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东京宝藏常设展大赏9 个好玩好拍的奇妙空间，不懂日语也能畅玩！

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观心自在

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东京，这座充满魅力与活力的城市，宛如一座永不落幕的创意宝库，展览便是其中最璀璨的明珠。从 teamLab 掀起的互动光影热潮，到多元呈现的日本本土元素，无论是动漫、现代艺术，还是别具一格的蜡像展览，东京的展览世界可谓精彩纷呈，令人目不暇接。Vogue 精心为大家筛选出 9 个风格各异的东京常设展，涵盖文艺、网红打卡、亲子游乐等领域，让你在东京的旅程中，收获满满的惊喜与感动。而且，就算你不懂日语，也能轻松购票并尽情享受展览的乐趣哦！


1. teamLab 无界：森大厦数字艺术美术馆
2024 年，东京新地标 —— 麻布台之丘迎来了重磅回归的 teamLab Borderless，瞬间成为年初东京旅游话题的焦点。“无界” 是整个展览的灵魂，它打破了传统艺术的边界，构建出一个没有地图的美术馆，仿佛是一座艺术的奇幻迷宫。在这里，不同的艺术作品相互交织、融合，形成一个无边界的艺术群。当你穿梭于各个房间，仿佛进入了一个梦幻般的光影世界，每一步都充满了惊喜与发现。
在这个空间里，光影与色彩如同有生命一般，随着你的移动和停留而变化。你可以伸手触摸流动的光线，感受它们在指尖跳跃；也可以驻足欣赏那些如梦如幻的画面，仿佛置身于一个神秘的异世界。近期正值开幕期，人气爆棚，建议大家提前在网上预订入场券，以免错过这场视觉盛宴。
地址：麻布台 Hills Garden Plaza B B1 (1 – 2 – 4 Azabudai, Minato – ku, Tokyo)
营业时间：9:00 – 22:00
2. teamLab Planets
teamLab Planets 是一个沉浸式的艺术体验天堂，由四个大型艺术空间和两个花园巧妙组成。在这里，你将成为艺术作品不可或缺的一部分。当你踏入这个空间，会发现周围的艺术作品会根据你的行动和停留而发生奇妙的变化。你可以赤着脚，缓缓走在地面上，感受与光影的亲密接触；也可以踏入水中，看着波光粼粼的水面在脚下荡漾，仿佛与周围的花朵、光影融为一体。
每一个瞬间都是独一无二的，每一次互动都能创造出全新的艺术效果。从视觉效果来看，这里简直就是一场盛宴，五彩斑斓的光影、灵动的画面，让人目不暇接。无论是拍照打卡，还是沉浸其中感受艺术的魅力，teamLab Planets 都绝对值得你列入东京旅游的行程清单。
地址：Toyosu 6 – 1 – 16, Koto – ku, Tokyo
营业时间：9:00 – 22:00
3. 东京华纳兄弟哈利波特影城
哈利波特迷们的终极梦想之地 —— 东京华纳兄弟哈利波特影城盛大开幕啦！这座影城将电影中那些令人魂牵梦绕的经典场景原汁原味地搬到了东京。踏入影城，仿佛瞬间穿越到了魔法世界。你可以在一比一还原的九又四分之三月台，拖着行李箱，假装踏上前往霍格沃茨的列车；也可以漫步在斜角巷，感受魔法商店的神秘氛围；还能在学院大厅，与哈利波特和他的朋友们 “并肩作战”。
除了拍照打卡，这里还有超多有趣的互动设施等你来体验。亲自坐上霍格沃茨特快列车，感受风驰电掣般地驶向魔法学校；跨上飞天扫帚，来一场刺激的魁地奇比赛，体验在天空中翱翔的快感。逛完影城，别忘了到全世界最大的哈利波特商店血拼一番，把那些精美的周边产品带回家，让魔法的记忆永远陪伴着你。
地址：1 Chome – 1 – 7 Kasugacho, Nerima City, Tokyo
营业时间：平日 8:30 – 19:30；周末 8:30 – 22:00
4. 东京幻视艺术迷宫馆
幻视艺术，宛如一场视觉的魔术表演，它巧妙地利用人眼的错觉，让平面的绘画呈现出立体的效果，或者换个角度，画面就会变成截然不同的模样，充满了神奇与趣味。东京的幻视艺术迷宫馆更是将这种艺术形式发挥到了极致。这里不仅有各种奇妙的幻视艺术品，还独具匠心地打造了具有浓郁日本特色的 “江户区域” 和 “愉快的忍者和妖怪的房间”。
在 “江户区域”，你仿佛穿越回了古代日本，那些以江户时代为背景的幻视作品，生动地展现了当时的社会风貌和文化特色。而在 “愉快的忍者和妖怪的房间”，你会被各种与忍者、妖怪相关的幻视作品所吸引，仿佛置身于一个神秘的日本奇幻世界。在这里，每一步都充满了惊喜，每一个角落都隐藏着意想不到的视觉效果，玩起来趣味十足。
地址：4F, 1 Chome−6−1, Daiba, Minato City, Tokyo
营业时间：平日 11:00 – 20:00；周末 11:00 – 21:00


