情感好文 单身即地狱 2 人气成员全解析IG 背后的多彩人生与浪漫故事 观心自在 9 12 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在综艺的璀璨星河中,Netflix 出品的韩国恋爱实境秀《单身即地狱 2》宛如一颗耀眼的新星,完结篇一经释出,便在观众间掀起了热烈的讨论浪潮。这档节目之所以能牢牢抓住大众的目光,不仅仅是因为它构建了充满戏剧性的恋爱场景,更是得益于那群颜值与才华兼具、性格各异的男女嘉宾们,他们在节目中的一举一动、一颦一笑,都成为了大家津津乐道的话题。今天,就让我们深入挖掘这些嘉宾们的世界,通过盘点他们的 IG,全方位起底他们在镜头之外的精彩人生,领略他们独特的魅力与背后的故事。 一、节目亮点回顾:打造独特恋爱社交场 《单身即地狱 2》打造的独特恋爱社交场景可谓是一大亮点。“天堂岛” 与 “地狱岛” 的设定,仿若两个截然不同的平行世界,形成了强烈的视觉与心理反差。“地狱岛” 充满了原始与质朴,简陋的居住条件、有限的生活资源,嘉宾们在这里需要共同克服诸多不便,这种环境下的相处更能考验出彼此真实的性格与相处模式,褪去了平日里社交场合中的种种伪装,让情感的流露变得更加纯粹。而 “天堂岛” 则代表着浪漫与奢华,那里有着绝美的海景、舒适的住所以及各种精心安排的约会项目,仿佛是爱情滋生的温床,为嘉宾们创造了绝佳的情感升温机会。 此外,节目的嘉宾招募也独具匠心,涵盖了来自各行各业的优秀青年,他们带着不同的文化背景、职业经历以及性格特点汇聚于此,碰撞出了绚烂多彩的情感火花。从学术领域的高材生,到艺术舞台上的佼佼者;从充满热血的体育健儿,再到商业领域的弄潮儿,每个人都像是一本等待被翻阅的精彩书籍,为节目增添了丰富的层次和无尽的看点。正是这种巧妙的场景与人员配置,使得节目在展现爱情的同时,也让观众看到了不同人生轨迹交织的奇妙化学反应,引发了广泛的共鸣与热议。 二、单身即地狱 2 女性成员:多元魅力绽放的恋爱主角们 (一)申瑟琪:才貌双全的钢琴系气质女神 申瑟琪在本季节目中无疑是最耀眼的存在,犹如一颗璀璨的明珠,散发着令人难以抗拒的光芒。她的外貌堪称一绝,肌肤白皙似雪,仿佛是被大自然精心呵护的艺术品,细腻而光滑,在阳光的映照下,泛着柔和的光泽,让人忍不住想要轻轻触碰。那性感又可爱的笑容更是她的招牌魅力,嘴角微微上扬时,既带着女性的妩媚风情,又不失少女的纯真烂漫,如同春日里绽放的花朵,瞬间就能点亮周围的氛围。而那双大大的眼睛,犹如清澈见底的深潭,灵动且饱含深情,只需轻轻一瞥,便能摄人心魄。 然而,申瑟琪真正令人折服的,是她内在的才华与修养。作为韩国首尔大学钢琴专业的在读生,她身处韩国顶尖的学术艺术殿堂,每日沉浸在钢琴的美妙世界里。她的求学之路并非一帆风顺,需要付出大量的时间和精力去练习,从基本功的反复打磨,到对各类经典曲目的深入理解与演绎,她都一丝不苟。正是这份坚持与热爱,让她在 2020 年荣获韩国春香小姐冠军,成为了众人眼中气质美女的典范。在节目中,她频繁获得前往天堂岛的机会,也足以证明她在众多嘉宾心中的独特魅力。面对多位男嘉宾的告白,她始终保持着优雅与理智,用自己的智慧去分辨和回应,展现出了极高的情商与涵养,可谓是内外兼修的典范。 (二)崔瑞恩:艺术与美貌交织的魅力艺术家 崔瑞恩的登场,宛如一场视觉盛宴的华丽开场,瞬间吸引了全场的目光。在第一集压轴亮相的她,凭借着近乎完美的脸蛋和令人艳羡的身材,刚一出现便引得男成员们纷纷起立鼓掌,这般惊艳程度可见一斑。