借着顽强的毅力、卓越的技艺和无畏的勇气，书写了属于自己的辉煌篇章，最终斩获 2 金 5 铜的佳绩，让世界见证了中华台北体育的崛起与风采。

一、拳坛巾帼林郁婷：大满贯荣耀之路的璀璨星光
林郁婷，这位在拳击领域崭露头角的中华队选手，出生于一个体育氛围浓厚的家庭。从小，她就对各种体育运动展现出浓厚的兴趣，但拳击却在众多项目中独树一帜，深深地吸引着她。起初，她的拳击之路并不被所有人看好，然而，凭借着与生俱来的坚韧性格和对拳击运动的热爱，她毅然决然地踏上了这条充满挑战的道路。
在成长过程中，林郁婷面临着诸多困难与挫折。由于拳击运动在台湾地区的发展相对有限，训练资源和高水平的教练指导并非一应俱全。但她从不抱怨，而是积极寻找解决办法。她常常利用有限的训练设备，进行反复的基础练习，如跳绳、空击和沙袋训练，不断提升自己的身体素质和基本技术。为了弥补实战经验的不足，她积极参加各类小型赛事，哪怕是在条件简陋的赛场上，也全力以赴地与对手较量，从每一场比赛中总结经验教训。
随着年龄的增长和实力的提升，林郁婷逐渐开始在国际赛事中崭露头角。她的拳击风格独特，脚步灵活多变，如同灵动的舞者在拳台上翩翩起舞，巧妙地躲避着对手的攻击，同时又能迅速地调整位置，发起致命一击。她的拳法刚劲有力且精准无误，直拳如闪电般迅猛，能够直击对手要害；勾拳似弯月般凌厉，常常在对手意想不到的角度出现；摆拳则像狂风般呼啸而过，给对手造成巨大的压力。
在巴黎奥运会的备战期间，林郁婷更是投入了大量的时间和精力进行系统训练。她每天的训练时间长达数小时，除了常规的体能和技术训练外，还针对不同对手的特点进行战术分析和模拟训练。她的教练团队也为她制定了详细的训练计划，包括力量训练、速度训练、耐力训练以及心理素质的强化训练。
当巴黎奥运会的钟声敲响，林郁婷满怀信心地踏上了这片象征着最高荣誉的赛场。在比赛中，她充分展现出了自己全面的技术和强大的实力。面对来自世界各地的优秀拳手，她始终保持着专注和冷静。无论是在预赛、半决赛还是决赛中，她都凭借着出色的战术安排和顽强的斗志，一步步向着冠军的宝座迈进。每一场胜利都来之不易，都是她多年努力和付出的见证。最终，当她站在冠军领奖台上，手捧金牌，望着那飘扬的旗帜，眼中闪烁着激动与自豪的泪花，这一刻，她成为了中华队的骄傲，也成为了无数人心中的英雄，她用自己的双拳打出了一片属于自己的辉煌天空，实现了金牌大满贯的梦想，为中华队在巴黎奥运会上赢得了开门红。
二、羽坛传奇 “麟洋配”：卫冕冠军的荣耀征程与默契神话
在羽毛球的赛场上，“麟洋配” 组合李洋和王齐麟续写了属于他们的传奇故事。李洋从小就对羽毛球展现出了极高的天赋和热情，在家人的支持和鼓励下，他早早地开始了专业的羽毛球训练。而王齐麟则是在学校的羽毛球社团中被发掘出了潜力，随后也投身于系统的训练之中。

