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台北 101 云端奢华盛宴：饗宾集团 “饗 A Joy” Buffet 深度探秘

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在美食的璀璨星空中，饗宾集团全新推出的 “饗 A Joy” Buffet 犹如一颗最为耀眼的新星，于全台最高的台北 101 第 86 楼绽放出迷人的光彩。它不仅以其独特的地理位置吸引着众人的目光，更凭借着极致的奢华体验、精心雕琢的餐点以及别具匠心的空间设计，成为了台湾 Buffet 界的焦点，挑战着吃到饱的极致天花板。让我们一同开启这场美食之旅，深入探寻 “饗 A Joy” 的独特魅力，从订位方式、价格详情到令人垂涎欲滴的菜色亮点，全方位领略其非凡之处。

一、品牌理念与定位：台湾美食文化的世界表达
饗，蕴含着以盛宴款待宾客的深厚情谊。全新品牌 “饗 A Joy” 以台湾丰富多元的饮食脉络为根基，将海洋与大地的馈赠化作坚实的骨干，实现了从单纯的 “食” 向多元感官体验的华丽蜕变。它不仅仅是一场美食的狂欢，更是一场融合了文化、空间、设计、工艺、美学、香氛等多元素的综合性艺术盛宴。在这里，世界闻名的极品珍馐与本土匠心独运的食艺完美交融，淋漓尽致地展现出 “最台湾，也最世界；最当令，也最奢华” 的独特精神内涵。宾客们不仅能够品尝到那熟悉而亲切的家乡味道，更能深刻感受到在地食材与料理经过巧思与精湛手艺重新演绎后，所带来的全新味蕾震撼与心灵触动。
二、独特空间体验：云端之上的台湾地貌缩影
选址于台北 101 的 86 楼云端之处，“饗 A Joy” 坐拥无与伦比的壮丽景致，无疑是当下全台最高的 Buffet 场所。当您踏入这片美食天地，一边尽情享受着美食的诱惑，一边便能将雄伟的山景与繁华的百万市景尽收眼底，仿佛置身于尘世之上的仙境，享受着视觉与味觉的双重极致盛宴。
在空间设计的精妙构思上，“饗 A Joy” 巧妙地结合了台湾独特的地貌特征，匠心独运地将整个空间划分为 “山”“海”“城”“原” 四大区域，并赋予了每个区域深刻而独特的文化意义。通过沉浸式的体验设计，在您尚未开启美食之旅前，便能从音乐的悠扬旋律、香氛的迷人气息、视觉的精美呈现以及触觉的细腻质感中，深切感受到每一个细节背后所蕴含的极致讲究。
其中，平 “原” 与 “城” 市这两大区域，犹如一部生动的史书，象征着台湾文明的起源与波澜壮阔的发展历程。它们以先民渔火从嘉南平原登陆，点燃希望之火，带来光明曙光为灵感源泉。在 “原” 境之中，料理的设计与呈现多与这一概念相互呼应，为宾客们提供高温直火烹制的美味佳肴。此外，“原” 境的空间设计更是独具匠心，大量运用高温烧结的砖瓦陶瓷等材质进行巧妙堆叠，精心打造出结合《新・台湾八景》的光栅创作，将那象征着灯笼的光与文明的意念完美融合，使宾客仿佛穿越时空，置身于台湾文明的历史长河之中。
三、八大餐区详解：美食世界的多元探索之旅
在令人垂涎欲滴的吃到饱菜色规划方面，“饗 A Joy” 可谓是用心良苦，精心打造出了八大宴饗区，每一个餐区都宛如一个美食宝藏，蕴藏着无数令人惊喜的美味佳肴，无论是钻石级虾蟹贝品、精致的和风寿司、顶级的冷盘料理、令人垂涎三尺的烤浮夸系烧肉，还是奢华无比的豪华铁板烧等，都能让您大饱口福，尽情畅享美食的狂欢。
值得一提的是，这些餐区的命名更是极富诗意与文化内涵，宛如一首首优美的诗篇，为美食增添了一抹别样的浪漫色彩。例如，“海” 境餐区别出心裁地取名为 “丰潮”“时涛” 及 “沁波”，分别精准地代表着海味十足的海鲜吧、充满日式风情的日料割烹亭以及清新爽口的沙拉吧；“原” 境则以 “炽原” 及 “然然” 生动形象地表示炭烤酥炸料理与欧陆铁板料理；而 “城” 境更是巧妙地运用 “乘城”“恋恋” 与 “漫漫津泽” 来诗意地形容泛中华料理、甜品鲜果及饮品酒吧。
