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Nike：借奥运东风，AI 赋能创新，能否重铸品牌领导地位？

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在全球运动品牌的激烈角逐赛场上，Nike，这个曾经稳坐行业头把交椅的巨头，如今正站在一个关键的十字路口。2024 年巴黎奥运会的临近，宛如一声嘹亮的号角，促使 Nike 全力以赴，从巴黎到上海，展开了一系列令人瞩目的创新举措，试图重振其昔日辉煌的品牌领导地位。这其中，AI 技术生成的球鞋惊艳亮相，无疑成为了这场品牌复兴之战中最耀眼的闪光点。
一、巴黎：奥运前夕的盛大狂欢与品牌实力展示
  1. 豪华阵容的展示会
    随着 2024 巴黎奥运会的脚步日益临近，Nike 作为运动界的领军品牌，在巴黎布隆尼亚尔宫（Palais Brongniart）精心筹备并举办了一场规模宏大的展示会。现场星光熠熠，犹如体育界的奥斯卡盛典，邀请了 40 位顶尖运动员，其中包括网球界传奇小威廉丝（Serena Williams）、短跑赛场的耀眼明星理查森（Sha’Carri Richardson）以及马拉松领域的传奇人物基普乔盖（Eliud Kipchoge）等众多重量级运动巨星。他们齐聚一堂，共同见证了 Nike 的诸多创新成果。
  2. 惊艳亮相的 AI 设计球鞋
    此次展示会的一大亮点，便是揭晓了 13 双由运动员与 AI 共同设计的运动鞋。比如足球金童姆巴佩（Kylian Mbappé）参与创作的鞋款，别具一格，凝聚了运动员的独特需求与 AI 的创新设计思维。Nike 消费者及品牌产品总裁 Heidi O’Neill 直言：“这次的目标是向全世界展示 Nike 的能力，而这仅仅是巴黎奥运的序幕。” 这一举动不仅彰显了 Nike 在产品设计上的大胆创新，更是将科技与体育完美融合的有力尝试。
  3. 耗资百万的品牌派对
    为了全方位展示品牌实力，Nike 公司不惜斥资上百万美金，在法国精心筹划了一个为期三天的盛大派对。这场派对犹如一场奢华的品牌盛宴，邀请了 400 位媒体人士、创作者、合作伙伴以及投资人共同参与。尽管 Nike 不愿透露具体的投入金额，但明眼人都能看出，他们意图在这次奥运宣传上大展拳脚，让整个行业充分领略到 Nike 卓越的设计能力，同时也向外界郑重宣告品牌所拥有的不可撼动的地位。
二、上海：延续创新之旅，打造沉浸式体验盛宴
  1. 原汁原味的展示迁移
    为了让亚洲地区的消费者也能同步感受到这份创新的激情与震撼，Nike 在五月底将巴黎展示会原封不动地搬到了上海西岸金融城漩心 Orbit 展开。在这里，一场沉浸式的感官盛宴拉开帷幕，全方位展示了 Nike Air 科技的丰富历史与文化。
  2. NIKE ON AIR 上海创新体验活动亮点纷呈
    • 科技回廊（Air Genealogy）展区：踏入这个展区，仿佛开启了一场穿越时空的运动鞋科技革命之旅。以历史回廊的呈现方式，将自 1978 年首次亮相的 Nike Air 科技一一展现。观者犹如置身于时光隧道，见证着 Nike 在过去数十年间，基于 Air 科技衍生出超十类的科技分支。这些不同工艺和性能特点的科技分支，犹如璀璨星辰，照亮了运动鞋科技飞速发展的道路，而每一款适配不同运动需求的产品，都是这一发展历程的生动缩影。
    • 先锋足迹（Culture Of Air）展区：在这个展区，特别展出了大联盟先驱王建民当年的那双 Air Max 1。回溯往昔，2000 年 5 月 6 日，王建民与纽约洋基队签约；2005 年 4 月 26 日，他正式升上大联盟，成为继曹锦辉之后第二位在大联盟登场的华人球员。2009 年，Nike 为这位在 MLB 大联盟奋战九年的王建民量身推出了个人版本的 Air Max 1。其纯白的皮质鞋身与环绕鞋身的缝线，巧妙地融入了棒球的视觉元素，无疑是对王建民在球场上卓越成就与深远影响的深情致敬。
    • 时代蓝图（Blueprint）展区：迎面而来的是以 Nike Air 为引领科技的全新运动产品装备 ——Nike Blueprint 系列和 Nike Pegasus 跑鞋系列。这些产品依照不同领域精英运动员的需求精心打造，针对各类运动项目提供了全新的解决方案。Nike 首席设计师 Martin Lotti 感慨道：“自诞生以来，Nike Air 一直是 Nike 创新文化的代名词。Air 是 Nike 具有革命意义、也是应用广泛且全面的缓震系统。每一个运动员都怀揣着突破自我、追求卓越的梦想，Nike 也是如此。我们所做的一切都是以运动员为核心。我们将不断通过有意义的方式，持续拓展 Air 创新的边界，以满足特定的运动和运动员需求，帮助他们突破极限。”Nike 鞋类创新副总裁 Kathy Gomez 进一步阐释：“Air 让 Nike 成为鞋类行业中与众不同的存在，在缓震创新领域没有其他人能像我们一样不停创新。在 Nike Blueprint 全系列中，可以看到 Air 科技的无限应用。Pegasus Premium 不仅仅只是完成了技术上的突破革新，它还让各个水准的跑者们都获得了感受出色缓震系统的机会，以及解锁 Air Zoom 的全新方式。”
    • 巴黎时间展区：这里呈现了 Nike 为 2024 国家队装备打造的技术创新成果。每款装备都从各个国家地区和运动项目所呈现的鲜明特色，以及所代表的多元社群中汲取灵感，以 4D 运动捕捉资料为基础，运用精细的数位算法加以调校，为每项比赛量身打造专属设计。今年的巴黎奥运，Nike 与上百支参与团体及个人项目的国家队合作，同时也会为所有即将参与奥运赛事的运动员提供全力支援。