她的面容精致如画,每一处五官都像是经过了上帝最精心的雕琢,大眼睛明亮而深邃,仿佛藏着无尽的故事;鹅蛋脸线条柔和,尽显优雅气质;牛奶肌更是光滑细腻,吹弹可破,整体组合起来,就是韩国男性心目中理想女友的模样。 而在艺术领域,崔瑞恩更是有着卓越的成就。毕业于世界知名的纽约普瑞特艺术学院美 术系,主修绘画专业的她,在艺术的海洋里畅游探索,不断汲取灵感,将自己对生活、对世界的感悟通过画笔展现出来。她的绘画风格独树一帜,融合了多种艺术流派的特点,既有着古典绘画的细腻与写实,又不失现代艺术的创新与大胆表达。她的作品曾多次在国内外的艺术展览中展出,收获了众多业内人士的高度评价,也因此奠定了她在艺术界的地位。2021 年,她凭借出众的外型和独特的艺术气质,勇夺 “韩国小姐” 冠军宝座,成为了艺术与美貌完美结合的代表人物。在节目中,她的亲和力十足,与人相处时总是散发着一种温柔且迷人的魅力,无论是与男嘉宾的互动,还是在集体活动中的表现,都展现出了她的高情商和独特女人味,深受大家的喜爱。 (三)李娜汀:学霸光环加持的活力美少女 李娜汀从出现在节目中的那一刻起,就像是一道独特的风景线,吸引了无数观众的视线。她那带有异国风情的韩语发音,为她增添了一份别样的神秘魅力,再加上天真烂漫的个性,让人感觉如沐春风,迅速赢得了一众网友的支持。 不过,真正让大家对她刮目相看的,还是她令人惊叹的高学历。年仅 23 岁的她,已然是美国哈佛大学的学生,并且双主修神经科学与计算机科学这两个极具挑战性和前沿性的专业。在哈佛这座学术殿堂里,她每天都与顶尖的学者和优秀的同学们共同探讨、学习,参与各种高难度的科研项目和学术研究。在神经科学方面,她深入研究大脑的复杂结构与功能,试图揭开人类认知、情感和行为背后的神经奥秘,其研究成果有望为解决诸多神经系统相关疾病提供新的思路和方法;在计算机科学领域,她紧跟时代潮流,聚焦人工智能、大数据等热门方向,运用自己的智慧和技能,为推动科技的进步贡献力量。 除了学霸的光环,李娜汀在生活中也是个充满活力的女孩。她热爱户外运动,大学时期作为袋棍球运动员,在赛场上尽情挥洒汗水,展现出了顽强的拼搏精神和出色的运动天赋。她的身材纤细而健康,时尚品味更是出众,总能将各种风格的服装搭配得恰到好处,彰显出独特的个人风格。这种可动可静、率真可爱的性格特点,使她成为国外网友一致公认最想交往的女性参赛者,在 IG 上也收获了大量的粉丝关注,成为了本季成员中的人气王。 (四)朴世正:欧美风模特的别样爱情旅程 朴世正以其极具欧美风格的妆容和打扮,在节目中展现出了别样的性感魅力。她的身材火辣得如同燃烧的火焰,每一处线条都充满了力量感与美感,紧实的脸孔轮廓分明,高挺的鼻梁、深邃的眼窝以及性感的嘴唇,组合在一起营造出一种成熟且神秘的欧美风情,让人一眼就能看出她模特儿的职业背景。 然而,她在节目中的感情线却有些波折。起初,她获得了曺隆载的青睐,收到了对方的好感纸条,这本是一个美好的开端,可后续的发展却不尽如人意。在整个节目过程中,除了这一开始的小插曲,她再也没有获得前往天堂岛的机会,成为了本季唯一一位每晚都待在地狱岛的成员,也因此被网友们调侃为 “岛主”。这一情况引发了网友们的热议,大家纷纷猜测是否欧美系性感女生在韩国的恋爱市场中相对缺乏优势。不过,朴世正并没有因为这样的经历而气馁,她始终保持着自信和优雅,用自己独特的魅力在节目中展现出了别样的风情,那份面对困境时的坦然和乐观,也让不少观众对她心生敬佩。 (五)李昭隸:邻家女孩逐梦演艺圈的浪漫蜕变 李昭隸就像是从邻家走来的可爱女孩,自带一种清新自然的亲和力,让人看了心生欢喜。起初,她在节目中的经历有些坎坷,被曺隆载直接拒绝后,她也曾陷入短暂的失落之中。