情感好文 SEPHORA 台灣盛大登陆!美妝控必知的宝藏品牌全解析与热门单品盘点 观心自在 10 12 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在美妝界,SEPHORA 的到来无疑是一场令人瞩目的盛事,尤其是对于台湾的美妝爱好者们来说,仿佛开启了一扇通往美妆奇幻世界的全新大门。它汇聚了全球众多顶尖的美妆品牌,每一个品牌都像是一颗璀璨的星辰,散发着独特的魅力,吸引着无数美妝控们去探索和发现。在这里,我们将为您精心盘点 8 大热门美妝护肤品牌,让您深入了解其特色与魅力,轻松构建属于自己的美妝购物清单。 一、Fenty Beauty by Rihanna:多元包容,个性彩妆新风尚 Fenty Beauty 自诞生起就凭借其独特的理念和出色的产品席卷全球美妝市场,在 SEPHORA 台湾店内更是备受瞩目。其品牌创始人 Rihanna 致力于打造一个多元包容的彩妆世界,满足不同肤色、不同肤质人群的需求。 品牌的明星产品 Pro Filt’r 柔雾持妆粉底液堪称底妆界的传奇。它拥有令人惊叹的色号选择,从极浅到极深,几乎涵盖了所有肤色的色调,让每一位女性都能找到与自己肤色完美匹配的那一款。其质地轻盈,遮瑕力适中,能够打造出自然的柔焦效果,使肌肤看起来光滑细腻,仿佛天生丽质。而且,这款粉底液的持妆效果长达数小时,即使在炎热潮湿的环境下,也能保持妆容的完整性,不易脱妆、斑驳。搭配上同样备受好评的 Killawatt 高光,无论是细腻的香槟金色调,还是闪耀的玫瑰金色系,都能为肌肤增添恰到好处的光泽感,打造出立体、水润的肌肤效果,仿佛是肌肤自身散发出来的健康光彩,让您在任何场合都能成为焦点。 二、LANCOME 兰蔻:优雅传承,护肤彩妆双卓越 兰蔻作为美妆界的经典品牌,有着深厚的历史底蕴和卓越的品质口碑。在护肤领域,兰蔻的小黑瓶精华肌底液无疑是其标志性产品之一。它蕴含独特的双重酵母精粹,能够深入肌肤底层,激活肌肤细胞的活力,促进肌肤的自我修复和再生能力。无论是改善肌肤干燥缺水、暗沉粗糙,还是增强肌肤的抵御力,小黑瓶都表现出色,为后续的护肤步骤打下坚实的基础,让肌肤能够更好地吸收其他护肤品的营养成分。 而在彩妆方面,兰蔻的持妆轻透粉底液也深受广大消费者喜爱。它的质地细腻丝滑,如丝绸般轻盈地贴合肌肤,提供了出色的遮瑕效果的同时,又不会给肌肤带来厚重的负担。其独特的持妆配方,能够在保持妆容持久的同时,让肌肤自由呼吸,呈现出自然、清透的妆感,仿佛是第二层肌肤般自然无瑕。搭配兰蔻的菁纯唇膏系列,丰富的色彩选择,从优雅的豆沙色到艳丽的正红色,每一款都蕴含高浓度的色素和滋润成分,不仅能为双唇带来浓郁饱满的色彩,还能深层滋润唇部肌肤,防止唇部干燥起皮,尽显女性的优雅与魅力。 三、ESTEE LAUDER 雅诗兰黛:科技与奢华的完美融合 雅诗兰黛一直以科技创新和奢华品质著称于美妆界。其王牌产品小棕瓶眼霜,是无数熬夜星人和眼部肌肤护理需求者的救星。富含多种高效活性成分,如专利的 ChronoluxCB™ 科技,能够有效修复眼部肌肤的日间损伤,减少黑眼圈、眼部细纹和皱纹的出现。