情感好文

Lisa从荆棘之路到巅峰王座的传奇逆袭之旅

观心自在 Avatar
观心自在

分享文章：

在全球娱乐圈的璀璨星空中，BLACKPINK 宛如一颗耀眼的超新星，以其独特的风格和强大的影响力迅速崛起，成为了现象级的存在。她们的光芒照亮了整个流行文化领域，吸引着无数粉丝为之疯狂。而在这个魅力四射的团体中，忙内 Lisa 更是凭借着芭比般的绝世容颜和令人惊叹的舞蹈才华，成为了众人瞩目的焦点。她的每一次亮相都能引发热搜狂潮，话题热度居高不下。然而，在这光芒万丈的背后，是她一段充满挑战与奋斗的艰辛历程，她用汗水和泪水铸就了如今的辉煌，让我们一同走进 Lisa 的非凡世界，探寻她那 11 件令人折服的超狂事迹。


一、出身名门，亲情相伴的温暖港湾

Lisa 出生于泰国的一个名门望族家庭，母亲的家族在当地颇具声望。而她的继父更是一位在烹饪界声名远扬的世界名厨，在泰国开设了自己的厨艺学校，培养着众多厨艺人才。尽管成长在这样优越的环境中，Lisa 却没有丝毫的骄纵之气，反而与继父建立了深厚而温暖的亲情关系。无论是在纪录片的镜头下，还是粉丝的侧拍画面中，我们都能看到 Lisa 像个小女孩一样对继父撒娇的可爱模样。在舞台上，她是光芒四射、掌控全场的 Dancing Queen，而在继父面前，她则是那个备受宠爱的 Daddy’s Little Girl，这种反差萌让人感受到了她内心深处的柔软与纯真，也为她的人生增添了一抹温馨的色彩。

二、天生丽质，“人间芭比” 的惊艳之美

Lisa 那精致立体的五官常常让人误以为她是混血儿，但实际上，她是地道的泰国人。她的长相仿佛是上天精心雕琢的杰作，每一个线条都恰到好处。深邃明亮的大眼睛，高挺而小巧的鼻梁，以及那线条优美的嘴唇，组合在一起构成了一张近乎完美的脸庞。再加上她 167cm 的高挑身材和九头身的黄金比例，无论走到哪里都宛如行走的时尚画报。凭借着这得天独厚的外貌条件，她荣获了 “亚太百大最美脸孔第一名” 的殊荣，并当之无愧地被人们赞誉为 “人间芭比”。她的美丽不仅仅是外表的惊艳，更是一种由内而外散发出来的自信与魅力，仿佛是爱与美的化身，让人为之倾倒。

三、舞林萌主，从小磨砺的舞蹈之路

舞蹈对于 Lisa 来说，不仅仅是一种爱好，更是她生命中不可或缺的一部分。早在 4 岁的童真年纪，她就踏上了舞蹈学习的征程。此后，她加入了专业的舞剧团，跟随团队四处征战，参加各种舞蹈比赛和演出。在这个过程中，她经历了无数次的摔倒与爬起，汗水浸湿了她的衣衫，但她从未有过放弃的念头。正是这些年日积月累的艰苦训练，为她奠定了扎实深厚的舞蹈功底。如今，当她站在舞台上翩翩起舞时，那行云流水般的舞姿、精准有力的动作以及对舞蹈节奏的完美把握，都让人不禁为之陶醉。每一个舞蹈动作都仿佛在诉说着她对舞蹈的热爱与执着，成为了她征服观众和舞台的有力武器。

四、异国逐梦，千人海选中的脱颖而出

年少的 Lisa 心中怀揣着一个坚定的梦想 —— 进军韩国娱乐圈，在那个充满机遇与挑战的舞台上绽放自己的光芒。怀着对舞蹈的炽热激情，她毅然报名参加了 YG 娱乐首次在海外举办的大型海选活动。当时的竞争异常激烈，来自各地的 4000 多名怀揣梦想的年轻人齐聚一堂，都渴望能够在这场选拔中脱颖而出。然而，年仅 14 岁的 Lisa 却凭借着自己独特的舞蹈风格和与生俱来的舞台魅力，在人群中崭露头角，成功从这场激烈的角逐中胜出。YG 娱乐的创始人曾表示，凭借自己丰富的行业经验，能够在短时间内敏锐地察觉到选手的潜在能力。而 Lisa 在众多选手中展现出了与众不同的气质和潜力，这使得她成为了唯一一位被选中的外籍选手，也由此开启了她在 YG 娱乐的传奇之旅，成为了该公司签下的首位外籍明星，迈出了走向国际舞台的关键一步。