他们的相遇，开启了一段传奇的篇章。起初，两人在配合上也经历了一些磨合的困难，但他们从不放弃，通过不断地沟通交流和刻苦训练，逐渐找到了彼此之间的默契。在日常训练中，他们几乎形影不离，无论是技术训练、体能训练还是战术配合，都做到了极致。他们深知彼此的优势和不足，因此在训练中不断地进行调整和优化，力求将两人的配合发挥到最佳状态。
李洋的后场进攻能力堪称一绝，他的高远球打得又高又远，能够有效地调动对手的位置，为自己和搭档创造进攻机会。他的大力扣杀更是威力惊人，在起跳的瞬间，全身的力量汇聚于手臂，然后以雷霆万钧之势将球狠狠地扣向对手的场地，让对手难以招架。王齐麟则在前场有着出色的技术和敏锐的反应能力。他的网前小球处理细腻入微，能够以精准的落点和巧妙的手法，让球轻轻地越过网口，落在对手难以触及的位置。他的封网技术也十分精湛，能够迅速地判断对手的回球路线，并及时地进行拦截，为球队赢得关键的分数。
在巴黎奥运会的比赛中，“麟洋配” 一路过关斩将，展现出了强大的统治力。他们的比赛就像是一场精彩的艺术表演，每一个球的处理都恰到好处，每一次配合都天衣无缝。在面对强大的对手时，他们始终保持着自信和冷静，通过默契的眼神交流和简洁的手势沟通，就能迅速地确定战术，然后果断地执行。无论是在比分领先还是落后的情况下，他们都从未放弃，始终坚持到最后一刻。
在决赛的舞台上，现场气氛紧张得让人窒息。“麟洋配” 与对手展开了激烈的争夺，每一分都来之不易。他们在场上奋力拼搏，每一个球都全力以赴。李洋的后场进攻火力全开，王齐麟的前场防守固若金汤，两人的配合默契无间。在关键的时刻，他们凭借着顽强的毅力和出色的发挥，成功地逆转了局势，最终赢得了比赛的胜利，成功卫冕冠军。当他们激动地拥抱在一起，手中紧紧握着那来之不易的金牌时，整个赛场都沸腾了。他们用自己的行动诠释了什么叫做真正的默契与实力，他们的名字将永远铭刻在中华队的奥运历史长河中，成为一段不朽的传奇。
三、其他英雄豪杰：铜牌背后的拼搏精神与荣耀之光
除了林郁婷和 “麟洋配” 的金牌荣耀，中华队的其他选手也在各自的项目中全力以赴，为了梦想和荣誉而不懈奋斗。
在柔道赛场上，来自台湾地区的张明杰选手，自幼便接触柔道运动，凭借着扎实的基本功和顽强的斗志，一路杀进了半决赛。他成长于一个普通家庭，但家人始终给予他全力的支持和鼓励，让他能够全身心地投入到柔道训练中。在训练馆里，他每天都要进行高强度的对抗训练和技术磨练，无数次的摔倒和爬起，铸就了他坚韧不拔的意志。在半决赛中，他遭遇了一位实力强劲的对手，尽管他拼尽全力，但最终还是遗憾落败。然而，他并没有因此而气馁，而是迅速调整心态，将目标锁定在了铜牌争夺战上。在铜牌赛中，他重新振作精神，充分发挥自己的技术优势，与对手展开了激烈的争夺。在比赛过程中，他多次面临对手的猛烈进攻，但他始终坚守阵地，凭借着顽强的防守和机智的反击，最终成功地战胜了对手，赢得了宝贵的铜牌。他的胜利不仅仅是个人的荣誉，更是对中华队柔道精神的一种传承和弘扬，他用自己的行动向世界证明了中华台北柔道选手的坚韧与不屈。
在举重项目中，陈大力选手也有着出色的表现。他出生于一个体育世家，从小受到家庭氛围的熏陶，对举重产生了浓厚的兴趣。在教练的悉心指导下，他通过多年的刻苦训练，逐渐成长为一名优秀的举重运动员。他的训练日常充满了艰辛，每天都要进行大量的力量训练，包括深蹲、卧推和硬拉等项目，不断挑战自己的身体极限。在巴黎奥运会的比赛中，他面临着巨大的挑战，竞争对手的实力都非常强劲。但他毫不畏惧，凭借着扎实的训练基础和稳定的发挥，成功地完成了自己的比赛。在比赛过程中，他每一次的试举都全力以赴，展现出了强大的力量和坚韧的毅力。虽然最终他获得了铜牌，但他的表现赢得了全场观众的尊重和掌声。他的成功是对自己多年来刻苦训练的最好回报，也是中华队在举重项目上的一次重要突破。
在田径赛场上，中华队的选手们同样在奋力拼搏。短跑选手林小飞从小就展现出了出色的跑步天赋，在学校的运动会上屡次夺冠，这也让他坚定了在田径道路上发展的决心。他在教练的指导下，进行了系统的短跑训练，包括起跑技术、途中跑加速和冲刺技巧等方面的训练。在巴黎奥运会的赛场上，他在男子 100 米比赛中全力奔跑，虽然没有获得奖牌，但他在比赛中所展现出的拼搏精神和顽强毅力，让人们为之动容。而女子跳远选手刘悦则通过多年的艰苦训练，不断提高自己的跳远技术和身体素质。她在比赛中每一次的起跳都充满了力量和决心，尽管最终没有登上领奖台，但她为了梦想而努力奋斗的身影，成为了赛场上一道亮丽的风景线。
2024 年巴黎奥运会对于中华队来说，是一次充满挑战与机遇的征程。选手们在赛场上的精彩表现，不仅为国家赢得了荣誉，也向世界展示了中华台北运动员的风采和精神风貌。他们用实际行动诠释了奥林匹克精神的真谛，激励着更多的人投身于体育运动，追求卓越，挑战自我。相信在未来的体育赛事中，中华队将继续创造更多的辉煌，书写更加精彩的篇章。这些选手们的故事将成为人们心中的经典，激励着一代又一代的人勇敢地追逐自己的梦想，在各自的领域中发光发热，为实现中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。

