凤小岳：演活江瀚的“不完美”，用表演与创作，解锁演员的自由与担当

提起凤小岳，多数人脑海里会立刻浮现出那张兼具东西方韵味的脸庞——深邃的眼眸藏着故事，长长的睫毛垂落时自带忧郁感，混血的外型既是老天爷赏饭吃的天赋，也曾是困住他的“紧箍咒”。有人说他靠颜值出圈，有人说他戏路局限，可这些年，凤小岳用一步一个脚印的沉淀，打破了所有标签：从《九降风》里青涩的少年，到《小时代》里冷冽的宫名，再到《华灯初上》中争议满满的江瀚，他用细腻的演技，将每个角色的灵魂都刻进观众心里，尤其是江瀚这个角色，更是让他迎来演艺事业的又一个巅峰，也让更多人读懂了：演员的魅力，从不是完美无缺，而是敢于拥抱不完美，并用实力赋予角色鲜活的生命力。
“我喜欢江瀚身上不完美的地方，这才是一个人具有魅力之处。”在接受访谈时，凤小岳的这句话，不仅是对江瀚这个角色的解读，更是他多年来的表演信条，也是他对“人”本身的理解。今天，我们就透过凤小岳的访谈，走进他的表演世界——看他如何演活江瀚的“渣男底色”与脆弱内核，如何在得失中沉淀自我，如何用热爱与担当，试图改变台湾影剧产业的困境，解锁演员这份职业背后，关于自由、创作与成长的全部真相。
演活江瀚：不贴“渣男”标签，读懂角色的“缺爱与漂泊”
《华灯初上》的爆火，让江瀚这个角色成为全网热议的焦点，也让凤小岳再次走进大众视野。这个周旋在林心如饰演的萝丝、杨谨华饰演的苏庆仪之间的大编剧，脑中有无数奇思妙想，笔下能写出动人的故事，却在感情里进退两难——无爱不能活，却又爱无能，一边享受着被女人环绕的暧昧，一边又在漂泊中找不到归属感，网友的骂声铺天盖地，“渣男”的标签几乎贴满了这个角色。
可在凤小岳眼里，江瀚从来不是一个简单的“渣男”，这也是他在看到剧本瞬间，就毫不犹豫接下这个角色的原因。“这个剧本非常完整，其实在纸本上就可以看到所有角色都有发挥空间，最棒的是大家可以一起激盪想像，现场的创作氛围非常高。”凤小岳笑着回忆，而最吸引他的，是剧本的时空背景——林森北路的日式酒店，灯光暧昧，人声鼎沸，贩卖着成年人的温柔与遗憾，那种神秘又怀旧的气息，让他瞬间代入了那个年代的氛围。
为了演好江瀚，凤小岳做了很多功课。他坦言，自己身边真的有像江瀚这样的人，所以在研究剧本时，他没有局限于“渣男”的标签，而是希望赋予这个角色更多个性与灵魂。“我不想给江瀚贴标签，所以才跟导演讨论，替江瀚建立了比较完整的世界观，这也是大家会在第二部看到的。”他说，江瀚的“渣”，本质上是“缺爱”——他太需要关注，太需要被肯定，所以才会在感情里不断周旋，把所有的行为都过度浪漫化，误以为这样就能填补内心的空洞。
这里有一个容易被忽略的表演知识点：凤小岳采用的是“沉浸式表演”，他没有刻意去“演”江瀚的风流，而是去“理解”江瀚的困境。在他看来，好的表演不是模仿，而是“成为”——成为角色，去感受他的喜怒哀乐，去理解他的选择与遗憾。“江瀚觉得自己掌控一切，他太需要关注了，随时都想闻到玫瑰花香，这样的表现其实就是缺爱。”凤小岳解读道，这种对角色的深度共情，也让他的表演没有流于表面，而是多了一层细腻的层次感。
聊到第一部中最爱的戏份，凤小岳眼里泛起光芒：一是江瀚自己在家创作写稿的那一幕，二是在“光Hikari”和萝丝唱歌的那场戏。“前者是江瀚最真实的时刻，褪去所有伪装，只剩下对创作的热爱和内心的孤独；后者算是我的人生新体验，应该不会有人遇过两个女朋友同时出现在面前唱歌吧！”他笑着说，那场戏里，江瀚的得意、慌乱与伪装，其实都是他内心脆弱的外化——他看似掌控着感情，实则被感情裹挟，从来没有真正拥有过自己想要的东西。
江瀚的自由：是男人的向往，也是成长的代价
《华灯初上》第二部中，江瀚的人生迎来了转折：他失业了，离开了熟悉的电视台，也远离了林森北路的纸醉金迷，开始在咖啡厅打工，去国高中教书，重新面对自己的生活，也慢慢找回了那个被自己遗忘的“本我”。“大家现在看到的江瀚，是他以為自己希望的样子，对我而言那是他最不好的一段时间，大家看他好像如鱼得水，但其实心裡缺失了某一块。第二部中，他慢慢找回那些缺失，活出自我。”凤小岳的解读，不仅道尽了江瀚的成长，也藏着他对“自由”的理解。
