专访／《爱 爱 内含光》导演揭秘床戏拍摄过程！演员上亲密训练、速写师画动作⋯

Netflix 台剧《爱 爱 内含光》自上线以来便在亚洲地区掀起热潮，主演詹子萱、柯震东、巫建和、林哲熹等人凭借出色的演绎，让该剧在上线 48 小时内强势登顶台湾 Netflix Top. 10 排行榜首位，在香港 Netflix 同样荣登冠军，更成功打入印尼、马来西亚、新加坡及越南的 Top.10，斐然成绩引发各界广泛热议。
在剧集播出前，不少观众心存疑虑。喜剧形式在呈现情感与叙事时，稍有差池便极易陷入尴尬境地，沦为笑柄；而以性爱为主题的剧集，往往难以摆脱男性凝视的窠臼，观众常因剧中某些情节感到被冒犯。但当观众深入追看《爱 爱 内含光》后，这些担忧皆烟消云散。这部剧看似围绕性爱展开，实则是一部包裹着家庭温情内核的剧集，借性爱的外衣探讨爱这一永恒主题。剧中诸多细节精准捕捉了女性视角的细腻情感，例如凤小岳在亲密行为结束后，越过詹子萱抽取卫生纸只顾自己擦拭，詹子萱眼神中一闪而过的落寞；马志翔与夏于乔性爱后男方未射精，夏于乔脸上浮现的焦虑与自我怀疑。这些女性独有的情感体验在剧中得以真实展现，让女性观众感受到被理解的温柔，这很大程度上得益于该剧女导演 Remii 黄婕妤的细腻洞察与精心创作。
创作构思：源于生活的多元灵感
角色创作背景
最初，制作人发掘了这个原创剧本，彼时编剧完成了一集故事及约 10 集大纲。Remii 黄婕妤导演认为，以家庭为切入点探讨性爱这一敏感话题，既新颖又极具创作潜力。为扩大受众年龄层，创作团队决定拉大角色年龄跨度，剧中姐姐与妹妹年龄差距明显，这一设计使不同年龄段的观众都能在角色身上找到共鸣。同时，恰逢台湾同婚法通过，为呼应社会多元发展，团队将弟弟设定为男同志角色，借这对 gay couple 展现当代社会不同的情感模式与生活方式。在创作过程中，团队开展了大量田野调查，深入台湾社会各阶层，了解不同人群对 “性” 的观点与态度。从都市年轻群体开放包容的观念，到传统家庭相对保守的看法，这些丰富多样的观点为角色塑造与剧情推进提供了坚实的现实基础，使剧中角色和情节更贴近真实生活。
巫建和与林哲熹 CP 的灵感
Remii 黄婕妤导演过往观看大量美剧，剧中那些令人着迷的角色和 CP 组合，往往具备强烈的反差感，这种创作手法深深启发了她。在创作《爱 爱 内含光》时，导演与一位 gay 朋友谈及一部讲述台湾 89 同志圈的纪录片，从中获得灵感，从而塑造出 “阿岳” 这一角色。“阿岳” 在剧中承载了许多真实台湾人的性格特质，与邱妈一同成为喜剧担当，为剧集增添轻松诙谐氛围。男男 CP 线设计了诸多特殊性爱场景，一方面是剧情发展需要，用以展现角色情感关系的深度与复杂性；另一方面，基于两人的角色设定，导演希望借此为剧情增添趣味元素，使角色形象更加鲜活立体，避免落入俗套。
亲密戏拍摄：专业与尊重并行
清场与人员安排
在拍摄亲密戏时，剧组对现场人员进行严格把控，仅保留摄影师、收音师与一名副导（因亲密指导不在片场，由副导暂代其职）。收音师团队男女搭配，根据亲密戏的性别组合安排收音人员，若为男男戏份，由男收音师负责；男女戏份则由女收音师执行，确保收音工作既专业又尊重演员感受。剧组日常会拍摄连戏纪录以辅助后期制作，但拍摄亲密戏时，为保护演员隐私，严禁工作人员拍照，导演监视器后方也禁止无关人员停留。如此安排，旨在最大程度减少现场干扰，让演员能在舒适、自在的环境中投入表演。因为导演深知，亲密戏的难点并非肢体接触，即便有防护措施，演员在展现私密状态时，声音、神态及内心状态的呈现才是关键。现场人员越少，演员越能集中精力，克服心理障碍，专注于角色塑造与情感表达。
亲密训练与动作设计
