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周汤豪坚守创作初心，开辟多元艺术之路

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在潮流与艺术交织的娱乐圈舞台上，周汤豪以独特的姿态闪耀着光芒。登上 GQ 2021 第 3 期封面的他，大方分享了自己创立 “Wish You A Good Life 祝你好命” 创意团队，以及携手 Nike 打造个人订制球鞋背后的精彩故事，让我们得以一窥这位才华横溢艺人的创业与创作心路。


一、明智抉择：拒当 CEO，专注创作专长

周汤豪毅然投身创业浪潮，创立了 “Wish You A Good Life 祝你好命” 创意团队，然而他给自己的定位却并非传统意义上掌控全局的 CEO。“我对自己有着清晰的认知，明白自身所长。像投资、经营这类领域，并非我所擅长。” 他坦诚地说道。尽管勇敢地迈出了创业这一步，但周汤豪深知术业有专攻，直言 “不一定要做 CEO” 是极其明智的决定。
作为品牌创办者，他将自己的角色定义为召集者与创意核心，旨在与家人、朋友携手共创酷炫之事，并将这份喜悦分享出去。“我能够集结顶尖的团队，源于我自身对时尚、音乐以及美感有着敏锐的感知，这仿佛融入了我的 DNA 之中。但只有把 CEO 的位置交给更合适的专业人士，我才能心无旁骛地将精力倾注于擅长的创意领域。” 这种对自我精准定位的智慧，让他在创业之路上避开了不必要的弯路，得以将自身的创作才华发挥到极致。

二、创意溯源：让美感晋升为专业力量

探究周汤豪创立创意公司的初衷，会发现这源于他对自身多元身份的深刻洞察。“我从未将自己局限于音乐人的单一身份，过去涉足设计、艺术、表演、导演乃至写歌等诸多领域，本质上都是创意的展现与情绪的抒发，只是借助的形式与媒介各异罢了。” 回顾往昔发片历程，他不仅专注于音乐创作，还主动揽下专辑包装与 MV 呈现的策划工作，以一条龙的方式全方位雕琢作品。
多年沉浸于创作实践，让周汤豪敏锐捕捉到市场中一个亟待填补的空白 —— 驾驭美感的专业力量稀缺。“在过往经历中，我深切体会到，这种能够精准把控美感的专业素养，是当下市场所急需的。” 在正式成立公司之前，周汤汉早已是众多艺人朋友信赖的 “创意顾问”，乐于分享灵感创意。历经十年沉淀，他将这份热情转化为事业根基，“‘祝你好命’不仅仅是一家创意公司，更是一个独具魅力的品牌，它宛如创意人的温馨家园，有力地证明了美感完全可以发展成为一门专业。”


三、领导风范：以实干铸就团队凝聚力

在美国 MBA 申请计划书常见的问题中，申请者往往需要剖析自己属于何种领导风格。面对这一考验，周汤豪毫不避讳地展现真实的自己，坦言是脚踏实地、亲力亲为的 “辛苦型领导者”。“我属于那种事必躬亲、亲自下场实干的 Leader。与那些天生具备强大魅力、擅长人际沟通协调的领袖不同，我是掌握专业技术的‘知情人’，深谙灯光运用之道，能与灯光师深入探讨细节；熟悉影片调色的微妙艺术，对商品生产线流程以及打版工艺也了如指掌。”
他这种亲力亲为的领导方式，看似孤独艰辛，实则背后有着坚实的后盾 —— 朋友与家人的支持。正如他所言：“如果你对所处环境不满意，那就凭借自身努力去创造一个理想的环境。” 这份在困境中破局的勇气，以及来自亲友的温暖力量，或许正是大家眼中他 “好命” 的关键因素，也为团队注入了源源不断的奋进动力。

四、球鞋跨界：订制之作彰显创作愿景

在农历新年之际，周汤豪携手 Nike 推出的个人订制球鞋惊艳亮相，瞬间成为潮流焦点。这款全球限量 80 双的球鞋，承载着他满满的创意心血，仅供亲朋好友珍藏。由他创立的 “Wish You A Good Life 祝你好命” 创意团队，联合知名客订制球鞋团队 The Remade 共同精心设计。
这一创举让周汤豪一跃成为台湾首位推出订制鞋的艺人，其作品不仅获得美国知名球鞋 YouTuber “书呆子鞋头” Brad Hall 和潮流达人 RETH Fowler 的盛赞，更引发 Nike 总部高层在 Club House 展开热烈讨论。“这绝非仅仅是一双普通的鞋子，它承载着我渴望向大家展示的愿景。想要拥有精湛的技术，并且让外界知晓，离不开过往长期的积累与投入。” 周汤豪感慨道，“无论是音乐创作还是品牌打造，唯有将作品实实在在地呈现出来，人们才会恍然大悟：‘这东西太棒了，早就该有人这么做了。’但我也深知现实的残酷，在成果诞生之前，一切言语都略显苍白。唯有付诸实践，内心的愿景才能真正走进大众视野。”
回首过去一年，周汤豪马不停蹄，不仅执导了六七支广告，还为同门师妹艾薇执导《甘蔗掰掰》MV，同时成功创办 “祝你好命” 团队。展望新的一年，他透露将回归音乐初心，计划推出全新音乐作品，继续在艺术领域深耕拓展，为粉丝带来更多惊喜与感动。周汤豪用行动诠释着对创作的执着，在不同艺术赛道上一路飞驰，书写属于自己的辉煌篇章。

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这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 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