但她很快就调整好了心态,选择勇敢地放下过去,以更加开阔的心胸去认识其他成员,这种积极向上的态度和强大的心理韧性,为她后续的精彩表现奠定了基础。 外表看起来充满邻家女孩气息的她,其实是汉阳大学戏剧电影系的学生,怀揣着对演艺事业的热爱与梦想,一直在努力学习和积累经验。她深知在竞争激烈的演艺圈想要崭露头角并非易事,所以十分珍惜每一个机会。近期,她通过客串热门韩剧《黑暗荣耀》,迈出了自己演艺道路上的重要一步,尽管只是一个小小的角色,但她却用心去诠释,认真对待每一个镜头,努力展现出自己最好的一面。在节目中,她的真诚与善良最终打动了金世俊,两人成功谱出恋曲,《单身即地狱 2》完结篇之后,还在 IG 上甜蜜互动,分享合照,证实了正在交往的消息,她的爱情故事就像一部温馨的青春偶像剧,充满了甜蜜与美好,也让观众们看到了坚持与勇敢追求爱情的力量。 (六)林旻洙:果敢追爱的电商 CEO 佳人 林旻洙作为最后一位加入节目的女成员,宛如一匹黑马,带着独特的身份和果敢的行事风格,为节目增添了不少戏剧性。年纪轻轻的她,凭借着自己的智慧与勇气,创立了属于自己的服装电商公司,并担任 CEO 一职,在商业领域闯出了一片天地。她不仅有着出色的商业头脑,还时常亲自担任模特儿,为自己的品牌展示服装,她对时尚有着敏锐的洞察力,总能精准地把握潮流趋势,将各种服装搭配出独特的风格,展现出了卓越的时尚品味。 在节目中,林旻洙的感情线十分鲜明且大胆。她一加入节目便锁定了本季的人气男金珍映,毫不犹豫地选择他去天堂岛,即便第一次选择后男方委婉表示希望她可以多认识其他成员,她也没有改变心意,依旧第二次选择金珍映去天堂岛。她的这份执着和勇敢,让本季的剧情出现了重大转折,也对最终申瑟琪的选择产生了不可忽视的影响。虽然最终她没有和金珍映走到一起,但她在节目中勇敢追求爱情的形象深入人心,让观众们看到了新时代女性在面对感情时的果敢与坚定,令人钦佩不已。 三、单身即地狱 2 男性成员:各具风采的魅力型男恋爱图鉴 (一)曺隆载:颜值智商双高的阳光暖男 曺隆载就像是从青春偶像剧里走出来的男主角,拥有着让人移不开眼的完美外形。他身材极好,大宽肩彰显出男性的力量感,再加上绝对的身高优势,站在人群中显得格外挺拔出众。而他那张帅气的脸上,小狗眼清澈明亮,犹如一汪清泉,眼神中总是透着温柔与善良,让人看了心生亲近之意;那清爽的笑容更是如同春日暖阳,灿烂而温暖,只要一笑,仿佛就能驱散周围的阴霾,给人带来满满的正能量。 然而,他可不仅仅是徒有外表的 “花瓶”,还是一位有着高智商的股票分析师。在金融这个充满挑战与机遇的领域里,他凭借着自己敏锐的市场洞察力、扎实的专业知识以及精准的分析能力,在股票市场中如鱼得水。他需要时刻关注国内外的经济形势、行业动态以及各类政策变化,运用复杂的金融模型和数据分析工具,为客户制定出合理的投资策略,帮助他们在变幻莫测的市场中获取收益。在节目中,他与崔瑞恩之间的感情发展可谓是浪漫至极。从第二天简短却意义非凡的交谈开始,两人就对彼此产生了好感,之后在相处过程中,感情逐渐升温,第一次前往天堂岛后,便在私下里保持着密切的交流互动,彼此之间的默契也越来越深。而最后一次去天堂岛时,他们特意选择了与第一次相同的房型,这一充满回忆与浪漫的细节,让他们成为了本季节目中最为甜蜜、稳定的一对,他们的爱情故事就像一首优美的旋律,萦绕在观众们的心头,让人感受到了爱情的美好与纯粹。 (二)崔钟宇:深情守护的咖啡王子 崔钟宇和曺隆载一样,有着令人羡慕的高大身材和精致五官,外形条件十分出众,站在那里就仿佛自带光芒。曾经作为一名足球员的他,在赛场上肆意奔跑、挥洒汗水,展现出了顽强的拼搏精神和出色的运动天赋,那些热血澎湃的比赛经历,也铸就了他坚毅、勇敢的性格特点。 