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SEVENTEEN：韩流传奇的璀璨崛起，你不可不知的九大高光时刻

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在韩娱的璀璨星河中，SEVENTEEN 宛如一颗最为耀眼且独特的行星，持续散发着迷人光芒。2023 年更是他们硕果累累的丰收之年，下半年推出的迷你 11 辑《SEVENTEENTH HEAVEN》宛如一颗重磅炸弹，不仅以破竹之势刷新韩流史上最高预购量，还在诸如 AAA 亚洲明星盛典、MAMA 大奖等各大颁奖典礼上横扫多项奖项，年末之际，这份漂亮的成绩单让整个娱乐圈都为之瞩目。尤为值得一提的是，这是 SEVENTEEN 出道 8 年首次将 MAMA 大奖年度专辑奖收入囊中，无论是对于团体自身的成长历程，还是一路陪伴的粉丝们而言，都承载着非凡的意义，宛如梦想照进现实的高光时刻。


2015 年正式出道的 SEVENTEEN，由 13 位成员组成，他们来自不同地域，文化背景相互交融碰撞。其中包括韩国籍的 S.COUPS、净汉、Hoshi、圆佑、WOOZI、DK、珉奎、胜宽、Dino，美籍韩裔的 Joshua，美韩双籍的 Vernon，以及中国籍的 Jun（文俊辉）、THE 8（徐明浩）。这 13 个活力四溢的大男孩，不仅在歌谣领域大显身手，凭借一首首抓耳的歌曲、令人惊叹的舞台表演征服听众；还频繁活跃于各类综艺节目，褪去舞台上的光环，向粉丝们展现出最真实、最接地气的一面。究竟他们凭借什么魔力，一路高歌猛进，成为当下炙手可热的偶像团体呢？下面就为您一一揭晓。
独具匠心的团名由来：初闻 SEVENTEEN 这个团名，不少人会下意识地以为团队成员有 17 位，然而事实并非如此。其团名背后蕴含着独特的 “13 + 3 + 1” 理念，即 13 位成员，加上划分精细的 3 个小分队，最终凝聚成一个坚不可摧的团体。这 3 个小分队各具特色，Hiphop 组由 S.COUPS、圆佑、珉奎和 Vernon 组成，他们的音乐风格充满街头潮流感，节奏强烈，歌词富有态度，仿佛是城市街头的潮流引领者；Vocal 组汇聚了净汉、Joshua、WOOZI、DK 和胜宽，他们用天籁般的嗓音为歌曲注入灵魂，无论是抒情的慢板还是激昂的高音，都能轻松驾驭，宛如行走的 CD；Performance 组则有 Hoshi、Jun、THE 8 和 Dino，他们是舞台上的精灵，凭借精湛的舞蹈技艺、极具感染力的表现力，将每一个舞台都变成视觉盛宴，用肢体语言诉说着音乐故事。
自给自足的全能偶像典范：SEVENTEEN 堪称韩娱圈的 “六边形战士”，从编曲作曲、作词到编舞，从综艺表现到 MV 拍摄剪辑，几乎各个环节都有成员的深度参与。其中，WOOZI 堪称团队的音乐才子，他几乎一手包办了团体专辑的作词作曲大任，像具有里程碑意义的首张小迷你专辑《17 CARAT》，便是由他担任制作人之一，为 SEVENTEEN 的音乐风格奠定了坚实基础。不仅如此，S.COUPS、圆佑、珉奎、Vernon 等成员也纷纷加入作词行列，将自己的生活感悟、梦想追求融入歌词之中，让每一首歌都饱含深情与力量。
在综艺领域，他们同样大放异彩。自 2017 年起在 YouTube 推出的团综《Going Seventeen》，犹如一部部精彩纷呈的生活短剧。每一季节目都以成员们事前精心设计的制作内容为蓝本，再由节目组巧妙打磨呈现。节目中充满趣味的环节设定，以及成员间自然流畅、笑料不断的互动，成功吸引了无数观众的目光，YouTube 总点击量更是如火箭般飙升，一举突破一亿次大关，成为粉丝们每周必追的精神食粮，也让更多路人纷纷 “入坑”。


