情感好文 深入探寻上升星座揭开其神秘面纱及对个性与生活的深远影响 观心自在 11 12 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在浩瀚神秘的占星学世界里,星座就像一把把钥匙,试图开启我们性格和命运的大门。其中,“上升星座” 这个概念常常引发人们的好奇与探索欲望。它宛如一颗隐藏在星空中的璀璨星辰,对我们的外在表现、人际关系以及他人对我们的第一印象都有着至关重要的影响。 一、星座综合体系:多维度的性格解读 在占星学的解读体系中,星座的意义远非我们通常所认为的那么简单。大多数人在初次接触星盘时,往往只关注自己的太阳星座。然而,稍微深入了解占星学就会知道,仅仅依靠一个星座来代表一个人的全部性格是远远不够的。实际上,每个人都拥有上升星座、太阳星座和月亮星座这三个重要的星座标识。这就好比我们的性格是一座复杂的建筑,由不同的部分共同构建而成。 那么,这三个星座在我们的性格塑造中分别扮演着怎样的角色呢?太阳星座代表着我们的核心性格、内在的意念和价值观,它就像建筑的基石,奠定了我们性格的基本框架。月亮星座则主要反映我们的情感生活、情绪状态和内心深处的恐惧,如同建筑中的内饰,展现出我们内心世界的细腻纹理。而上升星座,它在整个星座体系中的地位十分特殊,是十二宫位中的第一宫,对我们的个性有着极大的奠基作用,更像是建筑的外立面,决定了别人眼中我们的外在形象和初次见面时给人的第一印象。 二、上升星座的本质:精确的出生星象定位 上升星座在占星学中的定义非常明确,从字面意义来讲,它来自于拉丁文中的 “上升” 一词。它在占星学的舞台上扮演着十分重要的角色,甚至在某些情况下,比太阳星座还要精准地反映一个人的性格特点。这是为什么呢? 我们知道,太阳星座是根据出生的月份来确定的,这就导致在同一月份出生的所有人太阳星座都是相同的。而上升星座则不同,它是指在一个人出生时,东方地平线上正在升起的那个星座。由于地球的自转,星座在东方地平线上的位置大约每两个小时就会发生一次变化。这就好比太阳在天空中的位置相对固定,但地平线就像一个不断转动的舞台,不同的星座在不同的时间登上这个舞台。所以,即使两个人是同一个太阳星座,但只要出生时间不同,他们的上升星座就可能不同,性格表现也会截然不同。 最早关于上升星座的记录可以追溯到公元前三世纪,古埃及人就已经开始尝试划分星座,并将其与一天中的时间相对应进行计算。这种古老的探索为我们现在理解上升星座奠定了基础。要确定自己的上升星座,需要准确的出生时间、日期和地点,通过计算当时东方地平线上升起的星座来得到。 三、上升星座与个性:外在形象的塑造者 上升星座作为十二宫位的第一宫,是所有宫位的基础,对我们的个性塑造起着关键作用。在占星学的原理中,它主要用于解释一个人的外在表现和行为举止。它就像是我们性格的外衣,是我们对外展现的 “面具”,代表着我们个性对他人产生的影响。 这个 “面具” 体现在我们生活的方方面面。比如,它会影响我们的穿着风格。如果一个人的上升星座是时尚前卫的,那么他可能更倾向于穿着潮流的服装来展示自己的个性;如果是比较传统稳重的上升星座,穿着可能会更偏向经典、端庄的风格。同时,走路姿态也受其影响。上升星座充满活力的人,走路可能步伐轻快、充满自信;而上升星座比较内敛的人,走路姿势可能会更加稳重、低调。在与他人的互动方式上,上升星座的影响也十分明显。比如,上升星座热情开朗的人,会主动与他人交流,容易成为社交场合的焦点;而上升星座比较含蓄的人,可能更倾向于在一旁观察,等待别人来开启对话。 所以,当我们阅读星盘时,如果发现某个星座的描述非常符合我们理想中的自己,或者感觉这个星座的性格很适合作为朋友,那这个星座很有可能就是我们的上升星座。它反映了我们想要展现给外界的形象和自我认知。 