情感好文 解锁肌肤奥秘菸鹼醯胺 —— 维生素 B3 的护肤传奇 观心自在 6 12 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在浩瀚无垠的美容护肤宇宙中,各种成分犹如繁星点点,各自散发着独特的魅力与光芒。而菸鹼醯胺(Niacinamide),也就是我们熟知的维生素 B3,恰似一颗划破天际的超亮巨星,以其卓越非凡的护肤功效,在这片星空中独领风骚,成为了众多爱美人士和护肤专家瞩目的焦点。无论是收缩毛孔的神奇魔力,还是淡化色斑的惊艳表现,亦或是对肌肤全方位的贴心防护,它都展现出了无与伦比的实力,仿佛是一位技艺精湛的肌肤魔法师,为我们开启了一扇通往美丽肌肤新世界的大门,让我们怎能不对它满怀好奇与期待,深入探究它的神秘魅力呢? 当下的美容行业,宛如一个充满无限可能与创新活力的奇幻乐园,各种护肤成分在这里争奇斗艳,不断推陈出新。而菸鹼醯胺无疑是这场盛宴中最耀眼的明星嘉宾之一,备受各大美容品牌的热烈追捧与宠爱。无论是担当产品的核心主角,肩负起主要的护肤使命,还是作为不可或缺的辅助配角,为肌肤护理锦上添花,它都能以出色的表现,帮助肌肤舒缓情绪,如同温柔的春风轻轻拂过,带走肌肤的疲惫与不适;滋养肌肤的每一个细胞,让肌肤如同得到了充足养分的花朵,绽放出健康水润的光彩;提亮肤色,宛如为肌肤点亮了一盏明灯,驱散暗沉,使肌肤焕发出迷人的光泽。这样一位在护肤舞台上堪称 “神级” 的明星成分,难道你不想深入了解它,与它来一场美丽的邂逅吗? 当某种护肤成分成为大家热议的话题焦点,并且引发了众人想要尝试使用的强烈渴望时,它便会如同时尚潮流中的爆款单品一般,迅速风靡大街小巷,成为当之无愧的流行宠儿。就如同曾经掀起护肤热潮的维生素 C 和 A 醇成分,它们以各自独特的护肤功效,征服了无数消费者的心。而如今,菸鹼醯胺正以势不可挡的姿态,在护肤领域崭露头角,迅速崛起。皮肤科医生和护肤专家们纷纷对它展开深入研究与讨论,它的身影也越来越多地出现在众多保养品的主要成分列表之中,这无疑是它正在走红的有力证明,仿佛在向全世界宣告:一场由菸鹼醯胺引领的护肤革命正在悄然兴起。 那么,究竟什么是菸鹼醯胺呢?菸鹼醯胺作为维生素 B3 的一种特定形式,拥有着独特的化学结构和卓越的护肤特性。它就像是一位温和而又强大的肌肤守护者,对于敏感肌肤来说,它宛如一位贴心的挚友,不会引起过度的刺激反应,而是以轻柔的方式呵护着肌肤的每一寸敏感角落,帮助舒缓肌肤的敏感症状,减轻肌肤的不适感,让敏感肌肤也能享受到贴心的护理与关爱。对于饱受青春痘困扰的肌肤而言,它则像是一位专业的肌肤调理师,能够巧妙地减少皮脂的过度分泌,就如同为肌肤的皮脂腺安装了一个精准的调节阀,使其分泌量恰到好处,从而有效预防痘痘的滋生。同时,它还致力于强健肌肤的屏障功能,如同为肌肤筑起了一道坚固的城墙,抵御外界各种不良因素的侵袭,减少肌肤发红、斑点甚至黑斑等问题的出现,让肌肤恢复健康与平衡。 不仅如此,菸鹼醯胺还是一位出色的抗氧化勇士。在我们的肌肤每天都要面临的各种环境压力面前,如紫外线的强烈照射、空气污染的侵蚀、自由基的无情攻击等,它都能挺身而出,凭借其强大的抗氧化能力,与这些有害因素展开激烈的战斗。它就像是肌肤的护盾,能够有效中和自由基,阻止自由基对肌肤细胞的破坏,从而减缓肌肤的衰老进程,预防肌肤出现皱纹、松弛等老化迹象,让肌肤始终保持年轻活力。在保养品中,只需添加 1% 或 2% 的菸鹼醯胺浓度,它便能发挥出显著的抗氧化功效,就如同在肌肤的防御体系中注入了一股强大的力量,为肌肤的健康保驾护航。然而,需要注意的是,如同任何强大的力量都需要谨慎驾驭一样,如果使用过多的菸鹼醯胺,可能会导致肌肤出现刺激反应,就像一把双刃剑,在带来益处的同时也可能会带来一些小风险,因此在使用含有菸鹿醯胺的产品时,一定要遵循产品说明和专业建议,合理使用。 