江瀚的故事，让凤小岳有很多感触。他坦言，这个角色不仅像自己身边的一些男性，更像是某种男人内心的缩影——一种对自由的极致向往，一种在欲望与现实中挣扎的无奈。“很多男人在成长的过程中，想要多尝试人生的想像，甚至是突破社会的框架，但往往很快就会反击到生活。”凤小岳说，欲望的追求是诱人的，它能让人沉浸在短暂的快乐里，但如果没有节制，最终只会摧毁自己，江瀚前期的人生，就是最好的例子。
这种对“自由”的思考，也延伸到了凤小岳自己的人生。有人问他，是否也像江瀚一样，渴望无拘无束的自由？他笑着回答：“想要做演员的人应该都有一点这样的特质吧。不过我已经找到平衡点，浪漫情怀可以转化成灵感来源，变成创作的方向，而非真实人生的目标。”
这里的“浪漫情怀”，是凤小岳身上很鲜明的特质——他喜欢用细腻的视角观察生活，喜欢把生活中的情绪转化为表演的灵感，就像他演江瀚时，把自己对“缺爱”“自由”的理解，都融入了角色之中。但他也清楚，演员的自由，不是随心所欲，而是在规则之内，最大化地释放自己的创造力；人生的自由，也不是无拘无束，而是在承担责任的基础上，去追求自己热爱的东西。
沉淀与成长：从失去中学会珍惜，从脆弱中汲取力量
2021年，对凤小岳来说，是特别又沉重的一年。那一年，疫情席卷全球，无论你多有野心、多成功，都被迫停下脚步，回归生活本身。凤小岳也不例外，那段时间，他浪漫地在家铺了草皮，种了各种植物，还有许多他钟爱的鹿角蕨，享受着难得的家居时光，试图在喧嚣的世界里，找到一份平静。
但他没有回避那段日子里的遗憾——“本来是想要迎接第二个孩子的。”这句话，他说的时候，语气平静，却藏着难以言说的伤痛。2021年八月，他在脸书写下：“没有文字可以用来形容失去孩子的痛苦，但我知道你不会希望我因此对生命失去希望。我会继续努力做到这件事。谢谢你这九个月的陪伴，你让我知道我更应该珍惜身边所拥有的、所在乎的，同时我也经歷了这一切的脆弱。”
人生总有意外，这是凤小岳早就明白的道理，但真正经历失去时，他还是被打了个措手不及。可他没有沉溺在哀恸中，而是选择将这份伤痛转化为前进的力量。“每个生命都有自己的命运。不过我们现在都很好了，继续拥抱生命，提醒自己太奢望的事情不要那麼奢望，一切顺其自然就好。”
那段疫情期间的空闲时光，对凤小岳来说，也是一段自我反省、自我沉淀的时光。他有更多的时间陪伴孩子和家人，那些无所事事的相处，让他重新梳理了自己的身份——作为演员，作为父亲，作为丈夫。“有了小孩之后，你会理解到不能太把自己当一回事。”他说，“把眼前的事情做好，依旧要有理想抱负和目标野心，但是在做的过程中把自我放小一点，就会循序渐进地越来越靠近要追求的目标。”
这种沉淀，也体现在他的表演中。如果说早年的凤小岳，表演里带着少年的青涩与锋芒，那么经历过失去与成长后的他，表演里多了一份细腻与厚重。他不再刻意追求“完美”，而是学会了接纳自己的脆弱，也学会了在角色中融入自己的人生感悟——就像江瀚的不完美，就像他自己经历的遗憾，这些都成为了他表演的“养分”，让他的角色更真实、更动人。
行业担当：不止是演员，更是“解决问题的人”
2008年，18岁的凤小岳凭借电影《九降风》崭露头角，正式开启了自己的演员之路。回忆起这段经历，他坦言自己很幸运：“这些年来遇上许多优秀的剧本、导演和演员”，但这份幸运，也让他看到了台湾影剧产业的困境——许多有潜力的演员，在星海中浮浮沉沉，没有好的剧本，没有好的机会，最终不敌现实，黯然退出这个行业。
“一个演员常常要做其他的事情，或是演了很久才有一部好戏，所以得耐心等候。但除了等待，我们还可以做些什麼？”凤小岳常常这样问自己。他的戏剧老师曾经对他说：“你要成為问题的一部分，还是要成為解决事情的那个人？”这句话，成为了他多年来的动力，也让他下定决心，不只是做一个“等待机会”的演员，更要做一个“创造机会”的人，为台湾影剧产业做些什么。