如今,他在江原道与父母共同经营着一家知名咖啡廳,将自己对咖啡的热爱融入到了事业当中。这家咖啡廳不仅有着温馨舒适的环境,还凭借着优质的咖啡豆、精湛的烘焙技术以及独特的冲泡手法,为顾客们提供了一杯杯香醇美味的咖啡,深受当地居民和游客的喜爱。在节目中,崔钟宇展现出了令人动容的痴心与执着。从第一天开始,他就坚定不移地选择了申瑟琪,即便申瑟琪身边追求者众多,竞争异常激烈,各种状况层出不穷,但他始终不为所动,一直坚守着自己的爱情信念,默默地守护在申瑟琪身边。他用自己的真诚、体贴以及无微不至的关怀,一点一点地打动了申瑟琪的心。最终,申瑟琪被他的深情所感动,选择了他,节目结束后两人还在社交平台上分享合照,甜蜜互动,证实了正在交往的消息。他的爱情故事就像一部感人至深的爱情电影,让观众们看到了坚持与真心在爱情中的力量,也为那些正在追求爱情的人们带来了满满的正能量。 (三)金韩彬:热情开朗的厨艺担当 金韩彬在节目一开始,就像是一颗热情的火种,迅速点燃了整个略显尴尬的气氛。当时大家彼此还不太熟悉,氛围有些沉闷,而他凭借着自己阳光开朗的性格和幽默风趣的话语,主动站出来与每个人交流互动,成功地打破了僵局,让嘉宾们之间的关系逐渐变得融洽起来,他也因此成为了团队中的气氛担当。 身为厨师的他,更是有着一手精湛的厨艺,在地獄岛那种条件相对艰苦的环境下,他多次凭借自己的厨艺为大家带来美味可口的食物,让大家在疲惫与辛苦之中,能够品尝到美食带来的慰藉。在与瑞恩的天堂岛之旅刚开始时,两人相处得十分热络,他的热情和真诚给瑞恩留下了很好的印象。不过,后来当瑞恩得知他年纪比自己小之后,便更多地把他当作弟弟看待了。尽管如此,金韩彬并没有因此而心生芥蒂,反而在节目结尾时,大方地祝福隆载和瑞恩,展现出了极高的风度和豁达的胸怀,这种成熟的心态也让他吸引了许多戏外粉丝的关注,成为了大家心目中那个热情、善良且充满魅力的大男孩。 (四)申东宇:优质高富帅整形医生 申东宇一出场,就凭借着其健美的外型吸引了众多女性成员的目光。他不仅有着令人眼前一亮的帅气外表,轮廓分明的脸庞、深邃的眼眸以及挺拔的身姿,还曾在韩国男性选美比赛中荣获第三名,颜值之高可见一斑。而在职业方面,他更是经济能力极好的整形医生,在整形医学领域有着深厚的专业知识和丰富的临床经验。 他日常需要为患者进行各种整形手术,从面部的微整形到身体部位的塑形手术等,每一个环节都要求他具备精湛的技术和严谨的态度,确保手术的安全与效果。在节目中,他一开始就被申瑟琪所吸引,两人还一起去过天堂岛,本以为会有进一步的感情发展,然而,因为个性观念上的一些差异,申瑟琪在之后开始逐渐疏远他。即便如此,申东宇也没有对其他女成员产生兴趣,直到最后一天,他依旧执着地选择了申瑟琪,虽然最终被拒绝了,但他对待感情的这份专一和坚持,也让不少观众为之动容,看到了他在爱情面前的真诚与执着。 (五)金珍映:酷帅魅力爆棚的人气型男 金珍映在本季节目中无疑是人气超高的存在,他浑身散发着一种极具男人味的魅力,让人难以忽视。他有着结实而富有线条感的身材,仿佛蕴含着无穷的力量,彰显出男性的阳刚之美;那张好看精致的脸孔更是帅气十足,五官比例恰到好处,每一处细节都散发着独特的韵味。而他身上还带着一种我行我素气质的坏男孩气质,这种独特的气质在众多嘉宾中显得格外突出,也因此吸引了超过四位女成员的喜欢,成为了本季最受欢迎的男生之一,即便最终他心之所属的申瑟琪没有选择他,但他依旧凭借自身的魅力刷下了节目中最受欢 迎男生的纪录。 曾经作为韩国海军陆战队军人的他,有着坚韧不拔的意志和严格的纪律性,那段军旅生涯也塑造了他独特的性格和气质。