其轻盈的质地易于吸收,不会在眼部肌肤周围产生脂肪粒,长期使用可以显著改善眼部肌肤的状态,让双眼焕发出明亮、年轻的光彩。 在彩妆领域,雅诗兰黛的 Double Wear 持妆粉底液以其超强的持妆力闻名遐迩。这款粉底液号称 “油皮亲妈”,其控油效果显著,能够在肌肤表面形成一层持久的保护膜,即使在高温、高湿度的环境下,也能保持妆容的完美无瑕长达 24 小时。同时,它的遮瑕力也非常出色,可以轻松遮盖面部的瑕疵、痘印和斑点,打造出光滑、均匀的底妆效果。搭配雅诗兰黛的倾慕唇膏,其独特的柔润质地和丰富的色彩饱和度,能够为唇部带来舒适的使用体验和持久的色彩呈现,无论是日常妆容还是晚宴妆效,都能轻松驾驭,展现出女性的自信与魅力。 四、SHISEIDO 资生堂:东方美学与现代科技的结晶 资生堂作为来自日本的美妆巨头,将东方美学与现代科技完美融合在其产品之中。红腰子精华是资生堂的明星产品之一,它采用了资生堂独有的 ULTIMUNE 复合成分,能够有效提升肌肤的免疫力,增强肌肤的自我防御能力,抵御外界环境对肌肤的侵害。同时,它还能促进肌肤的新陈代谢,改善肌肤的质地,使肌肤变得更加柔软、光滑、有光泽。无论是敏感肌肤还是正常肌肤,都能从红腰子精华中获得显著的护肤效果,为肌肤的健康保驾护航。 在彩妆方面,资生堂的智能感应持久粉底液则展现出了其卓越的科技实力。这款粉底液能够根据肌肤的状态和环境的变化自动调整颜色和遮瑕度,为每一位使用者打造出独一无二的定制化底妆效果。它的质地轻盈透气,与肌肤贴合度极高,能够呈现出自然、清透的妆感,并且具有良好的持妆效果,不易暗沉、脱妆。搭配资生堂的银座系列唇膏,精致的包装设计彰显出东方的奢华与优雅,唇膏的质地滋润顺滑,色彩浓郁持久,能够为唇部增添迷人的魅力,展现出东方女性特有的温婉与知性。 五、DIOR 迪奥:时尚与美妆的奢华跨界 迪奥一直站在时尚与美妆的前沿,引领着潮流的走向。在护肤领域,迪奥的花秘瑰萃玫瑰微凝珠精华是其奢华护肤的代表之作。这款精华蕴含了格兰维尔玫瑰的珍贵精萃,以独特的微凝珠技术包裹,将活性成分完美封存,在使用时能够瞬间释放强大的护肤能量。它能够深层滋润肌肤,提升肌肤的光泽度和弹性,同时具有抗氧化和舒缓肌肤的功效,让肌肤沉浸在奢华的护理体验中,焕发出如玫瑰般娇艳的光彩。 在彩妆方面,迪奥的 999 口红堪称经典中的经典。那标志性的正红色调,浓郁饱满,具有极高的色彩饱和度和遮盖力,能够瞬间提升妆容的气场和魅力。无论是在时装秀场还是日常妆容中,迪奥 999 都能成为点睛之笔,展现出女性自信、独立、优雅的气质。搭配迪奥的 Forever 恒久粉底液,其细腻的质地能够打造出无瑕的底妆效果,持妆力持久,防水防汗,能够让妆容在各种场合下都保持完美,与迪奥 999 口红相得益彰,共同塑造出时尚、奢华的妆容风格。 六、KIEHL’S 科颜氏:天然成分,专业护肤之选 科颜氏以其对天然成分的执着追求和专业的护肤理念在美妝界独树一帜。科颜氏高保湿面霜是其最受欢迎的产品之一,它的主要成分是来自南极的冰川保护蛋白和沙漠植物提取物,能够为肌肤提供长效的保湿效果,增强肌肤的屏障功能,防止肌肤水分流失。