菸鹼醯胺对于肌肤的好处简直数不胜数,它就像是一个装满惊喜的护肤宝藏,每一次探索都能发现新的奇迹。人体自身无法合成菸鹼醯胺,这就凸显了从外部补充它的重要性。它犹如一位勤劳的细胞园丁,能够帮助细胞充分吸收氧气,为细胞的新陈代谢提供充足的动力,进而有效防止肌肤氧化。肌肤氧化就如同金属生锈一般,会使肌肤失去光泽,变得暗沉、粗糙,而菸鹼醯胺则像是一把神奇的防锈剂,让肌肤始终保持鲜活与亮丽。同时,它还精心呵护着皮肤屏障,如同守护着肌肤的城堡大门,确保肌肤内部的水分不会轻易流失,外界的有害物质难以侵入。 维生素 B3 所具备的舒缓和抗发炎特性,更是让菸鹼醯胺在肌肤护理中如鱼得水。当肌肤处于寒冷的环境中,比如凛冽的寒风呼啸而过,或者寒冷的气温长时间侵袭时,肌肤就像一个脆弱的小生命,容易受到伤害。而菸鹼醯胺此时就会发挥它的神奇魔力,刺激皮肤产生脂质,并在皮肤表面形成一层保护膜,这层膜就像是为肌肤穿上了一件温暖的羽绒服,有效地预防肌肤发红、瘙痒和各种刺激症状的产生,让肌肤在寒冷的环境中依然能够保持舒适与安宁。对于那些有着抗老需求的朋友们来说,菸鹼醯胺更是不可或缺的护肤神器。在去角质深度清洁之后使用,它能够充分发挥其富含抗氧化剂的优势,中和那些在肌肤内部肆意破坏的自由基,就像一群正义的战士消灭邪恶的敌人。并且,它还能积极促进水合作用和水脂膜的修复,让肌肤重新恢复水润弹性,抚平岁月的痕迹,使肌肤紧致光滑,焕发出青春的光彩。 在美白护肤的领域,菸鹼醯胺也占据着重要的一席之地。许多美白产品都纷纷将它纳入囊中,视其为淡化色斑的得力助手。当我们的肌肤过度暴露在紫外线的照射下时,就容易产生斑点和红肿,这就如同肌肤被紫外线这个 “小恶魔” 留下了难看的印记。而菸鹼醯胺则像是一位神奇的美容师,能够逐渐淡化这些因紫外线伤害而造成的斑点和红肿,让肌肤恢复白皙均匀的色泽,重拾自信与美丽。对于最为敏感的肌肤类型,菸鹼醯胺更是一种极为出色的抗炎剂,它像是一位守护天使,时刻警惕着肌肤炎症的发生,为敏感肌肤提供了一道坚强的防线,有效防止红斑性狼疮和青春痘痤疮等肌肤问题的困扰,让敏感肌肤也能拥有健康稳定的状态。 既然菸鹼醯胺如此神奇,那么市场上有哪些值得推荐的含菸鹼醯胺产品呢?让我们一起来一探究竟。 首先登场的是 La Roche-Posay 理肤宝水 N10 淡斑逆时修复精华。这款精华宛如一位肌肤的艺术家,以其独特的配方设计,致力于打造无瑕美肌。它标榜着能够精准地针对毛孔问题,施展其缩小与淡化的魔法,让毛孔不再明显,仿佛被施了隐形咒一般。同时,它还能使肤色焕然一新,如同为肌肤披上了一层明亮的薄纱。其奥秘就在于添加了黄金浓度 10% 的菸鹼醯胺,这一浓度可是经过临床研究验证的最佳比例,就像是找到了开启肌肤美丽密码的关键数字。再加上苯乙基间苯二酚的强强联手,两者能够双管齐下,高效抑制黑色素的形成,从根源上解决色斑问题。使用一次之后,你就能惊喜地感受到肌肤变得光滑细腻,这都要归功于添加的 HEPES 焕肤复合物,它如同一位温柔的肌肤按摩师,能够温和地促进老废角质的代谢,让肌肤表面更加光滑平整,肤色也因此变得均匀明亮。此外,长效保湿的玻尿酸、甘油,以及具有舒缓效果的理肤宝水温泉水与维生素 E 也纷纷加入这场肌肤护理的盛宴,它们相互协作,共同打造出了如同擦了激光除斑般的神奇效果,同时还不忘为肌肤保湿修复,精心雕琢出净透年轻的肌肤质感,让你仿佛拥有了时光倒流的肌肤魔法。 接下来是 Aesop 香芹籽抗氧化高效精华。这款精华犹如一位肌肤的智慧守护者,主要诉求是在肌肤面临换季或处于不稳定环境时,为其建立起坚不可摧的防护屏障。在它的精华液配方中,泛醇维生素原 B5、菸鹼醯胺维生素 B3 和甜没药这三位护肤小能手携手合作,能够为肌肤提供滋润与舒缓的双重功效,就像是为肌肤送上了一杯温暖的滋养茶,让肌肤在外界环境的挑战下依然能够保持镇定与舒适。