曾国宏与落日飞车：从台北小众乐团到席卷全球，用温柔摇滚征服世界的华语独立传奇

在摇滚的固有印象里，大众总习惯性将它和激烈呐喊、反叛宣泄、撕裂的情绪绑定。但有一支来自中国台湾的独立乐团，跳出这套既定框架。他们不靠愤怒的歌词博眼球，不用炸裂的舞台制造冲击，而是以慵懒复古的编曲、松弛浪漫的氛围感、带着淡淡怅惘的叙事旋律，打破语言隔阂，横跨数十个国家巡演，把华语独立音乐送到科切拉、Summer Sonic 等全球顶级音乐节的舞台。这支乐团就是落日飞车（Sunset Rollercoaster），而乐团的创作灵魂、主唱曾国宏（国国），正是掌舵这台 “落日飞车”，完成从台北地下 Livehouse 走向世界舞台的核心人物。

落日飞车在海外独立音乐圈早已是响当当的名字。海外举办的专场演唱会几乎场场售罄，在 Spotify 串流平台，落日飞车每月维持着近百万的收听量；传世金曲《My Jinji》的播放量突破 9 千万次，这首英文歌不仅在华语地区广为流传，更在韩国、东南亚、欧美年轻听众群体里发酵出圈，大量影视剪辑、短视频创作都选用它作为背景音乐。对于很多乐迷而言，落日飞车的音乐早已不只是几首浪漫的歌，更是中国台湾独立音乐走向国际的代表声音。

这篇专访出自 Vogue 12 月号许光汉 Icon 专刊。这期专题没有把镜头完全聚焦在许光汉身上，而是邀请了许光汉身边一群性格各异、在各自领域发光的好友进行系列访谈。这群好友大多深耕艺文与娱乐圈，透过他们的视角，我们得以看见荧幕之外，更立体、更生活化的许光汉。曾国宏正是受访嘉宾之一。拍摄当日，造型师为国国搭配了一套精致服装，梳起利落油头，一改舞台上随性松弛的模样，展现出截然不同的时髦质感。只是连续一年多高强度全球巡演，让他的身体亮起红灯，拍摄时正受感冒困扰，脸上掩不住疲惫。漫长的环球巡演终于画上句点，身体和精神的消耗，都藏在这份倦怠背后。

一、落日飞车的成型：复古浪漫曲风的诞生，为什么他们选择英文创作？

落日飞车在 2011 年正式成团，初代阵容由曾国宏、尊龙、小甘、浩庭、弘礼五人组成。很多听众第一次听落日飞车，会立刻捕捉到他们独有的音乐气质：慢板节奏铺陈，融合复古摇滚、爵士、City Pop、软摇滚元素，营造怀旧又暧昧的氛围感。他们习惯用英文写歌、演唱，娓娓诉说一段段朦胧、遗憾又浪漫的故事，这也是他们能够快速被海外听众接纳的关键原因之一。

这里有一个很容易被忽略的问题：一支扎根中国台湾的乐团，为什么大量作品采用英文创作？曾国宏过往采访曾提及，英文的音节、语感，更适配他们想要营造的复古慵懒氛围。英文咬字相对柔和，不容易产生强烈的情绪压迫感，更契合落日飞车那种克制、朦胧的浪漫美学。但这不代表他们舍弃中文创作，《我是一只鱼》便是极具代表性的中文作品，也在科切拉音乐节的舞台上，向全球观众演绎华语歌曲。语言对他们而言，只是表达情绪的工具，而非创作的边界。

乐团成立初期，独立音乐环境并不像现在成熟。彼时台湾独立乐团大多只能在小型 Livehouse 演出，受众局限在本地小众乐迷。落日飞车早期也经历漫长的蛰伏期，不断打磨编曲、调整风格，慢慢摸索出属于自己的音乐语言。很多独立乐团火得快消失也快，但落日飞车依靠稳定的创作输出，一点点积累口碑，慢慢从台北地下场景，一步步向外扩散影响力。

二、踏遍 37 国，登上科切拉：华语独立乐团的海外突围之路

2022 年，落日飞车正式启动规模浩大的「夕阳无限好听」世界巡演。这场巡演横跨数万公里，足迹遍及西班牙、葡萄牙、荷兰、比利时、法国、英国、美国、加拿大等欧美国家，再延伸至亚洲各地，总共到访超过 37 个国家。这次巡演不仅是乐团规模最大的一次远行，也创下华语独立乐团难得一见的海外巡演纪录。