5. 东京银座艺术水族馆
当艺术与水族馆相遇，会碰撞出怎样的火花呢？东京银座艺术水族馆给出了完美的答案。这座被誉为 “有生命的艺术馆” 的地方，将高科技声光效果与装置艺术巧妙地融入到水族馆之中。整个水族馆以日本从江户时代至今备受喜爱的 “金鱼” 为主轴，将传统日本元素与现代艺术完美结合。
在这里，你可以看到折纸、屏风、和服等日本文化象征与金鱼相互映衬，相得益彰。在灯光的映照下，金鱼在水中优雅地游动，与周围的艺术装置共同构成了一幅幅美轮美奂的画面。每一个空间、每一个角度都是绝佳的打卡点，无论是站在巨大的水族箱前，还是穿梭在艺术装置之间，都能拍出令人惊艳的照片。
地址：4 Chome−6−16, Ginza, Chuo City, Tokyo
营业时间：10:00 – 19:00
6. 《再见梵高－光影体验展》（Van Gogh Alive）
曾经在台湾引发热潮的《再见梵高－光影体验展》，如今来到了东京。在这里，梵高的 3000 多幅作品不再是挂在墙上的静态画作，而是通过现代科技，变成了动态的画面，以超大尺寸生动地呈现在你眼前。当你踏入这个展览空间，仿佛走进了梵高的艺术世界，那熟悉的星空、绚烂的向日葵，都在你身边流淌。
环绕展场的古典音乐，更是为整个展览增添了浓厚的艺术氛围。你可以静静地站在那里，欣赏着这些动态画作，感受梵高笔下的色彩与情感，仿佛与这位伟大的艺术家进行了一场跨越时空的对话。这是一个用全新视角欣赏梵高画作的绝佳机会，展览充满了治愈的力量，让人流连忘返。
地址：2 Chome−6−4, Higashishinagawa, Shinagawa City, Tokyo
营业时间：10:00 – 18:00
7. 台场儿童光影游乐场 Little Planet
光影艺术可不只是大人的专利，东京台场购物广场里的 “Little Planet”，就是专门为孩子们打造的光影游乐场。这里有一个神奇的球池，里面的球会不断变换颜色，仿佛是一片五彩斑斓的海洋，孩子们可以在里面尽情玩耍，感受色彩的奇妙变化。还有一个会随着孩子们的活动而变化的沙丘，他们可以在上面堆砌、挖掘，体验探索的乐趣。
游乐场还设计了多种互动式游戏，这些游戏不仅有趣，还能锻炼孩子们的思维能力，让他们在玩耍的过程中学习和成长。在这里，孩子们可以尽情释放自己的天性，享受一个充满创意和欢乐的光影世界。
地址：4F, 1 Chome−1−10, Aomi, Koto City, Tokyo
营业时间：平日 11:00 – 20:00；周末 10:00 – 21:00
购票方式：可通过 KLOOK 线上购票
8. 国立近代美术馆《馆藏作品展》
对于艺术爱好者来说，东京国立近代美术馆的 “MOMAT Collection”—— 号称日本最大规模收藏展之一的《馆藏作品展》绝对不容错过。国立近代美术馆拥有多达一万三千多件的总收藏品，在展期内，将近 200 件艺术品将填满三层楼的 12 个展间。
在这里，你可以看到从 19 世纪末的日本艺术到非常当代的作品，仿佛穿越了时间的长河，见证了不同时代艺术的发展脉络。每一件作品都承载着艺术家们的思想和情感，通过欣赏这些作品，你可以深入了解日本艺术的演变与发展，感受艺术的魅力与力量。
地址：3 – 1 Kitanomarukoen, Chiyoda City, Tokyo
营业时间：10:00 – 17:00（周一公休）
东京的这些常设展，就像一个个充满惊喜的宝藏盒子，等待着你去开启。无论是追求艺术的熏陶，还是享受亲子时光，亦或是寻找拍照打卡的绝佳地点，这里都能满足你的需求。而且，不懂日语也完全不用担心，轻松购票，尽情享受展览带来的乐趣。还在等什么呢？快来东京，开启一场属于你的展览之旅吧！说不定，在这些展览中，你会发现一个全新的自己，收获一段难忘的美好回忆。