（一）海境：海洋鲜味的极致汇聚
丰潮：海鲜冷盘的奢华盛宴：此餐区堪称海鲜爱好者的天堂，主打 “海鮮冷盤”，汇聚了众多钻石级的虾蟹贝品，如肉质鲜嫩、口感鲜美的特选生食小砵，以及现开直送、原汁原味的生蠔等最新鲜的 “尚青” 海味。每一口都仿佛是大海的深情馈赠，让您在味蕾间感受到海洋的澎湃活力与深邃魅力。
时涛：和风寿司的美味协奏：专注于 “和風壽司” 的时涛餐区，以精选的上选鱼鲜搭配最优质的米香为基础，巧妙地融入了台湾在地食材，通过炙烧、现握等精湛技艺，将鱼鲜的鲜美与米香的醇厚完美融合，合奏出一曲味美交響。每一个寿司都像是一件精心雕琢的艺术品，不仅满足了您的味蕾，更带给您视觉上的享受与心灵上的愉悦。
沁波：西式冷盘的国际风情：主打 “西式冷盤” 的沁波餐区，犹如一场世界美食的盛会，汇集了来自各国的绝顶奢华冷盘。在这里，您可以品尝到现切的伊比利火腿，其独特的风味与香气四溢的台湾鲜果相互映衬，形成了一种奇妙的味觉平衡。此外，丰富多样的起司盘、来自友善种植产地直送的鲜蔬等美味佳肴，更是让您仿佛在舌尖上环游世界，领略到不同国家与地区的美食文化魅力。
（二）原境：热情火焰与铁板艺术的舞台
炽原：烧烤炸物的狂欢派对：“炽原” 餐区主打 “燒烤炸物”，是美食狂欢者的聚集地。在这里，高溫炭烤的浮誇系燒肉散发着诱人的香气，现流海鮮经过炭火的烤制，保留了其原汁原味的鲜美，而创新台味演绎的炸物则为您带来别样的口感惊喜。每一口食物都充满了热情与活力，让您在大快朵颐中感受到台湾美食文化的创新与包容。
然然：欧陆铁板的奢华演绎：以豪華鐵板燒为伸展舞台的 “然然” 餐区，无疑是美食界的高端秀场。这里提供最高等级的熟成牛小排、鲜嫩肥美的龙虾、珍贵无比的鲍鱼等顶级食材，还有现切教父级排餐与经典的欧陆料理。铁板烧师傅们犹如技艺精湛的艺术家，在铁板上舞动着铲子与食材，为您呈现出一场精彩绝伦的美食表演，让您在享受美食的同时，也领略到了欧陆美食文化的奢华与精致。

（三）城境：中华美食与甜品饮品的交融之地
乘城：名家台菜的经典传承：“乘城” 餐区主打 “名家台菜”，是台湾美食文化的集大成者。这里汇集了众多名家中菜的经典菜品，如风味独特的烤鴨四吃、醇厚浓郁的功夫燉品、香气四溢的烧腊港点、地道正宗的台式煮物以及充满儿时回忆的巷弄小吃等，每一道菜都承载着台湾美食文化的深厚底蕴与历史传承，让您在品尝美食的过程中，仿佛穿越回了台湾的大街小巷，感受到那份浓浓的家乡情怀。
恋恋：鲜果甜品的甜蜜诱惑：专注于 “鮮果甜品” 的 “恋恋” 餐区，宛如一个甜蜜的梦幻王国。饗 A Joy 邀请了甜點名廚与茶飲職人强强联手，共同打造出一系列精致甜點与特色茶飲。在这里，您不仅可以品尝到融入当季新鲜食材的精美甜點，还能体验到与日系法式甜點品牌 “法朋” 合作带来的独特风味。此外，与 “Double V” 合作供应的独家且独特的口味冰淇淋，更是为您的甜品之旅增添了一抹别样的色彩。每一口甜品都像是爱情的甜蜜告白，让您的味蕾沉浸在无尽的甜蜜与幸福之中。
漫漫津泽：酒水饮料的微醺乐园：主打 “酒水飲料” 的 “漫漫津泽” 餐区，是喜爱微醺的宾客们的乐园。这里除了提供丰富多样的软性饮料及鲜酿啤酒外，还别出心裁地推出了别具在地特色的调酒，如以台湾为灵感创作的 “福爾摩沙琴酒” 以及充满岛屿风情的 “島嶼限定特調” 等。您可以在这里放松身心，品味着独特的酒水饮品，感受着微醺带来的愉悦与惬意，让美食之旅在轻松愉快的氛围中达到高潮。
四、跨界合作：本土名店助力高端餐饮体验