这场巡演最里程碑式的高光时刻，便是登上全球最负盛名的科切拉音乐节（Coachella Festival）。落日飞车也成为**第一个站上科切拉舞台的台湾乐团**。科切拉不只是一场音乐节，更是全球流行与独立音乐的风向标，能登上这个舞台，代表乐团的音乐审美被国际主流音乐市场看见。舞台上，他们选择演绎中文歌曲《我是一只鱼》，让来自世界各地的乐迷听见华语歌声。同年，他们还受邀参加日本顶级音乐节 Summer Sonic，和 NewJeans、张惠妹同台演出，站在国际音乐舞台，和不同地区顶尖音乐人同台对话。

连续十几个月不停赶路、彩排、登台，高密度的行程持续冲刷着曾国宏的感官。当被问到如何承受巨大的信息冲击与情绪负荷，国国分享了自己独特的心理调节方式：“巡演的量已经大到我不知道要怎么办，很多时候我会把开关关小一点，不然如果太敏感，资讯量大到一个程度，会没有办法消化。”

作为创作者，高敏感度是天赋，却也会成为负担。在海量陌生环境、人群、情绪持续涌入时，他必须主动调低感知，保护自己不被过载的情绪淹没。而当演出落幕，巡演告一段落，他又会重新打开内心的感知通道，静下心，打捞一路上遇见的人和故事，把旅途里所有细碎、震撼、疲惫的体验，沉淀转化为新的创作素材。这种可以自主调节感知力的能力，是他在漫长巡演中摸索出来的生存方式，也是源源不断的灵感来源。

三、新专辑构思：把巡演创伤写进歌里，反转情绪的音乐实验

巡演的经历，直接催生落日飞车全新专辑的创作构想。曾国宏透露，新专辑的视角会向内收拢，聚焦乐团本身，书写团员在长达一年多全球巡演之后，共同面对的 PTSD（创伤后压力症候群）。

很多人会疑惑，PTSD 是偏向负面的心理状态，为什么要把它写进浪漫著称的落日飞车作品？这恰好是落日飞车一贯的创作趣味：他们很擅长玩转情绪的二元对立，用负面词汇承载正向内核，或是在忧伤旋律里藏着温柔希望，打破非黑即白的情绪表达。痛苦、疲惫、解离感这些看似灰暗的体验，经过乐团的拆解与重构，会变成独特的音乐叙事。浪漫依旧是落日飞车的底色，但新作品会做出明显的风格突破。

国国提到，新专辑编曲里电子元素比重会加重，风格可以参考旧作《爱错》。但新的挑战随之而来：录音室版本的电子音效，往往依靠后期制作叠加，很难完整复刻到现场演出。他现阶段正在反复试验，寻找方案，希望专辑里的曲目，录音室版本和现场演出能够拥有一致的听觉质感。这也是很多融合电子的乐团共同难题：电子音色依赖后期，现场还原难度很高。

除了个人专辑计划，落日飞车也正在推进跨国音乐合作。今年三月乐团前往首尔演出，在当地结识韩国独立乐团，双方一拍即合，开启联合创作。前期双方隔着网络来回交换 Demo，但大部分录制工作，会选择飞到韩国共同进棚。跨国合作不只是简单的歌曲 feat，而是两个不同文化背景的独立乐团，面对面碰撞创作思路，融合中韩独立音乐的特质。

即便刚结束耗尽心力的世界巡演，曾国宏的日程表依旧排得满满当当。他笑着形容明年行程 “很变态”：跨国乐团合作项目、春天的演出档期、落日飞车全新专辑制作，多重任务并行。除此之外，他还接下全新身份，担任亚洲音乐大赏策展人。

四、以乐会友：音乐是跨越国界的文化桥梁

担任策展人，曾国宏定下的核心理念是「以乐会友、深度交流」。他邀请世界各地欣赏的音乐人参与演出，名单包含台英混血爵士音乐人 Kamaal Williams（吴罕）、香港独立创作人 Room307（怀旧少男）、菲裔卧房流行鬼才 Michael Seyer，以及一众台湾本土优秀音乐人，为台湾观众搭建一场跨国音乐盛会。

