花月杀手：好莱坞巨擘汇聚，演绎尘封悲剧，电影背后的匠心与争议

在电影艺术的璀璨长河中，每一部备受瞩目的佳作宛如一颗划破夜空的星辰，承载着创作者的心血、历史的厚重与时代的印记。而 2023 年，由奥斯卡金像奖最佳导演马丁・斯科塞斯（Martin Scorsese）执导的《花月杀手 Killers of the Flower Moon》重磅登场，恰似一颗闪耀着独特光芒且引发诸多热议的巨星，从筹备选角到拍摄制作，从首映亮相到全球公映，一路走来，诸多精彩看点与深刻内涵交织，成为电影界无法忽视的焦点。

一、电影诞生：改编自真实犯罪著作，挖掘尘封黑暗历史
《花月杀手》脱胎于记者大卫・格雷恩（David Grann）的真实犯罪著作《Killers of the Flower Moon：The Osage Murders and the Birth of the FBI》。这部小说聚焦的是 20 世纪 20 年代发生在美国的 “欧塞奇印第安人谋杀案”（Osage Indian Murders），彼时，印第安欧塞奇族（Osage）因幸运地发现油矿，一夜之间从原本相对平静质朴的生活状态跃入暴富行列。然而，财富并未带来安稳与幸福，反倒如一块散发着血腥气味的 “肥肉”，引来了贪婪白人的觊觎与入侵。白人先是运用各种卑劣手段，操纵、勒索欧塞奇族人，肆意窃取他们的资产，而后更是丧心病狂地展开大规模谋杀行动，将这片土地拖入了 “恐怖统治” 的黑暗深渊，这堪称美国历史上最为残忍且臭名昭著的大规模杀戮事件之一。因其对历史真相深刻揭露与生动呈现，小说在 2017 年被《时代周刊》、《华尔街日报》和《赫芬顿邮报》等图书权威评选为年度十大好书之一，为电影改编奠定了坚实且富有深度的故事基石。
小说出版 4 年后，影视改编的大幕徐徐拉开，奥斯卡金牌编剧艾瑞克・罗斯（Eric Roth）携手马丁・斯科塞斯，共同操刀剧本创作，开启了从文字到影像的艰难转化之旅。他们精心梳理故事脉络，深挖人物内心，试图在保留历史真实感的同时，赋予故事电影艺术特有的张力与感染力，让这段沉寂许久的沉痛历史能以影像形式鲜活地呈现在观众眼前。
二、梦幻阵容：三大影帝同框，亲选女主角背后的故事
这部电影的演员阵容堪称豪华至极，奥斯卡三大影帝 —— 莱昂纳多・迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）、布兰登・费雪（Brendan Fraser）、罗伯特・德尼罗（Robert De Niro）齐聚一堂，共同演绎这段波澜壮阔又充满血泪的故事，这般组合一曝光，便在影坛引发轩然大波，成为媒体与影迷津津乐道的话题。此外，还有曾两度斩获托尼奖最佳音乐剧男演员奖的约翰・李斯高（John Arthur Lithgow）、《绝命毒师》中的杰西・普莱蒙（Jesse Lon Plemons）、《极地追击》的丹图・卡蒂娜（Tantoo Cardinal）等一众实力派演员倾情加盟，为影片品质保驾护航。
而女主角莉莉・格莱斯顿（Lily Gladstone）的选定，更是一段佳话。马丁・斯科塞斯与莱昂纳多亲自把关选角事宜，当通过 Zoom 视讯会议与莉莉・格莱斯顿初次 “相见”，她身上那股独特且难以言喻的优雅气质瞬间吸引了二人目光。作为来自黑脚保留区的美国原住民，莉莉自身携带的文化底蕴与角色契合度极高，毕竟影片诸多视角需从原住民角度出发，展现他们的情感、挣扎与坚韧。马丁・斯科塞斯果断拍板，免去后续繁琐试镜流程，这份罕见的笃定源于他从莉莉的举手投足、眼眸神色以及过往作品中，敏锐洞察到其足以承载女主角莉莉内心深度与细腻情感体察的能力，也让众人对她在影片中的表现充满期待，甚至看好她凭借此角叩响奥斯卡殿堂大门。
三、角色挑战：莱昂纳多深入角色灵魂，跨越 30 年再合作
对于莱昂纳多而言，此次饰演厄尼斯特・柏克哈特一角，无疑是其演艺生涯中极具挑战与突破性的一次尝试。这个角色复杂且充满矛盾，内心既有对爱情、友情的些许珍视，又深陷白人掠夺谋财的黑暗漩涡，在良知与贪婪间苦苦挣扎。为了能精准诠释，莱昂纳多开启了一场深入角色灵魂的探索之旅，他主动与欧塞奇族族人展开多次会谈，虚心倾听他们的讲述，了解那段历史在族人记忆中的伤痛与细节；还积极与厄尼斯特・柏克哈特的遗族及亲属碰面，征求他们对角色塑造的意见与看法，从真实经历与情感羁绊中汲取养分，融入表演之中。
同时，这部电影还促成了他与罗伯特・德尼罗阔别 30 年的再度合作。遥想 1993 年上映的《这个男孩的生活》，青涩的莱昂纳多初登大银幕，得益于德尼罗的赏识获得演出机会，彼时德尼罗饰演暴力继父，给观众留下深刻印象。如今在《花月杀手》中，二人再度携手，角色关系恰似当年的 “进化版本”，充满了复杂纠葛与利益冲突。为了雕琢好两人间微妙且张力十足的关系，他们至少召开十次会议，反复剖析、拆解角色互动逻辑，力求将这段跨越 30 年重逢后的对手戏演绎得真实且震撼，让观众见证影帝间的默契与演技碰撞。