四、星座之间的关系:相互交织的性格网络 我们出生的那一刻,天空中的太阳、月亮和行星都位于特定的星座位置,这些星座位置共同构成了我们独一无二的星座命盘。太阳星座和月亮星座可以通过观察星空在出生时的位置来确定,它们分别从核心性格和情感世界两个维度描绘我们。 而上升星座则有所不同,它是一个天文数学的虚点,是通过东方地平线与太阳轨迹的交点计算得出的。在出生的瞬间,这个虚点上的星座就是我们的上升星座。由于地球的自转,这个虚点上的星座大约每两个小时就会变换一次。这就使得即使两个人是相同的太阳星座,但因为出生时间的差异导致上升星座不同,个性也会大相径庭。 在不同的生活场景中,这三个星座有着不同的侧重点。当我们想要了解一个人的价值观时,太阳星座是关键的参考因素,因为它代表着核心性格和内在的价值观念。而如果想知道一个人在爱情、约会和职业方面的表现,上升星座则更为重要,因为它决定了我们的外在形象和与他人互动的方式。至于要深入了解情感生活、情绪变化和内心恐惧,那就需要仔细研究月亮星座。 五、寻找上升星座:精准定位的方法 想要知道自己的上升星座,最关键的是要明确出生的准确时间和地点。因为上升星座大约每两个小时就会变换一次,所以出生时间越精确越好。首先,最好的办法是询问父母自己出生的具体时间,或者查看出生证明上的记录。 当然,也有其他方法可以帮助我们找到上升星座。比如利用虚拟星空、宫位图以及精确的计算工具。不过,对于大多数人来说,使用线上计算工具是最为简便的方法,像schicksal.com提供的计算器就可以帮助我们快速计算出上升星座。 但是,如果不知道自己的出生时间,该怎么办呢?如果想要精准计算上升星座,必须要知道出生时间,而且要精确到两小时以内。由于星座在地平线上移动的速度较快,所以不确定出生时间会给计算带来很大困难。如果对自己的出生时间不太确定,可能需要去查看出生证明。如果找不到出生证明,可以前往户政事務所获取相关信息。如果只知道大概的出生时间,也可以尝试输入几个不同的时间来进行计算,然后通过对比星座描述,看看哪个星座最符合自己的个性。 六、上升星座的个性诠释:十二星座的外在表现 每个上升星座都有着独特的个性特点,它们就像十二种不同的色彩,为我们的外在形象和行为举止染上了别样的色彩。 (一)牡羊座 牡羊座本身就是一个激情四溢的火象星座,充满了冲动和热情。上升为牡羊座的人通常精力充沛,他们就像充满能量的小太阳,清楚地知道自己想要什么样的生活。这种明确的目标感让他们在行动上更加果断,无论是在面对职业选择还是人际关系时,都能勇往直前。他们的热情也很容易感染周围的人,使得他们在社交场合中常常成为活跃气氛的关键人物。 (二)金牛座 金牛座的个性与人们印象中看似急躁的公牛形象有所不同,他们实际上非常稳重且情感丰富。上升金牛座的人内心深处渴望一段充满爱的关系,他们把情感的真挚交流视为朋友之间最重要的部分。在生活中,他们对待朋友和家人都非常忠诚,就像一座坚实的避风港,给身边的人带来安全感。在物质方面,他们也有着自己的追求,注重生活品质,会通过精心挑选的物品来展现自己的品味。 (三)雙子座 双子座以善于沟通和不喜欢独处而闻名。他们性格开朗外向,就像一群快乐的小鸟,总是在人群中穿梭,分享自己的想法和感受。上升双子座的人在朋友中往往扮演着重要的角色,他们能够用自己的沟通技巧和丰富的知识,为朋友们带来各种新鲜有趣的话题。他们的思维敏捷,能够快速适应不同的社交环境,并且在不同的人群中找到自己的位置。 (四)巨蟹座 巨蟹座作为水象星座,性情就像海水一样多变,情绪如同潮汐般起起落落。上升巨蟹座的人极其注重情感,他们的内心世界就像一个温暖的港湾,装满了对家人和朋友的爱。他们喜欢与他人分享自己的内心世界,这种分享不仅仅是言语上的倾诉,还包括通过一些细腻的关怀和照顾来表达自己的情感。