爆款制造机：7 支 MV 破亿的传奇：即便你并非 SEVENTEEN 的铁杆粉丝，也极有可能早已在街头巷尾、商场店铺中与他们的音乐不期而遇。从节奏明快、让人忍不住随之摇摆的《VERY NICE》，到情感真挚、旋律动人，曾让无数粉丝泪目的《Don’t Wanna Cry》，再到活力四射、充满正能量的《CLAP》以及温暖感恩的《THANKS》，这些歌曲凭借朗朗上口的旋律、极具感染力的歌词，以及与之完美搭配的帅气刀群舞，如病毒般迅速传播，成为大众耳熟能详的热门金曲。它们不仅在各大音乐平台上收获超高播放量，对应的 MV 更是播放量惊人，7 支 MV 成功突破亿次播放量，这一数字背后，是全球粉丝们对他们音乐的热爱与追捧。
科技与音乐的梦幻联动：MV 中的太空奇旅：SEVENTEEN 在迷你十一专辑《SEVENTEENTH HEAVEN》的主打歌《God of Music》中，为我们呈现了一场超乎想象的视听盛宴。歌曲以轻快的节奏与明亮欢快的氛围，传递出众人以音乐相互连接、传递美好的寓意。而在 MV 里，有一幕令人惊叹不已：麦克风在浩瀚太空中漂浮的奇幻画面。起初，大家都以为这只是后期特效营造出的视觉假象，然而事实却远超想象，SEVENTEEN 竟然与英国航太公司 Sent Into Space 携手合作，真真切切地将麦克风送上了太空！这一创举不仅为 MV 增添了科幻感十足的浪漫色彩，更是将音乐与宇宙探索巧妙融合，展现出他们勇于突破边界、探索无限可能的创新精神。
携手共进：与 BTS 共谱韩娱新篇：SEVENTEEN 隶属于 PLEDIS 娱乐，2020 年，公司被 HYBE 收购，自此成为旗下一员。这一转变为 SEVENTEEN 带来诸多积极影响，犹如为他们的腾飞插上了更有力的翅膀。练习环境得到质的提升，宽敞明亮、设施先进的练习室，为成员们提供了更优质的训练条件；在发行新歌时，他们还能与 HYBE 旗下一众当红艺人，如全球闻名的 BTS 防弹少年团、青春活力的 TOMORROW X TOGETHER、风格独特的 NewJeans、魅力四射的 LE SSERAFIM 等一起开展舞蹈 challenge 宣传活动。这种强强联合的模式，不仅让 SEVENTEEN 获得更多曝光机会，也促进了不同团体粉丝之间的交流互动，共同推动韩娱潮流向更广阔的天地迈进。
刀群舞王者：定义偶像舞蹈新标准：在韩娱粉丝圈，“刀群舞” 这个词汇大家早已耳熟能详，它用以形容偶像组合整齐划一、利落干脆的群舞表演，宛如军队行进般纪律严明、气势磅礴。而 SEVENTEEN 无疑是这一领域的杰出代表，他们那令人过目难忘的洗脑式音乐，搭配观赏度极高的群舞，曾在一档综艺节目的舞台上大放异彩。面对两倍速播放的《Don’t Wanna Cry》，成员们不仅没有丝毫慌乱，反而凭借扎实的舞蹈功底、高度的默契配合，完整流畅地跳出了刀群舞，瞬间燃爆全场，引发全网热议。这段表演视频至今热度不减，观看记录一路飙升至 2600 万次，成为现今偶像刀群舞的教科书式典范，无数后辈团体纷纷效仿学习。
坚守初心：突破 7 年魔咒续写团魂传奇：在韩国娱乐圈，艺人与经纪公司签订专属合约大多以 7 年为一个周期，这仿佛是一道无形的关卡，许多团体都在此面临解散或成员变动的困境。SEVENTEEN 的合约原本在 2022 年到期，然而在 2021 年 7 月，他们却提前向全世界宣布全员续约的重磅消息，如同一颗定心丸，让粉丝们悬着的心终于放下，也让整个娱乐圈为之动容。这一举动充分展现出他们满满的团魂，成员之间深厚的情谊坚如磐石。