四、文化还原：学习原住民语言，尊重历史与传统
鉴于影片故事围绕欧塞奇族展开，还原当时文化风貌与语言环境便成为重中之重。“欧塞奇印第安人谋杀案” 作为欧塞奇族刻骨铭心的伤痛历史，其原始语言承载着民族记忆与文化传承，在剧情推进中有着不可替代的作用。莱昂纳多深知这一点，他表示 1920 年代欧塞奇人日常交流仍以本族语言为主，所以影片同步使用英语与欧塞奇族语，以此彰显两种文化碰撞交融又充满矛盾的复杂状态。
女主角莉莉・格莱斯顿更是全身心沉浸于欧塞奇族文化与历史之中，她深刻体悟到语言与文化如同共生连理枝，密不可分。当用欧塞奇族语演绎角色时，角色的动作、神态乃至情感表达方式都会随之微妙改变，为此，她花费数月时间去适应两种语言截然不同的说话节奏，只为在银幕上真实还原欧塞奇族女性的坚韧与温婉，让观众感受到那段历史中原住民的鲜活存在，而非刻板模糊的群体画像。
五、拍摄幕后：与原住民深度合作，取景地蕴含深意
马丁・斯科塞斯秉持着对历史、对原住民的敬畏之心，在拍摄筹备阶段便积极与欧塞奇族建立紧密合作关系。选址上，他特意将拍摄地定在俄克拉荷马州欧塞奇保留地，这片土地正是当年 “恐怖统治” 悲剧上演的核心区域，踏上这片饱经沧桑的土地，每一寸都似乎镌刻着历史的哭号与呐喊，为影片增添了无与伦比的真实质感与厚重氛围。
电影开拍前，斯科塞斯与欧塞奇族首席酋长杰弗里・站熊展开诚挚对谈，倾听酋长诉求，表达拍摄诚意，期望影片能精准还原历史文化细节。这份尊重换来欧塞奇族群的热情回应，他们为拍摄团队举办盛大晚宴，上百名部落成员出席，其中不乏恐怖统治受害者家族后人，双方在交流互动中，跨越百年时光，建立起情感与文化传承的纽带。正式开拍之际，欧塞奇族人会同 100 多名演职人员齐聚山丘，举行庄重祈福仪式，感恩祖先庇佑，祈愿拍摄顺利，这一系列举动彰显了影片拍摄团队对历史的敬重、对文化传承的担当，也让影片从制作伊始便融入了原住民的情感与期许。
六、片长争议：近 3.5 小时的坚持，艺术表达与观众忍耐的博弈
《花月杀手》片长达到 206 分钟，近乎 3.5 小时，这一惊人时长远超诸多商业大片，甚至比《奥本海默》的 3 小时还要漫长，无疑成为影片一大显著标签，也引发诸多争议。马丁・斯科塞斯在接受外媒采访时袒露心声，坦言自己深受《仲夏魇》导演艾瑞・艾斯特影响，钟情于那种慢节奏、安静沉稳的叙事风格，这类风格可追溯至瓦尔鲁顿的 B 级电影、杰肯托蒙德的《豹族》和《与僵尸同行》等经典之作，在他眼中，缓慢节奏能给予故事更充裕的呼吸空间，沉淀情感，烘托氛围。
面对质疑声浪，他坚守艺术立场，认为在这个短影音盛行、人们习惯快餐式娱乐的时代，保留与叙事虽无直接关联却饱含欧塞奇族文化内涵的场景至关重要。诸如婴儿命名、葬礼、婚礼等传统场面，犹如一扇扇通往欧塞奇族生活内核的窗户，能让观众沉浸式领略其文化魅力，感受历史温度。他还以人们能在电视前久坐 5 小时追剧、耐心观看 3.5 小时舞台剧为例，呼吁观众给予电影艺术同等耐心与尊重，捍卫自己独特的艺术表达。
七、市场反响：票房与口碑齐飞，评价呈现两极分化
影片于 10 月 20 日全球公映后，首映周末斩获约 4400 万美元全球票房，在北美票房榜单上位居亚军，成绩斐然，彰显其强大号召力与市场关注度。而在口碑层面，影片呈现两极分化态势。在专业评分领域，IMDb 评分高达 8.2 分，烂番茄新鲜度维持在 92% 高位，国外市场调查机构 CinemaScore 也给出 A – 评分，与马丁・斯科塞斯过往经典作品《四海好家伙》、《神鬼无间》并肩而立，诸多资深影评人对影片叙事手法、人物刻画赞赏有加。资深影评人 Brian Tallerico 称赞其虽非传统黑帮片，但契合斯科塞斯半个世纪以来对腐败、暴力男性故事的深度探索，借真实故事反思历史演进；《纽约时报》首席影评人 Manohla Dargis 则盛赞影片叙事多元，摄影技术高超，以宏大视野展现邪恶本质，将暴力像石油般渗透进故事，兼具历史厚重与艺术美感。
然而，也有部分观众抱怨影片节奏拖沓，漫长观影过程犹如 “膀胱杀手”，观影体验不佳。《CNN》编辑 Brian Lowry 就指出 “长” 与 “史诗” 有别，影片实现了前者却在 “史诗感” 营造上稍显不足，这种分歧体现出商业考量与艺术追求、大众通俗审美与导演个人风格间的微妙矛盾，也让《花月杀手》成为一部在争议中持续散发热度、值得反复剖析解读的电影佳作。未来，它在电影长河中的地位、对同类题材创作影响，都有待时间进一步检验与沉淀。