在社交场合中,他们往往是那个最能体会他人情绪变化的人,会给予他人温暖的安慰和支持。 (五)獅子座 狮子座属于火象星座,天生就是舞台上的表演者,他们渴望吸引众人的目光,并且享受娱乐大家带来的满足感。上升狮子座的人有时候会表现得很戏剧化,他们的行为举止可能会比较夸张,就像在生活的舞台上尽情表演一样。不过,他们那一大群朋友往往很快就会原谅这种抓马的行为,因为他们的热情和自信就像阳光一样,能够驱散生活中的阴霾,给周围的人带来快乐和活力。 (六)處女座 处女座是一个脚踏实地的土象星座,他们总是在寻找最实用的解决方法,并且对周遭的环境有着极大的耐心。上升处女座的人具有很强的自制力,他们就像生活中的 “自律达人”,能够很好地控制自己的行为和情绪。在朋友中,他们通常扮演着类似妈妈的角色,会细心地照顾他人,并且会用自己的实际行动来帮助朋友们解决各种问题,给人一种可靠、值得信赖的感觉。 (七)天秤座 与人们对天秤座的既定印象不同,他们其实是比较优柔寡断的,不是那种会主动提出活动建议的人。然而,上升天秤座的人却是你最好的朋友人选之一,因为他们总是乐于倾听别人的想法,并且愿意尽自己最大的努力去帮助朋友。他们非常注重人际关系的平衡和和谐,会在朋友之间充当调解矛盾的角色,用自己的公正和友善来维护良好的社交氛围。 (八)天蠍座 天蝎座常常被认为是心思神秘的星座,因为他们不喜欢轻易透露自己的内心想法。上升天蝎座的人却是非常忠诚的,他们对待朋友就像对待自己最珍贵的宝藏一样,愿意为最亲近的朋友赴汤蹈火。他们的忠诚源于内心深处的情感深度,一旦他们认定了一个人,就会毫无保留地给予支持和保护。在社交场合中,他们虽然话不多,但每一句话都很有分量,让人感受到他们的真诚和稳重。 (九)射手座 上升射手座的人是天生的社交高手,他们对认识新朋友有着浓厚的兴趣,并且热衷于建立广泛的人脉。他们就像探索世界的冒险家,通过人与人之间的互动来了解其他文化。这种对新事物和新文化的好奇心,使得他们在各种社交场合中都能如鱼得水。他们乐观向上的态度也很容易吸引他人,让周围的人感受到他们的活力和热情。 (十)魔羯座 上升魔羯座的人往往会给人一种有点固执的印象,但他们也会运用内心情感的力量去帮助朋友。虽然他们不一定有百分之百的团队精神,但他们总会用自己的方式激励朋友表现出最佳的状态。他们在面对困难和挑战时,有着坚韧不拔的毅力,就像一座屹立不倒的山峰,这种品质也会在潜移默化中影响身边的人,让朋友们在面对困难时也能勇往直前。 (十一)水瓶座 水瓶座是风象星座,让人首先联想到的是他们充满正义感的性格。上升水瓶座的人是具有创新思维的人,他们就像智慧的精灵,能够为每一个问题找到独特的解决方法。他们不喜欢受到传统观念的束缚,在社交场合中常常提出一些新颖的观点和想法,为大家带来新的思路和启发。他们也非常注重个人的自由和独立,尊重每个人的个性差异。 (十二)雙魚座 双鱼座属于水象星座,非常具有同理心,能够设身处地地为朋友着想。上升双鱼座的人情感十分丰富,他们的内心就像一片深邃的海洋,充满了各种情感的涟漪。他们需要一小群知心的朋友与他们分享一切,在这个小圈子里,他们能够展现出自己最真实、最柔软的一面。他们对待朋友充满了关怀和体贴,就像温暖的春风,让人感到无比舒适。 总之,上升星座就像我们性格的一面镜子,通过它我们可以更好地了解自己在他人眼中的形象,以及我们与外界互动的方式。它与太阳星座和月亮星座相互交织,共同构成了我们复杂而多样的性格网络,帮助我们在占星学的世界里更加深入地探索自我。 上一 文章 英版 “王室与明星风云录”贝克汉姆夫妇与哈里梅根的纠葛情仇全揭秘 下一 文章 探秘〈芭比〉电影从选角风波到票房传奇的梦幻之旅 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026