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年度最重磅史诗，不止三大影帝同框​

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继《芭比》《奥本海默》掀起 2023 年观影热潮后，好莱坞传奇导演马丁・史柯西斯（Martin Scorsese）携 80 岁高龄之作《花月杀手》（Killers of the Flower Moon）震撼登场。这部集结李奥纳多・迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）、劳勃・狄尼洛（Robert De Niro）、布蘭登・費雪（Brendan Fraser）三大奥斯卡影帝的犯罪史诗，不仅在第 76 届坎城影展收获 9 分钟起立鼓掌的殊荣，更以 96% 烂番茄开分新鲜度、IMDb 8.2 分的佳绩成为年度口碑标杆。10 月 20 日全台上映后，它既因 206 分钟的超长片长引发 “膀胱杀手” 争议，也因对美国黑暗历史的深刻揭露成为文化热议焦点。这不仅是一部电影，更是一段被遗忘的种族屠杀实录、一场演技派的巅峰对决，以及一次对电影艺术边界的勇敢探索。​
一、历史深潜：被石油改写的命运，美国原住民的 “恐怖统治”​
1. 真实案件：从暴富到灭门的血色悲剧​
电影改编自记者大卫・格雷恩（David Grann）的非虚构畅销书《Killers of the Flower Moon：The Osage Murders and the Birth of the FBI》，该书曾获《时代周刊》《华尔街日报》年度十大好书认证。故事原型 “欧塞奇印第安人谋杀案”，是美国史上最残忍的大规模种族屠杀事件 ——1920 年代，定居于俄克拉荷马州保留地的欧塞奇族（Osage），因意外发现石油一夜暴富，成为当时美国人均收入最高的族群之一。但这笔 “黑色财富” 却引来了白人殖民者的疯狂觊觎，一场持续数年的 “恐怖统治” 就此展开：白人通过通婚、诈骗、暗杀等手段，系统性谋杀欧塞奇族人，只为夺取他们的石油开采权（即 “人头权”）。​
2. 制度之恶：被法律背书的掠夺​
鲜为人知的是，这场屠杀的背后，是美国政府的 “财产监护人制度” 在推波助澜。根据 1887 年《道威斯土地法案》，美国政府为 “保护” 印第安人财产，规定拥有一半以上印第安血统的欧塞奇族人，必须由白人担任财产监护人，即便成年族人动用自己的财富，也需监护人签字同意。这一制度成为白人掠夺的合法工具：他们通过与欧塞奇女性结婚，顺利成为财产继承人，再通过投毒、暗杀等方式杀害配偶及其家人，最终侵吞全部石油收益。而欧塞奇族的土地本身，也是他们在 19 世纪通过与联邦政府协商，以现金购买的保留地 —— 这在印第安部落中极为罕见，却仍未能逃脱被掠夺的命运。​
二、创作揭秘：80 岁导演的坚守与突破​
1. 剧本打磨：从 FBI 视角到原住民叙事​
最初，《花月杀手》的剧本聚焦于 FBI 如何介入调查这起谋杀案，但马丁・史柯西斯在深入了解历史后，决定重构叙事重心。他与《阿甘正传》《沙丘》编剧艾瑞克・罗斯（Eric Roth）耗时数年打磨剧本，将视角从 “白人拯救者” 转向欧塞奇族的受害者经历，以及加害者内心的贪婪与挣扎。导演表示：“这起案件的邪恶本质，在于它以爱与友情为伪装，实则是一场系统性的种族清洗。我必须让观众感受到奥塞奇族的悲痛，而非仅仅歌颂调查的正义。”​
