情感好文 香奈儿经典包包:时尚传奇与女性梦想的交织 观心自在 7 12 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在时尚的浩瀚星空中,香奈儿包包犹如一颗颗最为璀璨耀眼的星辰,散发着无尽的魅力与诱惑,成为无数女性梦寐以求的珍藏之物。其经典款式,不仅仅是一款款手袋,更像是时尚历史长河中的不朽篇章,承载着品牌的深厚底蕴、创新精神以及对女性美的独特诠释,成为了女孩们心中永恒的购包梦幻指标。 一、2.55 菱格纹包:解放女性双手的时尚先驱 1955 年 2 月,一个在时尚史上具有里程碑意义的时刻,嘉柏丽・香奈儿以其非凡的创造力和对女性需求的敏锐洞察,推出了独特长方造型的 2.55 菱格纹包。在那个时代,手拿包是女性们的主流配饰,但香奈儿女士却大胆突破传统,她曾言:“将包包拽在手裡實在無趣!所以我將手拿包加上細帶,就能當作肩揹包使用。” 这一创举,彻底改变了女性携带包包的方式,让女性们不再受限于手拿包的不便,极大地解放了她们的双手,赋予了女性前所未有的行动自由。这不仅是一款包包的创新,更是一场女性时尚与生活方式变革的开端,它与当时女性追求独立、自主的社会思潮相呼应,使同一世代的女性在时尚领域迈出了走向自由的重要一步。 这款 2.55 菱格纹包蕴含着诸多令人着迷的设计细节。其经典菱格纹的灵感源自马术世界,这种独特的纹理设计不仅增加了包包的美观度,更使其在触感上独具一格,成为了 CHANEL 2.55 包款最为引人注目的焦点。当我们轻轻掀起包包的盖子,仿佛开启了一扇通往香奈儿女士内心世界的大门,里面藏着无数动人的故事。例如,包包的内裡采用酒红色皮革,这一设计背后有着深刻的情感渊源,它代表着 Coco Chanel 孤兒院時期的紅色制服,是香奈儿女士对过往经历的一种缅怀与纪念,也为包包增添了一份独特的情感厚度。在盖子里,有一个拉链暗夹,这里曾是香奈儿女士收藏情書的私密角落,它赋予了包包一种浪漫而神秘的气息,仿佛每一个拥有它的女性都能感受到那份来自过去的深情与温柔。包釦是方釦,被命名为 “Mademoiselle Lock”,意为小姐之锁,这一设计巧妙地象征着 Coco 香奈儿终生未嫁的独立形象,同时,其仿旧的风格更是散发着浓郁的复古韵味,让人仿佛穿越回了那个充满故事与传奇的年代。此外,2.55 包款搭配的金属鍊帶,以其精致的作工展现出了香奈儿包包的卓越工艺与品质,金属与皮革的完美结合,既保证了包包的实用性,又彰显了其时尚与奢华的气质。 二、BOY CHANEL:中性优雅的时尚新典范 2011 年 12 月,在香奈儿的时尚舞台上,一款全新的经典包款 ——BOY CHANEL 惊艳亮相。这款包款承襲了香奈儿从早逝摯愛身上擷取灵灵感的传统,选用男士貼身衣物使用的佳積布进行创作,展现出了独特的设计风格与创新精神。它拥有干净利落的线条、长型掀蓋设计,搭配上 Gourmette 粗鏈條与图案感强烈的环扣,其灵感来源于锁扣的闭合方法更是一大特色。这种设计不仅在外观上给人一种强烈的中性美感,同时也体现了香奈儿对传统性别审美界限的突破与挑战。BOY CHANEL 一经推出,便迅速成为了时尚界的焦点,吸引了众多个性派女生的目光,成为了她们挑选香奈儿包包时的首选之一。 在后续的发展过程中,BOY CHANEL 不断演变与创新。它从男士斜纹软呢布料花紋中汲取灵感,创作出了 Chevron 山形紋路,并将其巧妙地应用于包款的掀蓋设计上。这种设计不仅为包款注入了摩登的图案感,更完美地演绎了纯净、干净的几何之美,使包包在视觉上更具层次感与立体感。