除了精心规划出的丰盛餐区，“饗 A Joy” 更是积极与台湾本土的知名店铺展开跨界合作，旨在为宾客们带来更为高端、独特的餐饮体验。在鲜果甜品的 “恋恋” 区域，与日系法式甜點品牌 “法朋” 的合作堪称点睛之笔。“法朋” 以其精湛的技艺与对食材的极致追求，将当季新鲜食材巧妙地融入到甜點制作中，为宾客们送上一道道宛如艺术品般的美好甜點，让您在品尝甜品的瞬间，仿佛置身于法国的浪漫街头与日本的精致庭院之间，感受到东西方美食文化的完美交融。同时，与 “Double V” 合作供应的独家口味冰淇淋，更是为甜品爱好者们带来了全新的味觉惊喜，其独特的口感与丰富的层次，让您在炎炎夏日中感受到一丝清凉与甜蜜的双重享受。
而在 “漫漫津泽” 区域，“饗 A Joy” 更是将茶、酒、咖啡三种饮品的吧台各自独立却又比邻而设，营造出一种独特而和谐的空间氛围。并且与 “冉冉茶室”“Perry’ s Palate Plan”“興波咖啡 Simple Kaffa” 等知名品牌跨界联手，共同创造出高端独特的品饮体验。在这里，您可以品尝到 “冉冉茶室” 精心烹制的香茗，感受中国传统茶文化的博大精深；也可以品味 “Perry’ s Palate Plan” 精心调配的美酒，领略西方酒文化的独特魅力；更可以享受 “興波咖啡 Simple Kaffa” 研磨的醇香咖啡，体验现代咖啡文化的时尚与活力。这种多元文化与饮品的碰撞与融合，为您的美食之旅增添了一份别样的文化底蕴与品味内涵。
五、价格与订位信息：奢华体验的入场券
（一）价格详情：挑战台湾 Buffet 价格极限
“饗 A Joy” 的价格定位无疑彰显了其极致奢华的品牌形象。官方订位网页率先释放出的最新信息显示，午餐分为两个时段，分别是 11:30 – 14:00 以及 14:45 – 17:15，价格为 3280 元。晚餐时段则是 18:00 – 21:30，价格高达 3880 元。需要注意的是，零岁至未满十二岁的幼儿童可享受半价优惠，而十二岁（含）以上则以成人计费。并且，以上价格均需加收 10% 的服务费用，换算下来，最高每人收费可达 4268 元。这样的价格无疑挑战着台湾吃到饱的价格天花板，使其成为了少数追求极致美食体验与奢华享受的宾客们的专属盛宴。
（二）订位资讯：提前规划开启美食之旅
“饗 A Joy” 预计可提供 282 个舒适的座位，为了方便宾客们提前规划美食之旅，开放一个月内的预订服务，开放日以月份 + 1 计算。具体的订位流程如下：7 月 13 日早上 09:00 准时开放网络订位，宾客们可登录官方网站 http://www.ajoy.com.tw 进行预订；10:00 则开放电话订位，可拨打 02 – 81010111 进行预订。可预订 7 月 23 日至 8 月 13 日之间的座位，预订成功后，需采用前 8 天语音确认保留或取消的方式进行座位确认，同时每位宾客必须提前支付 1 千元的订金，以确保预订的有效性。
地址：台北市信義區信義路五段 7 号 86 楼
开幕时间：7 月 23 日
开放订位：7 月 13 日起开放订位
订位方式：
09:00／开放网络订位：http://www.ajoy.com.tw
10:00／开放电话订位：02 – 81010111
“饗 A Joy” Buffet 以其独特的品牌理念、无与伦比的空间体验、丰富多元的菜色设计、别具匠心的跨界合作以及高端奢华的价格定位，成为了台湾餐饮界的一颗璀璨明珠。它不仅是一场美食的盛宴，更是一次文化与艺术的深度体验之旅。如果您渴望在云端之上，品味台湾美食文化与世界顶级珍馐的完美融合，感受极致奢华的餐饮服务与独特创新的美食享受，那么 “饗 A Joy” 绝对是您不容错过的绝佳选择。

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这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 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