2. 实地拍摄：与原住民共筑的历史敬意​
为还原历史真实性，剧组专程前往俄克拉荷马州欧塞奇保留地取景 —— 这里正是当年 “恐怖统治” 的发生地。拍摄前，马丁・史柯西斯与欧塞奇族首席酋长杰佛瑞・站熊进行闭门会谈，承诺将尊重部落历史与文化。欧塞奇族不仅派出文化顾问全程参与制作，更有上百位部落成员出演群众演员，其中不乏当年谋杀案受害者的后裔。开拍前，全体演职人员与欧塞奇族人在郊外山丘举行传统祈福仪式，向土地与祖先致敬，李奥纳多坦言：“我们是以谦卑之心来讲述这个故事，它不属于我们，而属于每一位被遗忘的欧塞奇族人。”​
三、演员阵容：影帝突破与历史创造者​
1. 三大影帝：30 年后的巅峰对决​
李奥纳多・迪卡普里奥：告别俊朗形象，挑战生涯最 “窝囊” 的矛盾角色 —— 厄尼斯特・柏克哈特。为贴近角色的懦弱与贪婪，他刻意增肥、留起油腻中分，甚至练习 “地包天” 式的面部表情。为还原角色心理，他不仅与欧塞奇族族人深度交流，还拜访了厄尼斯特的后裔。这也是他与劳勃・狄尼洛时隔 30 年的再度合作，继 1993 年《这个男孩的生活》中 “暴力继父与叛逆少年” 的对立关系后，两人此次演绎 “野心舅舅与懦弱外甥” 的利益捆绑，被视为 “角色关系的进化版”。李奥纳多透露：“我们花了十次会议拆解这段关系，它不是简单的善恶对立，而是贪婪对人性的吞噬。”​
劳勃・狄尼洛：饰演幕后黑手威廉・黑尔，一个表面慈善、实则冷血的阴谋家。与以往反派不同，狄尼洛刻意避免赋予角色 “脸谱化的邪恶”，而是通过细微的眼神与语气，展现其虚伪与自欺 —— 直到最后，这个角色仍坚信自己是 “欧塞奇族的朋友”。​
布蘭登・費雪：凭借《鲸骑士》复出后，他在片中饰演检察官韦斯利・霍尔曼，虽戏份不多，但庭审戏中的爆发力被外媒评为 “点睛之笔”，成为推动剧情转折的关键人物。​
2. 女主角莉莉・格莱斯顿：创造历史的原住民演员​
被李奥纳多与马丁・史柯西斯 “一眼定情” 的女主角莉莉・格莱斯顿（Lily Gladstone），成为本片最大惊喜。这位来自黑脚族保留地的原住民演员，虽非欧塞奇族后裔，但凭借对原住民文化的深刻理解，以及细腻入微的演技，将欧塞奇族女性莫莉的坚韧与悲痛演绎得淋漓尽致。选角时，仅通过一场 Zoom 视讯会议，马丁便拍板：“就是她了！她的眼睛里有莫莉的灵魂。”​
为诠释角色，莉莉花费两个月学习欧塞奇族语 —— 这门与她母语黑脚语完全不同的语言体系。她表示：“语言是文化的灵魂，当我说欧塞奇语时，我的肢体动作、呼吸节奏都会改变，这让我真正走进莫莉的内心。” 凭借这一角色，她成为首位获得奥斯卡最佳女主角提名的美国原住民演员，虽最终未能获奖，但金球奖剧情类最佳女主角的荣誉，已让她成为好莱坞原住民演员的代表。在金球奖领奖台上，她先用黑脚语致谢，泪洒现场：“这是为所有被好莱坞忽视的原住民演员而战，我们的故事值得被看见。”​
3. 语言挑战：让历史 “开口说话”​
为还原 1920 年代的文化冲突，剧组要求演员同步使用英语与欧塞奇族语表演。李奥纳多解释：“当时的欧塞奇人日常使用本族语，两种语言的切换，正是白人文化与原住民文化碰撞的具象化。” 欧塞奇族语如今已属濒危语言，剧组专门聘请语言学家为演员授课，莉莉・格莱斯顿透露：“我花了数月适应两种语言的节奏，这不仅是台词训练，更是对文化的传承。”​
四、206 分钟争议：慢节奏背后的文化坚守​
1. 片长之争：是 “冗长” 还是 “必要”？​