此后,BOY CHANEL 还演变出了长方的造型,并且推出了迷你尺寸,虽然尺寸小巧,但却丝毫没有影响其独特的魅力,反而获得了许多小香迷的喜爱与追捧。它以其多变的造型和独特的设计,满足了不同女性在不同场合的搭配需求,无论是搭配休闲装展现出的随性帅气,还是搭配正装时所散发出的优雅干练,BOY CHANEL 都能轻松驾驭,成为了女性时尚造型中不可或缺的时尚利器。 三、Classic Flap 口蓋包:精湛工艺与品牌标识的完美融合 Classic Flap 口蓋包乍一看与 2.55 包型极为相似,但在细节之处却彰显出其独特的魅力。其最为显著的特色在于鍊帶与包釦的设计。经典口蓋包的鍊帶采用了皮穿鍊的工艺,这种工艺要求极高,需要将皮革精心穿入金属链条之中,不仅考验工匠的技艺水平,更体现了香奈儿对精湛工艺的执着追求。皮穿鍊的设计不仅使鍊帶更加坚固耐用,同时也增加了包包的质感与时尚感,在每一次的摆动与使用过程中,都能展现出其独特的工艺之美。而包釦则是经典的双 C Logo,这个闪耀着光芒的标志,已经成为了香奈儿品牌的代名词,代表着香奈儿的奢华、品质与时尚地位。许多女孩正是被这个标志性的双 C 所吸引,将 Classic Flap 口蓋包视为自己梦想中的终极购包目标。 Classic Flap 口蓋包的内裡设计同样十分考究,拥有多个分層,这种合理的内部结构设计方便了女性们对物品的分类存放,使包包在具备时尚外观的同时,也具有极高的实用性。由于其受到众多明星、名人的喜爱与追捧,Classic Flap 口蓋包不断推陈出新,推出了多达七种尺寸,甚至还有迷你到如同正方形一样的尺寸,充分满足了不同女性对于包包大小的个性化需求。无论是喜欢简约出行,只需携带少量必备物品的女性,还是需要大容量包包来装纳各种日常用品的女性,都能在 Classic Flap 口蓋包的系列中找到适合自己的那一款,这也进一步巩固了它在香奈儿经典包包系列中的重要地位。 四、Grand Shopping Tote 購物包:实用与时尚的完美平衡 在包包的世界里,托特包以其大容量和实用性而备受青睐,香奈儿的 Grand Shopping Tote 購物包更是其中的佼佼者。这款被简称为 GST 购物包的款式,几乎满足了女性们对于日常包包的所有需求。它拥有较大的容量,内部少了繁琐的隔間设计,能够轻松装載日常所需的各种物品,无论是文件、书籍、化妆品还是其他杂物,都能在这个包包里找到自己的容身之所。这种实用性使其成为了许多上班族女性们的心头好,在忙碌的工作日常中,它可以轻松地装下电脑、文件等办公用品,陪伴女性们穿梭于办公室与商务场合之间;同时,其外型设计较为休閒,不会给人过于正式的感觉,因此也非常适合在日常生活中使用,无论是逛街购物、与朋友聚会还是外出旅行,GST 购物包都能完美适配,成为女性们的得力时尚助手。 近年来,香奈儿还针对 Grand Shopping Tote 購物包进行了创新与拓展,推出了帆布材質的购物包,这种材质的选择不仅增加了包包的耐用性,同时也为其赋予了一种更为休闲、随性的时尚感。在热门韩剧《愛的迫降》中,方型购物袋款式的 Grand Shopping Tote 購物包更是引起了广泛的话题讨论与关注。它在剧中的精彩亮相,不仅展示了包包本身的魅力,更通过剧情与角色的演绎,将其时尚感与实用性完美地呈现在观众面前,进一步提升了这款购物包在时尚界的知名度与影响力,吸引了更多女性消费者的目光,成为了她们购物清单上的热门选项。 五、Gabrielle:创新设计与多元穿搭的时尚之选 Gabrielle 包以香奈儿女士的本名来命名,这本身就赋予了它一种特殊的意义与魅力。