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吴谨言从荧幕新星到时尚宠儿的璀璨蜕变

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在演艺圈的浩瀚星空中，吴谨言宛如一颗骤然升起的耀眼星辰，凭借着在《延禧攻略》中对令妃娘娘 “魏璎珞” 这一角色的精彩演绎，成功地走进了大众的视野，并迅速成为了当下备受瞩目的女演员之一。她所塑造的魏璎珞，机智勇敢、坚毅果敢，从一个初入宫闱的小宫女一路逆袭成为后宫中举足轻重的人物，其鲜活的形象深深地烙印在了观众们的心中，引发了全民追剧的热潮，也让吴谨言的名字被无数人所熟知。

然而，面对突如其来的名气与关注，吴谨言却始终保持着一份难能可贵的谦逊。她谦逊地表示：“我只想把每一步做好就好，没心思想会不会爆红。” 这份对演艺事业的专注与执着，让她在成名之后依然能够脚踏实地，不断磨砺自己的演技，致力于为观众呈现更多优秀的作品。在她看来，每一个角色都是一次全新的挑战和机遇，而她愿意为之付出全身心的努力，而不是被名利所迷惑，偏离了自己的艺术追求之路。
值得一提的是，吴谨言还是一位极其敬业的演员，在演艺生涯中有着一个独特而又鲜为人知的秘密习惯 —— 为剧中角色精心挑选专属香水。她深知，一个角色的塑造不仅仅局限于外在的服饰妆容和言行举止，还包括那些难以察觉却又能够潜移默化影响角色气质的细节，而香水恰恰就是这样一个关键的细节因素。通过选择一款与角色性格、经历和情感状态相契合的香水，吴谨言能够更加深入地沉浸到角色的内心世界中，在表演时让角色的诠释更加立体、生动且到位。例如，对于性格活泼开朗、充满青春活力的角色，她可能会挑选一款带有清新果香调的香水，让角色在举手投足间都散发着灵动的气息；而对于那些经历坎坷、内心深沉复杂的角色，则会选择具有浓郁木质香调或神秘东方香调的香水，以烘托出角色内敛而坚韧的气质。这种细腻而独特的表演准备方式，充分展现了她作为演员的专业素养和对角色塑造的深入思考，也让她所演绎的每一个角色都拥有了独特的灵魂和魅力。

随着演艺事业的蒸蒸日上和名气的不断累积，吴谨言的魅力也逐渐蔓延到了时尚领域，成为了时尚界竞相力邀的宠儿。她独特的个人气质和时尚品味，与众多知名时尚品牌的理念不谋而合，频繁受邀出席各类时尚活动和拍摄时尚杂志封面。在红毯上，她总是能够以惊艳的造型亮相，无论是华丽的礼服还是个性的时尚穿搭，都能轻松驾驭，展现出自信大方、优雅迷人的一面，成为媒体和时尚爱好者们关注的焦点。她的穿搭风格多变，既能驾驭简约大气的现代都市风，又能诠释复古华丽的古典美，还能尝试充满创意和个性的先锋时尚，每一次的造型都仿佛在讲述一个独特的时尚故事，引领着潮流趋势，为观众和粉丝们带来了一场又一场的视觉盛宴。
在时尚杂志的拍摄中，吴谨言更是展现出了超强的表现力和可塑性。她能够根据不同的拍摄主题和风格，迅速调整自己的状态和表情，与摄影师默契配合，将每一个画面都演绎得淋漓尽致。无论是冷艳高贵的时尚女王形象，还是清新甜美的邻家女孩风格，亦或是神秘深邃的文艺气质，她都能精准地把握，通过细腻的眼神、灵动的肢体语言和恰到好处的表情管理，将时尚与艺术完美融合，让每一张照片都成为了一件具有艺术价值的作品。这些时尚杂志的封面和内页大片，不仅进一步提升了她的时尚影响力，也让更多的人看到了她在演艺事业之外的多元魅力和无限潜力。
此外，吴谨言在时尚界的活跃表现也为她赢得了众多品牌代言的机会。她成为了多个时尚品牌的形象大使，无论是高端奢华的珠宝品牌、精致优雅的美妆品牌，还是引领潮流的服饰品牌，她都能够凭借自己的知名度和影响力，将品牌的理念和产品特点生动地传达给消费者，实现了演员与品牌之间的互利共赢。通过这些代言活动，吴谨言不仅为自己的事业增添了新的亮点，也在一定程度上推动了时尚文化的传播与发展，成为了时尚界与演艺圈之间的桥梁和纽带。
吴谨言的演艺之路和时尚征程犹如一部精彩的成长故事，充满了机遇与挑战、努力与坚持。从初出茅庐的新人演员到如今在演艺圈和时尚界都大放异彩的明星，她用自己的才华、汗水和真诚赢得了观众和业界的认可与喜爱。相信在未来的日子里，吴谨言将继续在这两个领域深耕细作，不断突破自我，为我们带来更多优秀的影视作品和时尚惊喜，续写属于她自己的辉煌篇章，成为一颗更加璀璨夺目的明星，照亮演艺圈和时尚界的天空。

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War〉的编曲大部分只由两个和弦构成，带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」，更像两个乐团在彼此试探时，自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态，后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年，两团并非天天腻在一起，而是採取了「远端交换档案」的方式：有人在首尔丢一个demo过去，台北那边加一点东西，再传回来；有时候他们跑到朋友家裡，那个人堆了满屋的合成器，国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的：「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的，另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑，最大的挑战是什麼？不是编曲，不是乐器，而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法，人越多，能推的层次就越远。」国国解释，「但问题是，我们写demo的时候，通常会随口哼一些没有意义的音节，然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别：英文、中文、韩文交织，有时候甚至很「鬆」，不是那种一针见血的歌词，而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉，吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死，而是用模糊的意象，让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解：《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌，每一首都像一块拼图，各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析： 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场，〈Kite War〉的意义不在於「最好听」，而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴，就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆，甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友，在午后的阳光下随便弹弹吉他，没有压力，也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」，〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地，国国的声音则温暖而慵懒，两种声线并排的时候，不谁抢谁，而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌，也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试，也有一些比较鬆散的段落；它不是那种每一首都是主打歌的专辑，而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」，让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作，更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐，才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说，这张专辑的最佳打开方式，或许就是找一个放鬆的下午，把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理，也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音，把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人：他们也许不知道远方是什麼，但他们知道，此刻他们在一起。