凭借着自己的西方背景和对戏剧的独特理解，凤小岳把被誉為“剧场最佳机密”的迈斯纳表演技巧引进了台湾，并邀请荷兰导演Martijn Hullegie，共同开设了表演工作室。可能很多人不知道，迈斯纳表演技巧是全球最具影响力的表演方法之一，它强调“真实的反应”，反对刻意模仿，主张演员通过观察、感受，做出最自然的表演，这种技巧，恰好能解决很多演员“表演僵硬”“角色扁平”的问题。
凤小岳坦言，自己刚入行时，也演过很多人物扁平、没有灵魂的戏，“那些剧本会抹灭演员的热情，我相信很多人没办法撑下去，但我没有被打败，所以现在更想要做些什么。”他希望通过迈斯纳表演工作室，给更多有潜力的演员提供机会，让他们掌握更专业的表演技巧，在面对不同角色时，都能有足够的能力去诠释，去创作。
如今，工作室已经培养了近70名学生，其中不乏专业演员，提到这些，凤小岳难掩兴奋：“我想要成為解决问题的那一方，想给予协助，这是我的初衷，製造软实力至少是个起点。”他解释道，迈斯纳表演技巧看似“无系统”，实则是让演员一步步褪去伪装，找到最真实的自己，“它能让你成為一个随时準备好的演员，到现场得以创作，一步步让你越来越接近那说不出来的表演境界。”
创作不止：表演之外，用音乐延续浪漫与热爱
凤小岳的浪漫与热爱，从来不止于表演。他的母亲是默剧家，从小在剧场里耳儒目染，表演的种子早早在他心中萌芽，而音乐，也是他生命中不可或缺的一部分。13岁那年，他开始听摇滚乐，凭借着过人的天赋，在YAMAHA全国热门音乐大赛中，拿下了“最佳吉他手”的称号，后来，他还发行过EP，用音乐表达自己的情绪与思考。
如今，33岁的凤小岳，依然保持着对音乐的热爱，正在筹备自己的第一张个人专辑。“这张专辑会是另类华语流行，虽然现在因为行程太满，进度有些延宕，但我依然全心全力地在制作。”他说，这张专辑，会收录他这些年对生命的感悟、对生活的观察，也会分享出演员之外，那个更真实、更鲜活的凤小岳——不被角色定义，不被标签束缚，只做自己喜欢的音乐。
在他看来，创作是相通的，无论是表演还是音乐，都是他表达自我的媒介。“好的时候太好，没有甚麼事情像表演、像音乐一样让我那麼自由。”凤小岳笑着说，“会有某一刻，觉得可以完完全全透过一个媒介把想法赋予灵魂，这件事情带给我非常强烈的自由感，金钱无法得以衡量，所以大家才会这麼热血。”
这种对创作的热爱，也让他始终保持着对戏剧、对生活的热情。访谈中，聊到自己喜欢的电影与音乐，凤小岳的眼睛瞬间变得闪闪发光——从串流平台上的《继承之战》《曼克》《罗马》，到小众电影《灯塔》，再到经典影片《大国民》，他侃侃而谈，言语间满是对创作的敬畏与热爱。他深知，这个世代，串流平台给了戏剧更多的可能性，也让更多人的“戏剧梦想”有了实现的渠道，而他，也希望能通过自己的努力，让更多人看到戏剧的魅力，让更多有才华的人，能在这个行业里发光发热。
不完美，才是最动人的模样
“表演最终，还是一种对自由的嚮往啊。”凤小岳的这句话，道尽了他对表演的热爱，也道尽了他对人生的理解。他演活了江瀚的不完美，也接纳了自己的不完美；他经历过失去的痛苦，也从痛苦中汲取了前进的力量；他是一个优秀的演员，也是一个有担当的创作者，更是一个在生活中不断成长、不断沉淀的普通人。
混血的外型给了他起点，却没有定义他的人生；江瀚这个角色给了他热度，却没有困住他的戏路。凤小岳用自己的经历告诉我们：无论是演员，还是普通人，不必追求完美，因为不完美，才是最真实、最动人的模样；不必害怕脆弱，因为脆弱背后，藏着成长的力量；不必局限于当下，因为热爱与担当，会带你走向更远的地方。
如今的凤小岳，依然马不停蹄地忙碌着——拍戏、筹备专辑、打理表演工作室，他在自己热爱的道路上，一步一个脚印地前行。他不追求一夜爆红，只希望能做好每一件事，演好每一个角色，做好每一次创作。或许，这就是演员最珍贵的模样：不被名利裹挟，不被标签束缚，始终保持热爱，始终心怀担当，在不完美中，活成自己喜欢的样子。