它融合了 CHANEL 菱格紋和雙色的经典 DNA,在设计上独具匠心。其采用硬挺的高溫塑型结构作为底座,为包包提供了稳定的支撑,使包包在放置时能够保持良好的形状;而皮包的主體则极为轻盈柔軟,这种对比效果强烈的结构设计,既保证了包包的美观度与立体感,又使其在使用过程中能够轻松地贴合身体,给女性带来舒适的使用体验。同时,这种独特的结构设计也使得女性们在寻找内層物品时更加方便快捷,无需费力翻找,就能轻松找到所需物品。 可調整的肩帶是 Gabrielle 包的一大创新亮点,它采用双金属鍊与皮革相结合的设计,这种设计不仅增加了肩帶的美观度与质感,更带来了丰富多样的穿搭方式。女性们可以根据自己的喜好和穿搭需求,选择肩背、斜背或同时使用让鍊帶重疊斜背等不同方式,轻松打造出各种时尚造型。无论是搭配优雅的连衣裙展现出女性的柔美与优雅,还是搭配休闲的牛仔裤与 T 恤展现出时尚的随性与自在,Gabrielle 包都能与之完美搭配,为整体造型增添一份独特的时尚魅力。这款包推出后,迅速获得了众多名人的喜爱与追捧,其中 G – Dragon 更是对其情有独钟,他经常背着 Gabrielle 包亮相各种场合,并且还凭借自己的绘画天赋为包款发挥创意,对包包进行个性化的装饰与改造,使 Gabrielle 包在时尚界呈现出更加丰富多样的面貌,进一步提升了其在时尚潮流中的影响力与知名度,成为了众多时尚爱好者们竞相模仿与收藏的对象。 六、CHANEL 19 系列包款:传承经典与创新设计的结晶 CHANEL 19 系列包款是卡尔拉格斐 Karl Lagerfeld 跟香奈儿服饰名品部艺术总监维吉妮维娅 Virginie Viard 共同创作的结晶,作为 2019 年全新主打的包款,它承载着香奈儿品牌的深厚历史底蕴与创新精神,一经推出便备受关注。其命名方式如同 2.55 一样,以诞生年代取名,这种命名方式不仅体现了香奈儿对品牌历史的尊重与传承,更使包包具有了一种独特的时代印记与纪念意义。 CHANEL 19 系列包款拥有多种尺寸的选择,包括大、中、小型的包款,以及腰包与小皮件等,满足了不同女性在不同场合和不同穿搭需求下的多样化选择。无论是追求大容量实用型包包的女性,还是喜欢小巧精致配饰的女性,都能在这个系列中找到心仪的款式。在材质方面,该系列包款无论是皮革还是斜纹软呢面料,皆有特大的菱格紋車縫縫線,这种独特的设计将品牌经典元素进行了放大与创新,使其成为了包款上最为吸睛的亮点之一。大菱格紋縫線壓紋不仅增加了包包的立体感与质感,更使其在视觉上更具冲击力,让人一眼就能识别出其香奈儿的品牌身份。 包款上的皮穿链的 CC 扣设计,既延续了香奈儿经典的皮穿链工艺与双 C 标识,又在细节上进行了创新与优化。搭配上三种不同颜色的金属鏈帶,包括霧面銀色、亮面的金與銀色,在各种角度都能呈现出不同的视觉效果。当光线照射在包包上时,金属鏈帶会反射出迷人的光芒,与大菱格紋縫線壓紋相互辉映,营造出一种奢华而时尚的氛围。这些元素贯穿及延续了香奈儿的品牌精神,将香奈儿的过去、现在与未来紧密地联系在一起,使其成为了一款既具有深厚历史文化底蕴,又充满时尚创新活力的经典包款。自推出以来,CHANEL 19 系列包款便迅速成为了人气爆款,无论是在时尚秀场、明星街拍还是日常生活中,都能频繁看到它的身影,它已经成为了小香迷们心中的经典之作,相信即使再过十年,它依然会在时尚舞台上绽放出耀眼的光芒,成为女性们竞相追逐的时尚宠儿。 七、CHANEL 22 包款:自由精神与精湛创意的时尚诠释 继 CHANEL 19 问世后,艺术总监 Virginie Viard 再次展现出其卓越的设计才华,推出了全新的 CHANEL 22 包款。