再加上葡萄籽、绿茶和香芹籽以及维生素 E 的强力加持,它们共同组成了一支强大的肌肤呵护战队,全方位地呵护着肌肤的每一个细节,帮助肌肤抵御各种外界压力的侵袭,让肌肤始终保持健康稳定的状态,宛如在肌肤周围筑起了一道坚固的防护堡垒。 DR.WU 10% 菸鹼醯胺 B5 舒缓精华则是专门为敏感肌肤量身定制的护肤瑰宝。Dr.Wu 就像是一位肌肤的贴心医生,深知敏感肌肤的特殊需求与脆弱性。这款精华添加了 10% 浓度的菸鹼醯胺 B3,它如同一位稳定肌肤情绪的心理导师,能够有效地稳定肤况,提升肌肤的防御机制,让敏感肌肤不再轻易受到外界刺激的干扰。同时,还加入了 98% 高纯度维生素原 B5,它像是一位肌肤的保湿小卫士,能够紧紧锁住肌肤表层的水分,缓解因干燥而引起的干痒不适症状,为敏感肌肤带来持久的水润呵护。精华液的质地更是经过精心设计,相当适合导入渗透,就像是一把打开肌肤吸收通道的钥匙,让精华能够迅速被肌肤吸收,而且不黏腻,更不会引发痘痘问题,让敏感肌肤在享受护理的过程中毫无负担,轻松拥有健康美丽的肌肤状态。 PAULA’S CHOICE 宝拉珍选 20% B3 青春紧致毛孔精华液则以其高浓度与精纯成分的特点,成为了问题肌肤的救星。这款精华液犹如一位肌肤的专业修复师,针对老化、难解的问题肌肤精心设计,仿佛拥有一双神奇的巧手,能够有效强力紧致毛孔,让毛孔粗大的问题得到显著改善;平滑粗糙纹理,如同为肌肤铺上了一层细腻的绸缎,使肌肤触感更加光滑细腻。持续使用,还能同步淡化斑点、抚平细纹,就像一位时光的橡皮擦,逐渐抹去岁月在肌肤上留下的痕迹,恢复肌肤细致柔嫩的触感。此外,它还添加了乙酰葡糖胺、维生素 C 与马齿苋萃取,这些成分相互配合,相得益彰,如同一个默契的团队,发挥出了最强的综合护肤效果。其质地如凝露般水润柔滑,温和亲肤且极易吸收,同时还兼具舒缓和保湿的特性,就像是为肌肤送上了一份全方位的呵护套餐,让问题肌肤重新焕发出青春的活力与光彩。 Barbara Sturm The Better B 菸鹼醯胺精华液同样不容小觑。这款精华素就像是一位肌肤的精致雕刻师,能够巧妙地减少并改善毛孔的外观,让毛孔不再成为肌肤美丽的瑕疵,仿佛为肌肤进行了一场细致的微整形手术。它还致力于打造明亮肤色,就像为肌肤点亮了一盏明灯,驱散暗沉,使肌肤焕发出自然的光泽。首次使用,你便能立刻感受到它的神奇魔力,肌肤会变得更加光滑、柔软、精致,仿佛瞬间拥有了婴儿般的肌肤质感,让人爱不释手。 最后要介绍的是 Simple 超能 10% 菸鹼醯胺发光安瓶精华,它无疑是疲累肌肤的救星。这款精华中 10% 浓度的菸鹼醯胺就像是一位活力唤醒师,能够帮助淡化暗沉,如同驱散了笼罩在肌肤上的阴霾,让肌肤重现光彩;均匀肤色,使肌肤色泽更加和谐自然;让肌肤变得细致平滑、柔嫩透亮,仿佛为肌肤注入了满满的活力与生机。再加上 1% 的维生素 B5 的助力,进一步增强了肌肤的净肤力,让肌肤能够更好地稳定自身状态,修复受损部位,舒缓各种不适症状。其质地轻盈,如同空气般轻盈地贴合肌肤,极易吸收,能够让肌肤立即补充水分,恢复健康水润的状态,就像是为肌肤及时送上了一杯清凉解渴的水,让肌肤在疲惫时能够迅速恢复活力,重新焕发出迷人的光彩。 总之,菸鹼醯胺(维生素 B3)以其卓越的护肤功效,在肌肤护理的舞台上绽放出了绚丽多彩的光芒。无论是追求毛孔紧致、色斑淡化,还是渴望肌肤得到全方位防护与滋养的朋友们,都不妨深入了解并尝试一下含有菸鹼醯胺的护肤产品,或许它就是你开启美丽肌肤之旅的关键钥匙,带领你走向肌肤光彩照人的美好未来。 上一 文章 豪华经济舱推荐提升飞行体验,享受商务舱级别的舒适与便捷 下一 文章 时尚小白鞋经典与潮流交织的纯净之美 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026