三、品牌困境与创新突围：Nike 的机遇与挑战
  1. 市场竞争压力巨大
    如今的运动品牌市场，竞争态势愈发激烈，犹如一片波涛汹涌的红海。美国银行（Bank of America）分析师的备忘录中就明确提及：“竞争相当激烈，许多创新品牌正在瓜分市场。” 美银分析师 Lorraine Hutchinson 向 Vogue Business 透露：“如今在跑步界中有两个主要的新品牌攻占市场 —— 而这两个品牌都不是 Nike，而是 Hoka 以及 On Running。同时，像 Lululemon 这样的运动品牌也紧追着 Nike 的脚步。” 面对如此严峻的市场形势，Nike 必须寻找新的突破点，重塑品牌竞争力。
  2. 创新举措备受关注
    为了应对竞争，Nike 在巴黎与上海的展示会中展示了一系列重振旗鼓的计划。他们不仅重新设计了 Nike Air 运动鞋以应对竞争对手，还揭晓了奥运运动员即将穿着的队服，预计于 2025 年推出全新的 Pegasus Premium 路跑鞋，甚至发表了与运动员及 AI 共同创作的 Air 科技鞋款。同时，Nike 在本次活动中回顾了自 1978 年推出 Air 科技以来的重要历史意义，并通过与 Sacai、Comme des Garçons 等品牌的合作，展现出其近代的文化影响力。这些创新举措能否赢得消费者的青睐，重新夺回市场份额，成为了 Nike 能否重振品牌领导地位的关键所在。
  3. 成本削减与创新投入的权衡
    Hutchinson 预期 Nike 此次计划中削减的 20 亿美金成本，大部分将重新分配到市场行销策略当中。她认为：“这表示品牌缺乏创新，并将重新聚焦在创新设计，再加上他们投入了 20 亿美金 —— 我觉得这是非常有趣的组合。” 市场似乎对 Nike 的这一策略有所回应，美国银行于周四将 Nike 股票评级从 “中立” 上调至 “买进”，当天股价上涨了 2.5%。不过，Hutchinson 认为此次股价上涨并非仅仅因为奥运，而是因为品牌积极地削减成本并为创新设计做准备。从 Nike 的历史来看，每次经历过创新的低潮期后，他们总是能强势回归。但这次，能否凭借创新举措再次书写辉煌，仍是个未知数。
四、AI 赋能：开启运动鞋设计新时代
  1. A.I.R. 企划：运动员与 AI 的梦幻联动
    在巴黎与上海的活动中，Nike 应用 AI 技术的成果无疑是一大超级亮点。年初时，Nike 邀请了 13 位运动员与创新团队合作，开启了一项名为 A.I.R. 的企划。这些运动员们怀揣着各自独特的梦想，比如足球运动员姆巴佩希望能拥有 “永无止境的速度”，美国田径短跑选手理查森则希望拥有 “无穷无尽的爆发力”。团队利用生成式 AI 为每位运动员制造数百张图像，并从中选出最佳的三个选项。接着，他们再结合手绘、沉浸式 3D 草图以及运算式设计，将这些图像转化为实际的鞋款。Heidi O’Neill 回忆起有一位运动员在 Nike 总部戴着 VR 眼镜与团队在工厂一起讨论设计，最后以 3D 打印的方式制作成品，并在活动中展示成果。这一过程不仅充分展现了科技与体育的深度融合，更让我们看到了未来运动鞋设计的无限可能。
  2. AI 技术：品牌创新的新引擎
    O’Neill 提醒大家，千万别误以为这是 Nike 近期才采用的新方法，实际上，Nike 在多年前便开始运用运算式设计与 AI 生成，只是这次以如此显著的方式呈现出来。Craig Williams 表示：“这个时机是刻意选的，现在大家都对 AI 很感兴趣。” 首次亮相以 AI 生成的运动鞋，无疑象征着 Nike 未来发展的一个重要指标。Nike 的目标是在不久的将来让 A.I.R 成为消费者体验的一环，目前的重点则是向新世代重新介绍 Air 的创新技术，并让 Nike 成为他们的首选品牌。
五、品牌争议与应对策略：赛服风波背后的思考
  1. 赛服争议引发关注
    然而，Nike 在这场品牌复兴之路上并非一帆风顺。在巴黎的展示会期间，Nike 就因为美国女子田径队的赛服下身 “剪裁过高”，遭到了评论员与运动员的抨击。这一争议事件迅速在社交媒体上引发了热议，给 Nike 的品牌形象带来了一定的负面影响。
  2. 积极应对化解危机
    不过，Nike 也并非坐以待毙。在巴黎的展示会上，理查森穿了短裤版本的赛服，Nike 合作运动员也表示支持，并且品牌还表明除了多种款式的选择外，也将为运动员提供量身订制的选项。通过这些举措，Nike 试图积极化解这场危机，挽回品牌在消费者心中的形象。
六、未来展望：运动、创新与文化的融合之路
Nike 深知，“运动员、创新、文化与体育的结合具有一股特殊的青春感。这是我们永恒不变的公式，而我们必须不断地重复运用。这是我们成长的下一个篇章。” 在这场借助奥运东风、AI 赋能创新的品牌复兴之旅中，Nike 能否成功重振品牌领导地位，我们拭目以待。但无论结果如何，其在产品创新、品牌推广以及应对危机等方面的种种举措，都为整个运动品牌行业提供了宝贵的经验与启示。

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这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 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