深度对话妻夫木聪日本影坛变色龙的演艺进阶之路

在日本演艺圈的璀璨星空中，妻夫木聪无疑是一颗耀眼且独特的明星。他的演艺生涯宛如一部精彩纷呈的传奇，从初出茅庐时的青涩模样，到如今成为实力与魅力兼具的影帝，每一步都留下了深刻且令人赞叹的印记。

回溯至二十多年前，一部《水男孩》横空出世，彼时的妻夫木聪以其青春洋溢又略带羞涩的形象闯入大众视野。在影片中，他饰演的游泳少年，那纯真的眼神、阳光的笑容以及为梦想努力拼搏的劲头，深深打动了观众的心，从此在观众心中种下了一颗对他期待的种子。时光荏苒，二十余载如白驹过隙，岁月不仅没有在他脸上留下过多痕迹，反而为他增添了成熟男人的魅力与深厚的演技底蕴。如今的妻夫木聪，已然两度斩获日本电影学院奖，成为日本影坛当之无愧的实力派影帝。然而，当他面对镜头时，那偶尔流露出的稚气未脱的笑容，又让人不禁回想起他初出茅庐的模样，仿佛岁月对他格外温柔。此次为了金马 60，他专程来到台湾，并且欣然接受了 Vogue Taiwan 的独家专访，让我们有机会深入了解这位魅力非凡的演员。
妻夫木聪与台湾的缘分颇深，多部电影成为了连接他与这片土地的纽带。侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》，这部充满东方韵味与诗意的作品，妻夫木聪在其中的表现可圈可点。侯孝贤导演以其独特的长镜头和细腻的叙事风格闻名，在拍摄过程中，妻夫木聪深入钻研角色，与剧组紧密配合。他曾表示，与侯导合作是一次难忘的经历，侯导对电影画面和节奏的把控，让他对表演有了新的理解和感悟。在拍摄一些大场面时，侯导会花费大量时间去寻找最佳的拍摄角度和光线，这让妻夫木聪意识到电影不仅仅是表演，更是多种艺术形式的融合。还有 2019 年台日合拍、由半野喜弘执导的《亡命之途》，这部充满紧张刺激情节与深刻人性刻画的影片，也让妻夫木聪对台湾这片土地有了更深的感情。在金马 60 期间，他受邀出席金马奖电影大师讲座，在讲座中，他毫无保留地分享了自己作为演员的心路历程，从最初对表演的懵懂热爱，到在一次次作品中不断摸索成长，他的讲述让在场的听众深受触动。而在颁奖典礼当天，他与好友张震一同颁发奖项，两人在台上默契十足，为典礼增添了不少亮点。在整个访台过程中，妻夫木聪言语间满是对台湾的喜爱，他多次提到台湾就如同他的第二个家乡，他渴望未来能有机会参与台湾本土作品的拍摄，进一步加深与这片土地的联系。他感慨道：“每次踏上台湾的土地，都能真切感受到这里人民的友善与温暖。尽管这里不是我的故乡，但那种亲切感却如同回到了家一般。”
演艺探索：在角色中发现多元自我
在当代日本影史的长河中，妻夫木聪堪称二十世纪末演技派的杰出代表。谁能想到，最初的他并未怀揣着成为演员的梦想，高中时期一次偶然的选秀经历，如同命运的推手，将他带入了演艺圈。2001 年，《水男孩》成为了他演艺生涯的重要起点，从那以后，他便踏上了一条逐渐走向世界舞台的星光大道。回顾他过往出演的众多作品，会发现他所塑造的角色大多看似简单纯粹，但随着剧情的层层推进，角色背后复杂的人性逐渐浮出水面，这就要求演员必须具备深入探究人性的本领，才能将角色演绎得真实生动。妻夫木聪那少年感满满的外表下，藏着一颗为了演戏全力以赴的炽热之心。在演艺道路上，他从未停止过寻求挑战与成长的脚步。如今，出道多年的他，在选角方面更倾向于那些严肃且需要细腻诠释的角色。不过，他也明确表示：“我不希望自己被局限于某一种风格之中。”
“演戏的迷人之处，就在于它赋予我机会去扮演形形色色的角色，体验截然不同的人生故事。” 妻夫木聪坦诚地说道。在这条充满挑战的演艺之路上，他经历了无数的挫折与失败，但也正是这些经历，让他对演戏的热爱愈发坚定。他深刻地意识到自己还有诸多不足之处，而这种认知也成为了他不断前进的动力，促使他努力去克服困难，以此来证明自己对表演的热情。他曾兴奋地分享：“当我看到自己在作品中塑造的角色时，常常能发现一些从未见过的自我特质，这让我感到无比欣喜。”