成员珉奎和 Dino 在节目上谈及续约话题时，场面一度十分感人。忙内 Dino 眼中含泪，感性地倾诉道：“最近经常会思考，像我们这样 13 名成员全部续约的歌手团体，在业内几乎是凤毛麟角，我们可能是第一个。我常常会陷入迷茫，不知道未来大家会不会一直在一起，还是总有一天会分道扬镳，我也不断叩问自己真正想做的是什么。” 随后，他敞开心扉，分享了自己续约的初衷：“我会再次签约，是因为如果不和团员们在一起，我无法想象自己还能像现在这样开心快乐。他们是我生活中最重要的人，这就是为什么我想和 SEVENTEEN 长久走下去。即便我们偶尔也会有小摩擦、小争吵，但我觉得这恰恰是我们感情越来越好的秘诀。就像那句话说的，如果我们从不吵架，可能永远都只是表面朋友；如果我们从不打架，或许早就中途解散了。” 这一番真情告白，不仅让身旁的珉奎感动得眼眶泛红，更是让屏幕前的粉丝们泪如雨下，为他们这份真挚的情谊所打动。
综艺版图再扩张：与罗暎锡 PD 的全新碰撞：SEVENTEEN 的综艺天赋在《Going Seventeen》中已初露锋芒，节目里成员们毫无偶像包袱，玩闹逗趣的日常让观众捧腹大笑，真实自然的互动更是圈粉无数。后续推出的《In the SOOP SEVENTEEN ver.》则展现了他们放松惬意的私下一面，让粉丝们看到舞台下不一样的他们。
不仅专注于自制综艺，SEVENTEEEN 还积极 “走出去”，参与到知名 PD 罗暎锡的综艺节目《出差十五夜》的宣传活动中。在游戏环节里，成员 DK 幸运地抽到了《花样青春》录制券，这一意外之喜如同开启了一扇新的大门，促成了他们与罗 PD 再度联手，拍摄全新综艺《NANA Tour with SEVENTEEN／나나 투어 with 세븐틴》。这档节目备受期待，将于 2024 年 1 月 5 日在 WEVERSE 平台首播，相信届时又将掀起一阵收视热潮，粉丝们可千万不要错过这场精彩盛宴。
传递正能量：首位登上联合国教科文组织演讲的男团：继 BTS 防弹少年团在联合国大会上发表震撼演讲之后，SEVENTEEN 也受邀踏上了联合国教科文组织（UNESCO）青年论坛的演讲台，这无疑是韩国歌谣界一项史无前例的殊荣。他们站在国际舞台上，面向全球青年，用真挚的话语传递正能量，分享自己出道以来的点点滴滴，心路历程中的坎坷与坚持、成长与蜕变。他们的故事如同一盏盏明灯，照亮了无数怀揣梦想的年轻人前行的道路，激励着大家勇敢追逐自己的梦想，不畏困难，勇往直前。
此外，成员珉奎还分享过一个温暖人心的故事。出道后首次拿到报酬时，正值出道周年纪念日，全体成员一致决定将这笔钱用来做公益，他们捐赠了 13 只山羊给非洲儿童。后来，收到当地孩子充满感激的反馈，这让成员们深受触动，也更加坚定了他们回馈社会的决心。此后的每一年出道纪念日，SEVENTEEN 都会雷打不动地向儿童福利机关或基金会捐款，用实际行动诠释着偶像的社会责任。如此善良、才华横溢且充满正能量的团体，怎能不让人心生喜爱，纷纷 “入坑” 呢？SEVENTEEN 的传奇故事还在继续书写，让我们拭目以待他们未来更加璀璨的辉煌。

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这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 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