情感好文 〈二十五,二十一〉青春爱情与成长的绚烂画卷与幽微终章 观心自在 9 12 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在韩剧的浩瀚星河里,《二十五,二十一》宛如一颗璀璨而独特的星辰,以其细腻入微的情感刻画、生动鲜活的人物塑造以及对青春岁月的深情回望,深深触动了无数观众的心弦,让剧迷们沉浸其中,或欢笑,或落泪,共同经历了一场动人心弦的情感之旅。 这部剧自开播以来,其剧名便引发了诸多观众的好奇与猜测。毕竟,在电视剧的漫长叙事进程中,直至临近尾声,主角们才真正步入二十五岁与二十一岁的人生阶段。然而,随着剧情的徐徐展开,我们渐渐领悟到,“二十五,二十一” 并非仅仅指代年龄的数字标识,它更像是一个象征,蕴含着主角们在特定人生节点上所经历的成长、蜕变、爱与失落,是他们青春岁月的一个浓缩写照。 故事的背景设定在千禧年前后那个动荡不安的时代,金融危机的阴影笼罩着整个社会,校园里弥漫着打骂教育的压抑氛围,运动员们面临着职业生涯的重重困境,单亲家庭的孩子在成长中承受着独特的孤独与迷茫,而媒体的乱象更是让这个世界显得混乱纷杂。在这样的大环境下,罗希度(金泰梨 饰演)与白易辰(南柱赫 饰演)的命运之线开始交织缠绕。 罗希度,这位对击剑运动充满炽热热爱与执着追求的少女,尽管成长于单亲家庭,父亲早逝,母亲又忙于工作,自幼便独自面对生活的种种挑战,但她的内心却始终燃烧着一团永不熄灭的火焰。她那略显杂乱的发尾,以及那气势十足、毫无顾忌的大笑大喊,无不淋漓尽致地展现出她的青春活力与不羁个性。她天生的那股傲气与乐观,使她在面对任何困难时都能昂首挺胸,勇往直前。在击剑的赛场上,她挥洒着汗水与泪水,不断挑战自我,突破极限,向着冠军的荣耀奋力前行。 而白易辰,原本出身于优渥家庭,却因家道中落,一夜之间从云端坠入谷底。他不得不四处求援,在生活的泥沼中艰难挣扎。然而,命运的安排让他与罗希度相遇,罗希度宛如一束明亮的阳光,穿透了他黑白郁闷的世界,为他的生活增添了绚丽的彩虹。白易辰凭借着自己的努力与坚持,最终成为一名记者。他性格温吞、谦逊卑微却又无比诚恳,在与罗希度的相处中,他们彼此陪伴,相互慰藉,共同度过了一个又一个难忘的瞬间。 他们的爱情故事,在青春浪漫的喜剧氛围中悄然萌芽生长。那一个个充满诗意与温情的画面,如同一幅幅精美的青春画卷,深深烙印在观众的心中。白易辰悠缓地开着车,亮泽的黑发随风轻轻飘拂,他穿梭于城市的巷弄之间,仿佛在追寻着生活的美好与希望;而罗希度则尽情地奔跑在阳光下,咧开嘴开怀大笑,那灿烂的笑容如同春日里盛开的花朵,散发着青春的芬芳与活力。他们的爱情,在最初的相遇相知中,是如此的美好而纯粹,宛如童话中的王子与公主,让人不禁为之倾心陶醉。 然而,生活并非总是一帆风顺的童话世界。在他们看似完美的爱情背后,却隐藏着诸多无奈与挑战。罗希度在人生低谷时与大她四岁的白易辰相遇,彼此的孤独促使他们相互靠近,相互取暖。但随着时间的推移,他们各自的事业追求逐渐成为了爱情道路上的绊脚石。罗希度渴望成为闻名全球的击剑冠军,为此她需要全身心地投入到训练与比赛中;而白易辰则怀揣着成为杰出新闻记者的梦想,他奔波于各种新闻现场,努力挖掘真相,报道事实。在这个过程中,他们开始面临越来越多的困难与矛盾,曾经的甜蜜与温馨渐渐被争吵与误解所取代。 “我们只有顺遂的时候才相愛,有困難的時候就是彼此的負擔。” 