如今,他的职业是 YouTube 创作者,经常在平台上分享与军事相关的知识,凭借着自己专业的讲解、丰富的经验以及独特的个人风格,吸引了大量的粉丝关注,成为了网络上颇有名气的军事知识博主,在不同的舞台上继续绽放着自己的光彩。 (六)金世俊:优雅体贴的西装裁缝帅哥 在《单身即地狱 2》的舞台上,金世俊宛如一颗独特的星辰,散发着别样的光芒。他的每次登场,总是伴随着一身精致合身的西装,那笔挺的线条、恰到好处的剪裁,不仅完美地勾勒出他挺拔的身材,更彰显出一种与生俱来的优雅与帅气。而他那与知名艺人贺军翔极为相似的外表,更是成为了众人瞩目的焦点。深邃有神的眼眸,仿佛藏着无尽的温柔与故事;高挺的鼻梁,为面部增添了几分立体感;微微上扬的嘴角,带着一抹亲和力十足的微笑,整体组合起来,仿佛是从时尚杂志封面走下来的模特,又似是浪漫爱情剧中的男主角,仅仅是站在那里,便足以吸引周围人的目光。 然而,金世俊的魅力远不止于外表。他所从事的职业 —— 西装裁缝师,更是为他增添了一份独特的艺术气质与匠心精神。在这个快节奏的现代社会,他却能沉浸于西装制作的世界里,专注于每一针每一线。他需要深入了解各种面料的特性,从柔软顺滑的丝绸到质感厚重的羊毛,每一种面料在他手中都像是被赋予了生命。他精心地测量顾客的身材尺寸,不放过任何一个细微的差异,因为他深知,哪怕是一厘米的偏差,都可能影响到最终西装的整体效果。他在设计款式时,既要紧跟时尚潮流,又要考虑顾客的个人风格与穿着场合,将时尚与实用完美融合。他的工作间里,摆满了各种工具和布料,每一件工具都承载着他的梦想与追求,每一块布料都等待着他的巧手雕琢,变成独一无二的时尚艺术品。 金世俊与《单身即地狱》第一季的出演者吴振泽相识,这也为他在节目中的表现增添了一些别样的期待。当他在本季节目中初次亮相时,展现出了一种非常佛系的状态。在众人都急于展示自己、争夺关注的氛围中,他却显得从容淡定,仿佛置身事外,只是静静地观察着周围的一切。在体育竞赛环节,其他成员们可能会为了胜利全力以赴,竞争的硝烟弥漫在空气中,而金世俊却没有那种强烈的争胜欲望,他更注重的是享受比赛的过程,与大家友好地互动交流,展现出了一种豁达、随和的性格特点。 正是这种独特的气质与性格,让他成功地吸引了李昭隸的目光。李昭隸最初在节目中经历了一些情感上的挫折,心情低落。而金世俊的出现,就像是一束温暖的阳光,照进了她的世界。他的体贴入微在日常相处中体现得淋漓尽致。他会在不经意间留意到李昭隸的情绪变化,当她因为某些事情而烦恼时,金世俊会默默地陪伴在她身边,用温柔的话语安慰她,给予她支持和鼓励。在集体活动中,他总是会照顾到李昭隸的感受,确保她不会被冷落或感到不适。他的帅气外表与体贴内心相结合,形成了一种强大的魅力磁场,让李昭隸逐渐地被他所吸引。 随着时间的推移,两人之间的感情逐渐升温。他们一起度过了许多美好的时光,分享彼此的喜怒哀乐。无论是在海边漫步,感受海风的吹拂和海浪的声音;还是在夜晚的篝火旁,静静地凝视着对方,畅谈着未来的梦想,每一个瞬间都充满了甜蜜与温馨。最终,他们成功地配对于节目之中,成为了众人羡慕的一对情侣。他们的爱情故事,就像是一部浪漫的爱情童话,在《单身即地狱 2》的舞台上演绎得淋漓尽致,也让观众们看到了爱情的美好与多样,感受到了在爱情中,除了激情与冲动,还有温柔、体贴与陪伴的重要性。 上一 文章 宫崎骏〈苍鹭与少年〉动画巨作背后的传奇与惊喜全解析 下一 文章 探秘天使数字 111隐藏在数字背后的神秘力量与生活启示 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026