谈起策展初衷，国国的想法朴实却有力量：“也该是时候为这块土地的文化环境做出一点贡献。前几年因为疫情，很多媒合都停留在网路上。我这次来做策展人，是第一次疫情结束后可以有更多交流。从推广者、厂牌、音乐节的主办方到音乐人，大家能够真的见面聊天，虽然讲见面三分情很矫情，但我觉得真的是这样。”

疫情时期，音乐交流只能局限在线上，隔着屏幕沟通，缺少面对面的温度。而线下见面，音乐人、厂牌、主办方之间，才能产生更真实的联结。曾国宏认为，一个地方的音乐产业，不能只靠少数明星音乐人单打独斗，必须形成完整的文化生态。从业者互相扶持、共同成长，再敞开大门邀请世界各地创作者交流，整个创作环境才能持续变好。策展这件事，对他而言不只是一份工作，更是回馈本土独立音乐场景的方式。

五、好友许光汉：MV 结缘，一段反差感满满的友谊

大众发现曾国宏和许光汉是好友，源于一张国宏的结婚照片，许光汉惊喜现身，网友才知道，两人私下交情深厚。追溯相识起点，是许光汉出演落日飞车《Vanilla Villa》的 MV。那时候许光汉已经演过几部剧集，但曾国宏坦言，当时并不认识他。熟悉之后，国国才发现，这位外表干净帅气的男演员，私底下是一名冷面笑匠，外表沉静，时不时冒出幽默反差。

两人真正熟络，是疫情那段特殊时期。国境封闭，大家无法出国工作，许光汉住处刚好就在落日飞车工作室附近，闲暇时就常常跑过来聊天、聚会，慢慢变成可以轻松相处的伙伴。

在曾国宏眼里，许光汉性格沉稳，凡事习惯深思熟虑。但作为朋友，他偶尔也期待看见许光汉放下顾虑、不顾一切冒险的一面，只是演员身份带来很多限制，很难随心所欲。

两人之间一段印象深刻的回忆，来自落日飞车线上音乐节「夕阳小镇」。那场线上演出，许光汉花了不少时间反复排练，登台献唱。虽然演出预算有限，乐团依旧支付演出酬劳。有趣的是，在乐团公司尾牙当天，许光汉把这笔酬劳，包成红包回送给曾国宏。国国感慨，许光汉外表寡言，内心却是十足暖男，细腻体贴。

许光汉和好友广辰热爱爬山，常常拉曾国宏一起上山，却成为国国的 “痛苦体验”。许光汉他们觉得难度很低的山路，对国国而言强度爆表。国国笑说，两人似乎很喜欢看他体力透支的模样，到山顶还会大声呼喊他的名字，鼓励他坚持。虽然再也不想跟着爬山，但曾国宏十分期待未来有机会和许光汉开展音乐合作。

“许光汉出道很早，真正走红却经历漫长等待，是一步一步辛苦熬过来的。经历过困顿的人，更懂得珍惜机会，懂得照顾团队，不会执着坚持自己的想法，愿意顺着整体的节奏流动。如果未来有机会一起做音乐，我会非常期待。” 曾国宏这样评价许光汉。

结语：温柔不是软弱，落日飞车的音乐哲学

很多人把落日飞车简单定义成 “浪漫乐团”，但浪漫只是他们的外衣。曾国宏带领落日飞车，一直在音乐里探索复杂人性：甜蜜与遗憾、狂欢与疲惫、治愈与创伤，全部都可以放进旋律。他们没有用音乐喊出宏大口号，只是用松弛温柔的声音，讲述当代人的情绪困境。

从台北小小的 Livehouse，一路走到科切拉的巨大舞台，落日飞车的全球化成功，也给华语独立音乐提供一个参考路径：音乐走向世界，不一定需要刻意迎合海外市场，找到属于自己独特的美学语言，真诚表达内心感受，跨越语言的共情力量，自然能够打动世界各地的听众。曾国宏一边持续创作，一边推动跨地域音乐交流，以创作者、策展人的双重身份，持续为独立音乐场景注入活力。这台落日飞车，还会继续向前行驶，不断奔赴新的风景。