2005 年李安导演的《断背山》对妻夫木聪产生了深远的影响。电影中已故演员希斯・莱杰那精湛绝伦的演技，尤其是对角色细腻情感的把控，让妻夫木聪深受触动。在拍摄《恶人》时，他坦言希斯・莱杰的表演和对角色的处理方式为他提供了诸多灵感，这些宝贵的经验也改变了他对演戏的看法。曾经，他也有过过度投入角色而陷入抑郁的经历，后来他逐渐领悟到，演戏并非要时刻保持百分百的沉浸，适当保有松弛感，反而能让表演更加自然。他总结道：“演员需要在角色中保留一部分真实的自我，而不是完全迷失在角色之中。”
妻夫木聪的影帝之路并非一帆风顺，而是充满了曲折与探索。从《水男孩》获得大众关注后，他接连出演了多部风格迥异的作品。在《恶人》中，他塑造了一个阴柔深沉的角色，通过细腻的表演将角色内心的挣扎与痛苦展现得淋漓尽致；《怒》里，他饰演的角色轻浮且压抑，在情感的漩涡中徘徊，他用精湛的演技诠释了角色复杂的性格；2022 年的《那个男人》，则是对人生意义的深刻叩问，他在其中的表演细腻而深刻。在演员生涯达到高位的同时，妻夫木聪始终坚守着不断学习和自我改进的承诺，他强调：“无论处于何种阶段，我始终认为自己还有很多需要学习和提升的地方。”
在近年的作品《那个男人》中，这部改编自芥川赏作家平野启一郎同名小说、由石川庆执导的影片，妻夫木聪饰演日裔韩国律师城户，旨在诠释韩裔在日本生活的真实处境。这个角色极具挑战性，他谈到：“在追求理想自我的过程中，我们常常试图摒弃自己的缺点，但在扮演这个角色时我意识到，接受包括缺点在内的完整自我是至关重要的。” 电影原著作者对 “真正的自我” 有着深刻的见解，妻夫木聪深受启发：“不存在所谓唯一的真正自我，所有的自我表现都是真实的。这种思考方式让我感到释然，因为我学会了不再过分在意他人的眼光，而是坦然接受真实的自己。” 凭借在《那个男人》中的出色表现，妻夫木聪成功斩获第 46 届日本电影学院奖。从《恶人》到《那个男人》，时隔十多年再度封帝，心境已然不同。他表示，首次获奖的喜悦源于电影创作付出得到回报，而第二次更多的是对周围人的感恩，这份感恩之情超越了个人的喜悦。
拥抱变化：在电影艺术中感悟人生
出道二十多年来，在妻夫木聪人生的每个不同阶段，都有极具代表性和意义的作品诞生。这些作品犹如一面镜子，不仅见证了他作为演员的成长蜕变，也映射出他演技随着时间推移而发生的变化。他感慨地说：“这些作品不仅记录了我在演艺事业上的进步，更是我不同人生阶段的生动写照。”
此外，Xavier Dolan 执导的《亲爱的妈咪》（Mommy）让妻夫木聪对电影艺术的热爱达到了新的高度。电影中有一幕令人印象深刻，患有心理问题的主角溜着滑板，背景音乐是 Oasis 的〈Wonderwall〉，随着音乐的流淌和故事的推进，主角的内心世界逐渐展开，电影画面也随之变得开阔。妻夫木聪认为，这一情节充分展现了电影的自由与创造性，让他真切体会到电影的独特魅力。他激动地分享：“Dolan 的作品让我深刻认识到，电影是一种无比自由的表达方式。在《亲爱的妈咪》中，当音乐响起，我仿佛能感受到情感的释放和视野的拓展，这种独特的体验只有电影才能给予。Dolan 对电影创意和灵活性的运用让我深受启发，也让我更加热爱电影这门艺术。”
在妻夫木聪看来，作为演员，适应变化是职业生涯中不可避免的课题，甚至可以说是一生都要学习的功课。他深知，学会拥抱变化并与之和谐共处，是自己一直在努力追求的目标。如今，已步入不惑之年的妻夫木聪，在影史上已然留下了浓墨重彩的一笔。然而，对于未来，他并没有过多刻意的规划。他微笑着说：“过去我总是习惯规划未来五年甚至十年的发展，但现在，我更注重当下，珍惜当下的每一个瞬间。” 在他眼中，未来充满了未知与可能，而享受当下的每一次创作体验，才是对表演艺术最好的尊重与热爱。