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跨过海峡的浪漫共鸣：落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品，以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1：《AAA》专辑数位封面，由设计师 Na Kim 操刀，灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日，对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车（Sunset Rollercoaster）与韩国的HYUKOH（혁오），这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团，正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」，而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前，落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台；HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆，主唱吴赫（OHHYUK）更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」，这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼？ 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘，一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」，也不是反过来；它试图撞出第三种原本不存在的声音，一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇：从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别，得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车，2011年成立於台北，现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏（国国）、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩（小甘）与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起，国国那种慵懒迷离的英文嗓音，配上萨克斯与合成器的织体，让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景，或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散，直到2015年前后国国重组乐团，加入了萨克斯与更多编制，才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》，一张比一张成熟，最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团，并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节，成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2：落日飞车团员，五人编制带来丰富的编织感（资料图） HYUKOH，2014年成立於首尔弘大，由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国，五个月大就随父母到中国，在延吉、北京等城市长大，直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质：歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖，还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道，靠著口碑慢慢累积听眾；2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」，与郑亨敦组成「远京少年」组合，一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破：2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音，裡面那首全中文的〈Wanli万里〉，八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV，至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年，落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本，收录在《through love REMIX》EP中；同一年，吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」，谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室，做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营：一场十人编制的即兴实验 2023年5月，两团在首尔再度相聚。这一次，他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939，一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡，没有预设歌单、没有明确分工，就是把乐器拿出来，开始即兴。第一首冒出来的歌，就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生，国国后来在访谈中回忆：「我们即兴了大概五分鐘，我立刻就知道，这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成，带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」，更像两个乐团在彼此试探时，自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态，后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年，两团并非天天腻在一起，而是採取了「远端交换档案」的方式：有人在首尔丢一个demo过去，台北那边加一点东西，再传回来；有时候他们跑到朋友家裡，那个人堆了满屋的合成器，国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的：「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的，另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑，最大的挑战是什麼？不是编曲，不是乐器，而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法，人越多，能推的层次就越远。」国国解释，「但问题是，我们写demo的时候，通常会随口哼一些没有意义的音节，然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别：英文、中文、韩文交织，有时候甚至很「鬆」，不是那种一针见血的歌词，而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉，吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死，而是用模糊的意象，让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解：《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌，每一首都像一块拼图，各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析： 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场，〈Kite War〉的意义不在於「最好听」，而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴，就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆，甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友，在午后的阳光下随便弹弹吉他，没有压力，也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」，〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地，国国的声音则温暖而慵懒，两种声线并排的时候，不谁抢谁，而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌，也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试，也有一些比较鬆散的段落；它不是那种每一首都是主打歌的专辑，而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」，让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作，更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐，才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说，这张专辑的最佳打开方式，或许就是找一个放鬆的下午，把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理，也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音，把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人：他们也许不知道远方是什麼，但他们知道，此刻他们在一起。