罗希度在情绪激动时说出的这番话,虽看似气话,却也道出了他们内心深处的担忧与不安。但实际上,他们一路走来,彼此扶持,共同经历了失业的挫折、运动丑闻的困扰等无数艰难险阻,他们的爱情并非如此脆弱不堪。只是在现实的压力与理想的追求面前,他们的爱情逐渐陷入了困境。 值得庆幸的是,编剧为这段爱情赋予了一个虽有遗憾却又充满温情的结局。那本记录着他们点点滴滴的日记,成为了他们解开彼此心结、给予对方完整告别的珍贵契机。在想象中的世界里,他们再次回到分离的隧道,面对面坦诚地倾诉着内心的情感。罗希度深情地告白:“光是你的存在,就可以安慰到我,我獨自長大,總是感到孤單,是你如此溫暖的擁抱著我,我全心全意愛過你,再見,白易辰。” 白易辰亦满怀感激地回应:“妳是在我最累的時候,引導我的人,如果沒有妳,我走不到這裡。再見,羅希度。” 这一场告别,虽饱含着泪水与不舍,但却也让他们的爱情在遗憾中得到了升华,成为了彼此心中一段永恒的回忆。 多年以后,罗希度拥有了一个与她一样顽固的芭蕾舞者女儿,尽管老公暂时不在身边,但从她的生活状态中可以感受到,她已找到了属于自己的幸福与安宁。她对着曾经遗失又失而复得的日记本,默默默念着当年的告白,此时的她,心中或许已不再有当年的那份浓烈的爱意,取而代之的是一种深深的感激与释怀。而白易辰,眼神中偶尔会流露出几许悲伤,虽然我们无从知晓他后来是否觅得良人,但可以确定的是,他始终铭记着自己的初恋罗希度。在某个寂静的夜晚,他在电脑搜索网站上缓缓键入 “罗希度” 这三个字,那一刻,往昔的回忆如潮水般涌上心头。他们的初恋,就像是人生中一场刻骨铭心的课程,教会了他们如何去爱,如何去悲伤,如何在成长的道路上面对失去与遗憾。 剧中还有许多令人难以忘怀的细节与情节,如罗希度女儿询问她是否记得某一年夏天去海边校外旅行时,罗希度的回答引发了我们深深的思考。起初,我们或许会像她的女儿一样感到困惑,为何如此重要的回忆会被遗忘?但随着剧情的深入与情感的沉淀,我们渐渐明白,那并非真正的遗忘,而是一种将美好回忆深埋心底的私藏。就像那些生活中不经意间出现的美好瞬间,如水龙头悬挂的水花、桥上的彩虹、固定期待的《浪漫满屋》、大雪纷飞时的电话亭告白以及充满欢笑与拥抱的海边之旅,这些美好的回忆,是属于我们个人内心深处最珍贵的宝藏,无需与他人分享,只需独自品味,便能感受到那份独有的温暖与幸福。 《二十五,二十一》之所以能让观众如此痴迷,不仅仅在于它讲述了一个精彩动人的爱情故事,更在于它通过细腻的情感表达与深刻的人生思考,唤起了我们每个人内心深处对青春岁月的美好回忆与深深眷恋。它让我们想起了第一次心动时的那份羞涩与甜蜜,第一次失落时的那份痛苦与迷茫,那些曾经在年华转衰之际给予我们慰藉与力量的人和事。在青春的舞台上,我们曾尽情地奔跑,追逐着梦想与爱情,虽不知终点在何方,但只要能听到夏日的蝉鸣,感受到绿意盎然的树叶沙沙作响,微风吹拂过脸庞,以及那曾经模糊如今却清晰无比的恋人微笑,便已足够。因为,那便是青春最真实、最美好的模样,而 “初戀”,则成为了这段青春旅程中最遗憾且最美好的受词,永远镌刻在我们的心灵深处,成为我们人生中一段永不褪色的记忆。 上一 文章 探秘天使数字 111隐藏在数字背后的神秘力量与生活启示 下一 文章 2024 短发风尚13 款潮流短发,引领个性时尚新纪元 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026