无论是在干燥寒冷的冬季还是在干燥的空调环境下,高保湿面霜都能让肌肤保持水润、柔软,缓解肌肤的干燥不适,是干性肌肤和敏感肌肤的必备护肤品。 在护肤单品中,科颜氏的金盏花爽肤水也备受赞誉。它以金盏花花瓣为主要原料,具有舒缓、消炎、镇定肌肤的功效,能够有效改善肌肤的泛红、敏感等问题。同时,它还能调节肌肤的油脂分泌,收缩毛孔,使肌肤保持清爽、干净。对于油性肌肤和混合性肌肤来说,金盏花爽肤水是日常护肤的理想选择。搭配科颜氏的牛油果眼霜,其富含的牛油果油和维生素 E 等营养成分,能够深层滋润眼部肌肤,缓解眼部干燥、细纹等问题,为眼部肌肤提供温和而有效的护理。 七、YSL 圣罗兰:时尚先锋,美妆界的魅力缔造者 YSL 在美妝界始终扮演着时尚先锋的角色,其产品充满了时尚与性感的魅力。圣罗兰的黑鸦片香水不仅仅是一款香水,更是一种时尚的象征。它独特的咖啡花香调,前调的咖啡香气浓郁醇厚,中调的花香甜美迷人,后调的香草和广藿香营造出温暖而性感的氛围,让人一闻难忘。无论是在日常出行还是在特殊场合,黑鸦片香水都能为使用者增添独特的魅力和自信,成为其个性的独特标识。 在彩妆领域,YSL 的明彩粉底液以其轻薄、自然的妆感著称。它的质地如水般轻盈,能够轻松地融入肌肤,打造出裸妆般的效果,让肌肤呈现出自然的光泽和透明感。其遮瑕效果也不错,能够遮盖住轻微的瑕疵和肤色不均,使肌肤看起来更加均匀、细腻。搭配 YSL 的方管唇膏,其标志性的金色包装尽显奢华,唇膏的质地滋润且色彩鲜艳,从经典的正红色到时尚的豆沙色等多种流行色调,能够满足不同妆容风格的需求,为双唇带来迷人的色彩和光泽,展现出女性的时尚与性感魅力。 八、CLINIQUE 倩碧:专业护肤,定制化美妆方案 倩碧以其专业的护肤理念和个性化的美妆方案深受消费者喜爱。倩碧黄油作为其经典产品,有清爽型和滋润型两种选择,能够满足不同肤质的需求。它的主要作用是调节肌肤的水油平衡,为肌肤提供基础的保湿和滋润,使肌肤处于健康、稳定的状态。无论是油性肌肤、干性肌肤还是混合性肌肤,都能在倩碧黄油中找到适合自己的那一款,为后续的护肤步骤做好铺垫。 在彩妆方面,倩碧的小雏菊腮红是其明星产品之一。它的粉质细腻,色彩柔和自然,上脸后能够呈现出淡淡的红晕效果,仿佛是肌肤自然透出来的好气色。多种颜色可供选择,从粉嫩的少女色到成熟的气质色,能够满足不同肤色和妆容风格的需求。搭配倩碧的睫毛膏,其独特的刷头设计能够轻松刷出浓密、卷翘、纤长的睫毛效果,且不易晕染,能够让眼部妆容更加明亮、有神,为整个妆容增添光彩。 SEPHORA 在台湾的登场,为美妝爱好者们带来了前所未有的购物体验和丰富的品牌选择。这 8 大热门美妝护肤品牌各具特色,无论是追求时尚潮流、注重护肤功效还是渴望个性表达,都能在这里找到心仪的产品。美妝控们不妨走进 SEPHORA,开启一场属于自己的美妝探索之旅,发现更多美的可能,打造出独一无二的美丽妆容和健康肌肤状态。 上一 文章 2024 短发风尚13 款潮流短发,引领个性时尚新纪元 下一 文章 钻石等级全解析GIA 标准与选购指南 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026