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Stray Kids Felix：时尚秀场的 Kpop 璀璨新星，引领潮流新征程

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在时尚与娱乐交融的绚丽舞台上，Stray Kids 成员 Felix 以其独特的魅力和卓越的表现，成为了众人瞩目的焦点，尤其是他作为首位登上 Louis Vuitton 女装秀的 Kpop 偶像，在巴黎时装周的精彩亮相，更是成功抢占了时装周的头条，掀起了一阵时尚热潮，也为 Kpop 文化在时尚领域的深度渗透开启了新的篇章。

一、Louis Vuitton 十周年大秀：时尚盛宴的璀璨华章
2023 年，Felix 被正式官宣成为 Louis Vuitton 品牌大使，这一身份的赋予为他登上更为广阔的时尚舞台奠定了坚实基础。在 2024 年巴黎时装周的最后一天，Louis Vuitton 创意总监 Nicolas Ghesquière 精心筹备的 2024 秋冬大秀盛大开幕。这场秀意义非凡，它不仅是 Nicolas Ghesquière 入主 Louis Vuitton 十周年的里程碑式展示，更预示着品牌未来发展的新起点。在这场备受瞩目的大秀上，创意总监延续了其标志性的前衛、充满未来感的立体廓形女装设计理念，将时尚与艺术的边界进一步拓展。
而台下的名人阵容堪称星光熠熠，犹如一场时尚界的全明星聚会。凯特布兰琪、瑟夏罗南、BLACKPINK Lisa、Twice 娜琏等各界时尚大咖齐聚一堂，全场共迎来 4000 位嘉宾，他们共同见证了这场时尚盛宴的华丽绽放。然而，台上的亮点更是让人眼前一亮，其中最大的惊喜当属品牌大使 Stray Kids 成员 Felix 首度踏上伸展台。
二、Felix 的舞台首秀：未来主义美学的惊艳诠释
当 Felix 现身秀场时，他的造型瞬间吸引了全场的目光。他身着方塊圖騰裝飾的高领上衣，搭配反光科技材質的運動長褲，这种独特的材质与图案组合，彰显出强烈的时尚感与科技感。而他那一头 “精靈系” 白金中長髮，更是为其整体造型增添了一抹神秘而灵动的气息。他在 T 台上的每一步都仿佛带着韵律，完美地演绎了 Nicolas Ghesquière 招牌的未来主义美学。令人惊叹的是，Felix 不仅出色地完成了自己的走秀环节，还与品牌缪思郑浩妍一起为这场十周年大秀闭幕。他的表现自信而从容，丝毫不逊色于专业模特，向世界展示了 Kpop 偶像在时尚领域的无限潜力。
作为整場秀 “唯二” 的男模之一，Felix 的登场引发了外網的广泛关注与热议。众多时尚爱好者和媒体纷纷开始探寻，这位能够成为 Nicolas Ghesquière 首度邀请上伸展台的 Kpop 偶像究竟有着怎样的魅力与实力。

三、Felix 的星路历程：从澳洲少年到全球偶像
Felix Lee，这位 23 岁的年轻人，在粉丝心中有着极高的地位，常被亲昵地称为 “菲菲”，中文名李龙馥。他的明星之路起始于韩国知名经纪公司 JYP Entertainment。自幼在澳洲长大的他，在 15 岁时便获得了 JYP 的试镜邀请。然而，当时的他展现出了超越年龄的成熟与稳重，尽管试镜成功，却毅然决定先完成学业，这种对学业的重视与坚持，也为他日后在演艺事业中的沉稳表现奠定了基础。直到 2017 年，17 岁的他正式来到韩国成为练习生，并开启了艰苦的韩文学习之旅。
随后，他参加了真人选秀节目，并在 2018 年 3 月以团体 Stray Kids 的一员成功出道。在团队中，他担任领舞及饶舌担当，以其别具一格的 “超级低音砲” 嗓音和可爱迷人的 “雀斑” 而闻名。他的嗓音低沉而富有磁性，在演唱中能够轻易地抓住听众的耳朵，为歌曲增添独特的魅力。而他脸上的雀斑，则成为了他独特的个人标识，在帅气与可爱之间形成了一种奇妙的反差感。当然，他强大的表演实力才是他能够在全球范围内积累大批粉丝的核心原因。无论是在舞台上的激情舞蹈，还是在歌曲演唱中的情感表达，他都能够做到淋漓尽致，给观众带来震撼的视听享受。
四、与 Louis Vuitton 的不解之缘：时尚与偶像的完美契合
回顾 Felix 和 Louis Vuitton 的渊源，创意总监 Nicolas Ghesquière 回忆道：“在首爾的早秋大秀上，我第一次发现了 Felix。”Felix 相较于过往的 Kpop 男星，拥有着极为独特的气质。他可帅可美，性別模糊的暧昧气质，与当今时尚界所追求的多元、包容、突破传统的审美趋势高度契合。Nicolas 凭借其敏锐的时尚嗅觉，立刻察觉到了 Felix 强大的可塑性与时尚感。于是，在 2023 年，Felix 迅速被 Louis Vuitton 官宣为品牌大使。自此之后，他成为了品牌的时尚宠儿，无论是演唱会服装、颁奖典礼造型、机场私服还是杂志封面，都处处彰显着品牌对他的非凡待遇与高度重视。他在时尚领域的每一次亮相，都像是一场时尚实验，将 Kpop 文化与时尚元素巧妙融合，为粉丝和时尚爱好者们带来全新的视觉体验。而此次他首次登上 Louis Vuitton 女装秀的突破性举动，更是成为了时尚界的热门话题，让人们对他与品牌后续的合作充满了期待，期待他们能够继续激盪出更为绚烂的时尚火花，共同开拓时尚与娱乐跨界合作的新边界。
五、Stray Kids 团队在时装周的集体闪耀：时尚征程的多元拓展
说到 Felix，就不得不提到 Stray Kids 的其他成员。在本季时装周中，他们也纷纷在米兰、巴黎的时尚舞台上崭露头角。IN 身穿俐落的長皮衣出席 Alexander McQueen 全新创意总監 Seán McGirr 的首場大秀，他帅气高质感的造型成为秀场的一大亮点，吸引了众多媒体和时尚人士的目光。昇玟则身穿毛茸茸的亮綠色襯衫出席 Loewe 时装秀，其领口饰有巨大的蝴蝶結，这一独特的造型设计不仅展现了他的个性与时尚品味，更是他首度出席国际时装周的精彩亮相。而在米兰，鉉辰身着全黑色套裝，搭配黑色指甲现身 Versace 时装秀，他的出现引起了现场媒体的一阵骚動。他有幸坐在品牌代言人安海瑟薇（Anne Hathaway）身旁，两人的合照更是成为了米兰时装周前排的最大亮点之一。Stray Kids 成员们在时装周上的集体发力，不仅展示了团队成员在时尚领域的多元发展潜力，也进一步提升了 Stray Kids 这个团体在国际时尚舞台上的知名度与影响力，为 Kpop 团体在时尚界的全面崛起注入了强大的动力。
Felix 作为首位登上 Louis Vuitton 女装秀的 Kpop 偶像，他的成功不仅仅是个人的荣耀，更是 Kpop 文化与时尚产业深度融合的重要标志。他在时尚秀场上的精彩表现，以及与 Louis Vuitton 的紧密合作，为 Kpop 偶像在时尚领域的发展开辟了新的道路，也让我们对未来 Kpop 文化与时尚潮流的碰撞与融合充满了无限的遐想与期待。

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〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 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