五、泪洒异乡，练习生生涯的艰难开篇


初到韩国成为练习生的 Lisa，面临着前所未有的挑战和压力。严苛的训练制度、陌生的语言环境以及远离家乡和亲人的孤独感，如同三座大山重重地压在这个年仅 14 岁的女孩身上。在练习生生涯的最初三个月里，她几乎每天都以泪洗面，内心的痛苦和无助可想而知。然而，Lisa 并没有被这些困难轻易打倒。在其他练习生的陪伴和鼓励下，她凭借着自己坚韧不拔的毅力和对梦想的执着追求，逐渐适应了这里的生活和训练节奏。她开始努力学习韩语，克服语言障碍，积极投入到高强度的训练中。随着时间的推移，她不仅练就了一口流利的韩语，更是在专业能力上取得了突飞猛进的进步，逐渐成长为一名备受瞩目的练习生，用自己的实际行动证明了自己的实力和决心。

六、练习生学霸，严苛考评中的卓越表现

在韩国练习生的高压环境下，Lisa 宛如一颗璀璨的星星，绽放出耀眼的光芒。她凭借着自己的勤奋努力和顽强拼搏的精神，成为了练习生中的超级学霸。每次练习生考评，她都能以优异的成绩获得 A 等级，这一成绩的背后是她无数个日夜的辛勤付出和汗水的结晶。在一次大陆节目中，当李荣浩与大家分享 18 岁的经历时，Lisa 平静地说道：“我被困在公司的地下室，练功、练功、还是练功。” 这简短的话语，却深刻地描绘出了她那段艰苦而充实的练习生岁月。她的成功并非仅仅依靠天赋，更是源于她那不服输、不向困难低头的坚韧性格。正是这种精神，让她在众多练习生中脱颖而出，成为了众人学习的榜样，向着自己的梦想一步步坚实迈进。

七、舞蹈传奇，“舞蹈机器” 与 “舞蹈电脑” 的诞生

Lisa 的舞蹈实力在整个娱乐圈都是有目共睹的。当她站在舞台上舞动的那一刻，仿佛整个世界都为之静止，只剩下她那充满激情与力量的舞姿。她的舞蹈动作犹如火焰般炽热，散发着强烈的感染力，让人不由自主地沉浸其中。无论是团队成员还是业内人士，都被她的舞蹈才华所折服，因此她被亲切地称为 “舞蹈机器”。而她还有一个更为惊人的能力，那就是只要看过一次的舞步，她就能精准地复制下来，并且能够加入自己独特的风格和创意，这使得她又获得了 “舞蹈电脑” 的超狂称号。在担任大陆女团选秀节目《青春有你》的导师时，她对学员们进行了一丝不苟的魔鬼训练，将自己对舞蹈的严谨态度和精湛技艺毫无保留地传授给学员们，展现出了她作为一名优秀舞者的专业素养和敬业精神，进一步巩固了她在舞蹈界的传奇地位。

八、社交女王，IG 粉丝破亿的全球影响力

作为一名外籍艺人，在韩国娱乐圈立足并取得成功绝非易事。Lisa 也曾经历过被批评、被排外的艰难时期，但她始终坚信自己的实力，用一次又一次精彩的舞台表演和优秀的作品回应着外界的质疑。随着时间的推移，她的才华和努力逐渐得到了大众的认可和喜爱，粉丝群体也日益壮大。在 2023 年圣诞节这个特殊的日子里，她的 IG 粉丝数量突破了一亿大关，创造了新的历史记录，远远超过了其他 K-POP 明星，成为了韩国明星中 IG 粉丝数最高的艺人。这一成就不仅彰显了她在全球范围内的超高人气和巨大影响力，更是对她多年来努力付出的最好回报。她的每一条动态都能引发粉丝们的热烈关注和互动，成为了社交媒体上的热门话题，她的影响力已经超越了国界，成为了全球流行文化的代表人物之一。

九、摄影才华，镜头背后的艺术之眼

很多人都被 Lisa 在舞台上的光芒所吸引，却很少有人知道她还隐藏着一项令人惊艳的才华 —— 摄影。在她的 IG 账号上，我们时常可以看到她拿着底片相机拍摄的照片，这些照片无论是构图、色彩还是意境，都展现出了她独特的艺术视角和审美能力。她用镜头捕捉生活中的美好瞬间，将那些平凡的事物变得充满诗意和故事性。这些作品不仅得到了粉丝们的喜爱和赞赏，还被集结成册，出版了 4 本个人摄影集。从舞台上的舞者到镜头后的摄影师，Lisa 不断地挑战自我，拓展自己的兴趣领域，展现出了自己多才多艺的一面，让人不得不对她的才华刮目相看。

十、爱心萌宠，与动物相伴的温馨时光

Lisa 是一个内心充满爱心的女孩，尤其对小动物情有独钟。在她的生活中，有 4 只可爱的猫咪和 1 只活泼的狗狗陪伴着她，它们分别是 Leo、Luca、Lily、Louis、Lego 和 Love。这些小动物不仅是她的宠物，更是她生活中的亲密伙伴和心灵慰藉。为了记录它们的成长和生活点滴，Lisa 还专门开设了 IG 账号 @lalala_lfamily，与粉丝们分享这些萌宠们的可爱瞬间。从照片中可以看到，每一只小动物都被 Lisa 照顾得无微不至，它们有着和 Lisa 一样水汪汪的大眼睛，十分治愈。Lisa 与宠物们之间的深厚感情，也让我们看到了她温柔善良的一面，使她的形象更加立体和丰满。