3 小时 26 分钟的片长，让《花月杀手》成为马丁・史柯西斯职业生涯最长的电影，甚至超过《奥本海默》30 分钟。面对 “膀胱杀手” 的调侃，导演强势回应：“人们愿意花 5 小时刷剧，却不愿为一段重要的历史多坐 30 分钟？舞台剧中 3.5 小时的演出被视为艺术，电影为何不能？”​
事实上，片长的背后是对历史细节的坚守。马丁受《仲夏魘》导演艾瑞・艾斯特影响，采用 “慢节奏、重氛围” 的叙事风格，保留了大量欧塞奇族的文化场景 —— 婴儿命名仪式、传统葬礼、部落集会等，这些看似 “与剧情无关” 的片段，实则是为了让观众理解：欧塞奇族并非 “被动的受害者”，而是拥有完整文化与生活的族群。《纽约时报》影评人评价：“这些场景让暴力更具冲击力，当你看到他们的信仰与生活被摧毁时，才能真正感受到这场屠杀的残酷。”​
2. 票房与口碑：两极评价中的文化价值​
尽管片长引发争议，《花月杀手》仍取得亮眼成绩：全球票房最终突破 1.5 亿美元，北美首映周末以 4400 万美元位居票房亚军，CinemaScore 评分 A-，与《四海好家伙》《神鬼无间》等马丁经典作品持平。影评界呈现两极分化：​
支持者认为：“这是马丁半个世纪以来对‘腐败与人性’主题的终极探索，摄影从明亮的草原转向阴暗的室内，恰如角色内心的沉沦。”（《滚石杂志》）​
质疑者则表示：“影片前两小时节奏拖沓，最后 FBI 的介入显得突兀，未能形成完整的叙事闭环。”（CNN）​
更值得关注的是影片引发的文化争议：部分观众认为，尽管影片聚焦原住民视角，但仍未能摆脱 “白人叙事” 的局限，莫莉的角色始终处于 “被动受害” 状态，缺乏主动反抗的情节。对此，导演回应：“这是历史的真实 —— 当时的欧塞奇族受制于制度与暴力，无法进行有效反抗。我不能为了迎合现代价值观，而篡改历史的残酷。”​
五、历史回响：电影之外的正义与传承​
1. 真实案件的后续：迟到的正义​
电影结尾的广播剧片段，揭露了案件的后续：主谋威廉・黑尔虽被判处终身监禁，但仅服刑 21 年便获假释；多数参与谋杀的白人凶手未受严惩；欧塞奇族的 “人头权” 直到 1965 年才完全恢复自主支配权。而这起案件也直接推动了 FBI 的成立与完善，成为美国司法史上的重要转折点。​
2. 文化影响：让被遗忘的历史重见天日​
《花月杀手》的上映，不仅让 “欧塞奇谋杀案” 被全球观众熟知，更推动了美国对原住民历史的重新审视。欧塞奇族首席酋长杰佛瑞・站熊表示：“这部电影让更多人了解到我们的创伤，但真正的正义，是让这样的历史不再重演。” 影片上映后，俄克拉荷马州政府宣布将 “欧塞奇谋杀案” 纳入中小学历史教材，而大卫・格雷恩的原著小说销量激增，中文版也成为热门读物。​
一部电影，一段不该被遗忘的历史​
《花月杀手》之所以成为年度必看之作，不仅在于其豪华的阵容与精湛的制作，更在于它用电影艺术照亮了一段被掩盖的黑暗历史。206 分钟的时长，是对历史细节的敬畏；三大影帝的突破演出，是对人性复杂的深刻剖析；莉莉・格莱斯顿的崛起，是对多元文化的尊重与包容。正如马丁・史柯西斯在影片结尾亲自客串的广播剧 narrator 所言：“电影技术会过时，但讲故事的初心不会。有些故事，我们必须反复讲述，直到它真正被铭记。”

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专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 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