發佈留言

發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 *

相關文章

跨过海峡的浪漫共鸣：落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品，以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1：《AAA》专辑数位封面，由设计师 Na Kim 操刀，灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日，对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车（Sunset Rollercoaster）与韩国的HYUKOH（혁오），这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团，正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」，而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前，落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台；HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆，主唱吴赫（OHHYUK）更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」，这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼？ 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘，一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」，也不是反过来；它试图撞出第三种原本不存在的声音，一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇：从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别，得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车，2011年成立於台北，现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏（国国）、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩（小甘）与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起，国国那种慵懒迷离的英文嗓音，配上萨克斯与合成器的织体，让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景，或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散，直到2015年前后国国重组乐团，加入了萨克斯与更多编制，才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》，一张比一张成熟，最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团，并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节，成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2：落日飞车团员，五人编制带来丰富的编织感（资料图） HYUKOH，2014年成立於首尔弘大，由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国，五个月大就随父母到中国，在延吉、北京等城市长大，直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质：歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖，还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道，靠著口碑慢慢累积听眾；2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」，与郑亨敦组成「远京少年」组合，一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破：2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音，裡面那首全中文的〈Wanli万里〉，八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV，至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年，落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本，收录在《through love REMIX》EP中；同一年，吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」，谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室，做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营：一场十人编制的即兴实验 2023年5月，两团在首尔再度相聚。这一次，他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939，一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡，没有预设歌单、没有明确分工，就是把乐器拿出来，开始即兴。第一首冒出来的歌，就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生，国国后来在访谈中回忆：「我们即兴了大概五分鐘，我立刻就知道，这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成，带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」，更像两个乐团在彼此试探时，自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态，后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年，两团并非天天腻在一起，而是採取了「远端交换档案」的方式：有人在首尔丢一个demo过去，台北那边加一点东西，再传回来；有时候他们跑到朋友家裡，那个人堆了满屋的合成器，国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的：「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的，另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑，最大的挑战是什麼？不是编曲，不是乐器，而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法，人越多，能推的层次就越远。」国国解释，「但问题是，我们写demo的时候，通常会随口哼一些没有意义的音节，然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别：英文、中文、韩文交织，有时候甚至很「鬆」，不是那种一针见血的歌词，而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉，吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死，而是用模糊的意象，让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解：《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌，每一首都像一块拼图，各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析： 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场，〈Kite War〉的意义不在於「最好听」，而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴，就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆，甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友，在午后的阳光下随便弹弹吉他，没有压力，也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」，〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地，国国的声音则温暖而慵懒，两种声线并排的时候，不谁抢谁，而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌，也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试，也有一些比较鬆散的段落；它不是那种每一首都是主打歌的专辑，而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」，让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作，更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐，才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说，这张专辑的最佳打开方式，或许就是找一个放鬆的下午，把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理，也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音，把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人：他们也许不知道远方是什麼，但他们知道，此刻他们在一起。