十一、自立门户，开启全新的事业篇章

随着 BLACKPINK 开启单飞不解散的发展模式，YG 娱乐确定只负责团体合约后，成员们纷纷开始规划自己的个人事业方向。Lisa 也在 2024 年 2 月 8 日正式宣布成立个人经纪公司 “LLOUD”，这一举措标志着她在职业生涯中迈出了重要的一步，开启了属于自己的全新事业篇章。LLOUD 在官网上明确阐述了其核心理念：“作为一家艺人管理公司，我们的热情在于创造超越流派且串联不同世代的体验。我们的核心价值在于不懈的创新和对真实的承诺。我们不仅是挑战界线，更是重新定义界线，打造能在榜單上屹立不搖且不受流派拘束的音樂。” 这一理念充分体现了 Lisa 对于未来事业发展的远大抱负和创新精神，她希望通过自己的公司，发掘和培养更多优秀的艺人，为全球娱乐圈带来更多新鲜的血液和独特的音乐风格，进一步拓展自己在行业内的影响力，书写属于自己的辉煌商业传奇。
Lisa 的人生就像是一部充满传奇色彩的励志大片，从泰国的名门闺秀到韩国娱乐圈的顶级偶像，再到如今自立门户的成功女企业家，她用自己的亲身经历向世人证明了梦想的力量和坚持的价值。那些曾经以泪洗面的日子、遭受排外和谩骂的艰难时刻，都成为了她成长路上的宝贵财富。她凭借着对自己的坚定信念和对梦想的不懈追求，在荆棘中奋勇前行，将自己打磨成了一颗璀璨夺目的钻石，成功跃升至国际顶流的宝座，成为了无数人心中的榜样和偶像，当之无愧地享受着全球粉丝的热爱与追捧。她的故事还在继续，相信在未来的日子里，她将继续创造更多的辉煌，为我们带来更多的惊喜和感动。

發佈留言

發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 *

相關文章

跨过海峡的浪漫共鸣：落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品，以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1：《AAA》专辑数位封面，由设计师 Na Kim 操刀，灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日，对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车（Sunset Rollercoaster）与韩国的HYUKOH（혁오），这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团，正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」，而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前，落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台；HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆，主唱吴赫（OHHYUK）更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」，这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼？ 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘，一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」，也不是反过来；它试图撞出第三种原本不存在的声音，一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇：从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别，得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车，2011年成立於台北，现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏（国国）、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩（小甘）与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起，国国那种慵懒迷离的英文嗓音，配上萨克斯与合成器的织体，让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景，或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散，直到2015年前后国国重组乐团，加入了萨克斯与更多编制，才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》，一张比一张成熟，最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团，并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节，成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2：落日飞车团员，五人编制带来丰富的编织感（资料图） HYUKOH，2014年成立於首尔弘大，由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国，五个月大就随父母到中国，在延吉、北京等城市长大，直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质：歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖，还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道，靠著口碑慢慢累积听眾；2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」，与郑亨敦组成「远京少年」组合，一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破：2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音，裡面那首全中文的〈Wanli万里〉，八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV，至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年，落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本，收录在《through love REMIX》EP中；同一年，吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」，谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室，做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营：一场十人编制的即兴实验 2023年5月，两团在首尔再度相聚。这一次，他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939，一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡，没有预设歌单、没有明确分工，就是把乐器拿出来，开始即兴。第一首冒出来的歌，就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生，国国后来在访谈中回忆：「我们即兴了大概五分鐘，我立刻就知道，这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成，带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」，更像两个乐团在彼此试探时，自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态，后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年，两团并非天天腻在一起，而是採取了「远端交换档案」的方式：有人在首尔丢一个demo过去，台北那边加一点东西，再传回来；有时候他们跑到朋友家裡，那个人堆了满屋的合成器，国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的：「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的，另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑，最大的挑战是什麼？不是编曲，不是乐器，而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法，人越多，能推的层次就越远。」国国解释，「但问题是，我们写demo的时候，通常会随口哼一些没有意义的音节，然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别：英文、中文、韩文交织，有时候甚至很「鬆」，不是那种一针见血的歌词，而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉，吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死，而是用模糊的意象，让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解：《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌，每一首都像一块拼图，各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析： 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场，〈Kite War〉的意义不在於「最好听」，而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴，就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆，甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友，在午后的阳光下随便弹弹吉他，没有压力，也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」，〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地，国国的声音则温暖而慵懒，两种声线并排的时候，不谁抢谁，而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌，也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试，也有一些比较鬆散的段落；它不是那种每一首都是主打歌的专辑，而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」，让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作，更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐，才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说，这张专辑的最佳打开方式，或许就是找一个放鬆的下午，把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理，也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音，把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人：他们也许不知道远方是什麼，但他们知道，此刻他们在一起。