这款包款以 1922 年香奈儿推出的 N°22 香水为灵感来源之一,当时调香师 Ernest Beaux 以晚香玉、玫瑰与橙花创造出的大胆鲜明又诱人的香氣,宛如有著神秘同时又极为性感的灵魂,与 CHANEL 22 独有的洒脱与自由气息不谋而合。因此,CHANEL 22 包款的柔软皮革包身仿佛将 N°22 香水的柔軟女人味也穿在了身上,为包包增添了一层无形的温柔印象,使其在具备时尚外观的同时,更散发出一种独特的情感魅力与艺术气质。 CHANEL 22 包款在设计上拥有诸多独特的特色。其具有大收納空間,内部设有拉链口袋和弹簧钩固定的可拆卸小袋,这种合理的内部结构设计方便了女性们对物品的分类存放与整理,使包包在日常使用过程中更加便捷实用。抽繩式鬆緊帶与磁扣设计的包口,不仅保证了物品的安全性,同时也使拿取物品变得更加方便快捷,女性们无需费力解开复杂的扣子或拉链,只需轻轻一拉抽绳或打开磁扣,就能轻松取出或放入物品。低調奢華气氛的皮穿鏈,皮革与金属交错的鏈帶上饰有结合镂空双 C 的 “CHANEL Paris” 圓形吊飾,这一设计细节不仅展现了香奈儿精湛的工艺水平,更体现了品牌对细节的极致追求。皮穿鏈的设计既保证了链带的坚固性与耐用性,又增加了包包的时尚感与质感;而 “CHANEL Paris” 圓形吊飾则成为了包款的点睛之笔,它以镂空双 C 的设计彰显了香奈儿的品牌标识,同时又融入了巴黎这座时尚之都的独特魅力,使包包在整体上更具时尚品味与文化内涵。 此外,CHANEL 22 包款还推出了全新迷你版本,它将流行文化完美融入香奈儿的各式经典元素之中,如菱格纹皮革、与皮革交织的金属鏈帶,以及镂空双 C “CHANEL Paris” 金属圓形吊牌等。迷你尺寸的 CHANEL 22 包款不仅保留了原版包款的时尚特色与设计精髓,更因其小巧可爱的外形,成为了日常生活中的时尚亮点。它可以轻松搭配各种服装风格,无论是搭配简约的夏日连衣裙展现出的清新甜美,还是搭配时尚的都市套装展现出的干练精致,迷你 CHANEL 22 包款都能为整体造型增添一份独特的时尚魅力,成为了众多时尚女性们的新宠。代言人 JENNIE 对 CHANEL 22 包款更是赞不绝口,她表示:“CHANEL 22 包款设计非常美又很实用,还有各种材质和尺寸可以选择,任何造型搭配它都很时髦。我可以带着 CHANEL 22 包款去任何地方!和朋友聚会,去散步或日常工作都可以。事实上我一定 会随身携带耳机,可以听音乐,检视自己的表现。我的耳机放进 CHANEL 22 刚刚合适!” 这也从侧面反映出了 CHANEL 22 包款在实用性、时尚性以及适配性等方面的卓越表现,使其在香奈儿的经典包包系列中占据了重要的一席之地。 香奈儿的这 7 大经典款包包,每一款都有着独特的设计理念、创新元素与历史故事,它们不仅是时尚界的经典之作,更是女性对美、对品质生活追求的象征。无论是在时尚秀场的 T 台上,还是在明星们的日常穿搭中,亦或是在普通女性们的梦想清单里,香奈儿经典包包都以其永恒的魅力,成为了时尚界永不落幕的传奇,陪伴着一代又一代的女性走过人生的每一个精彩瞬间,成为她们一辈子的珍藏与购包梦想的终极目标。 上一 文章 我的完美日常文温德斯与役所广司共绘东京日常诗意画卷 下一 文章 潮流新势力!CDGCDGCDG 台湾首店惊艳登场,开启时尚新篇 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026