剧组为所有涉及亲密戏的演员，甚至包括图书馆亲吻场景中的客串学生，均安排了专业亲密训练。训练团队由蔡嘉茵老师领衔，他们不仅为演员提供排练指导，还制定全面防护措施，保障演员在拍摄过程中的安全与舒适。在演员进组前，导演团队与蔡嘉茵老师的助教像编排舞蹈动作般，精心设计亲密戏的每个动作。随后，邀请专业速写师将这些动作、姿势绘制成类似漫画的 storyboard（分镜脚本）。采用绘画而非拍摄视频的方式，是因为过于具象的视频可能限制演员的想象力与创造力，而绘画的形式相对抽象，给予演员更多自我诠释与发挥空间，使他们能更好地融入角色，为角色赋予独特魅力，同时也便于导演与演员针对动作细节进行深入讨论与调整。
情欲戏的艺术把控：自然真实，不涉色情
镜头设计理念
在筹备阶段，导演 Remii 黄婕妤与摄影师便对亲密戏的呈现方式进行深入探讨。他们广泛参考美国、韩国等不同地区影视作品中的亲密戏拍摄手法，汲取多元经验。摄影师询问导演对亲密戏的预期效果：“你希望观众观看后产生性冲动吗？” 导演明确回应否定，强调该剧核心聚焦于性对人际关系、家庭关系的影响，并非以激发情欲为目的，因此不属于情色片范畴。基于此，在镜头设计上，剧组摒弃了过于贴近、手部抚摸等可能引发观众性冲动的细腻画面。例如，在拍摄角度选择上，避免使用可能引发歧义的低角度仰拍；在景别运用上，多采用中景、远景，展现人物整体状态与情感氛围，而非聚焦于身体局部动作。力求通过自然流畅的镜头语言，真实展现角色间的情感连接与亲密互动，让观众感受到的是角色之间的情感深度，而非生理层面的刺激。
演员表现：惊喜与突破并存
柯震东的天才演绎
许多观众对巫建和此次在剧中的表演大为惊艳，因其过往较少出演此类角色。而导演 Remii 黄婕妤作为最早发掘巫建和表演潜力的人之一，对他的出色表现并不意外。谈及柯震东，导演表示这是首次与他合作。早在《那些年，我们一起追的女孩》时，导演便关注到柯震东，但当时难以判断其表演功力是源于自身天赋还是后期剪辑效果。然而在《爱 爱 内含光》拍摄现场，柯震东的表现让导演眼前一亮。例如在剧末，柯震东饰演的平克与小暧躺在床上，他转身蹭了蹭鼻子，自然地说出：“没有啊！没事啊！” 这一细微动作和台词，将角色复杂的情感与当下的心境生动展现，毫无表演痕迹，使角色形象跃然屏幕，充满生活气息，让导演不禁赞叹其表演天赋。
平克角色剖析
导演在创作 “平克” 这一角色时，心中便以柯震东为原型，期望塑造一个外表可爱温暖，却又带有明显缺点的男主角。平克家境优渥，却无所事事，有些妈宝，虽持有美国护照但英文水平欠佳，面对爱情时勇敢不足、怯懦有余。他如同一个尚未长大的小男孩，这些可爱的缺点构成其独特魅力。在角色成长历程中，平克需要完成从幼稚到成熟的转变，解开与父亲的心结。从童年经历来看，平克目睹父亲在床上掐母亲脖子、母亲脖子上的吻痕，在成人视角中或许是亲密的表现，但在年幼的平克心中，却被解读为父亲的控制欲与领地意识，这源于他对家庭关系的不理解以及对母亲的保护欲。加之母亲并非父亲的正室，父亲长期不在家，使得平克眼中父母的爱严重失衡，内心充满对家庭完整与父母关爱的渴望。因此，当平克意识到父亲其实深爱母亲、关心母亲时，多年的心结瞬间缓和，这一情节不仅推动了角色成长，也深化了家庭关系与爱的主题。
剧集主题：传递爱与希望
导演希望通过《爱 爱 内含光》传递 “爱最大” 这一核心理念。尽管这一表述看似老套，但创作该剧时正值疫情期间，社会陷入低迷，人们生活在不确定性与焦虑之中。城市街道空无一人，疫情何时结束未知，海量负面新闻充斥生活，世界仿佛陷入混乱。在这样的背景下，导演团队原本考虑过多种结局走向，甚至探讨过是否采用不圆满结局。但最终，出于为观众带来温暖与希望的初衷，选择了 happy ending。导演期望观众观看剧集后，能从角色经历中找到共鸣，在艰难时刻感受到爱与陪伴的力量，明白自己并不孤单，从而获得心灵慰藉与面对生活的勇气，让剧集成为特殊时期人们心灵的避风港。