情感好文 换乘恋爱 3成员大揭秘,“心动修罗场” 背后的故事 观心自在 26 11 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在韩综的璀璨星河中,《换乘恋爱 3》宛如一颗夺目的新星,自 2023 年 12 月 30 日首播起,便以独特的 “情感实验” 持续吸引着大众目光,在每周六准时更新的节奏里,于中华电信 MOD、Hami Video、friDay 影音、LINE TV、iQIYI 国际版等平台上,上演着一场场爱情与回忆交织的好戏,热度一路飙升,成为观众茶余饭后津津乐道的话题中心。 节目:“换乘” 设定下的情感试炼场 这档由韩国流媒体 TVING 精心打造的节目,秉持前两季 “高甜虐心” 风格,大胆创新规则,将 12 位来自不同领域、有着鲜明个性的成员(6 对分手情侣)齐聚同一屋檐下,开启重新审视旧爱、邂逅新缘之旅。制作组初期的 “神秘主义” 策略,对成员信息严防死守,连 IG 账号都藏于幕后,宛如给节目蒙上一层神秘面纱,引得观众化身 “侦探”,仅凭节目中蛛丝马迹猜测前任关系,随着剧情推进、结局临近,才缓缓揭开这层神秘 “盖头”,让全员 IG 与身份亮相,恰似一场漫长悬念的华丽揭晓。 规则:情感纽带的重塑与考验 “线团房” 里的抉择时刻:在充满仪式感的 “线团房” 中,成员们直面象征缘分的 “线”,这简单却寓意深刻的道具,承载着过往情感分量。当站在它面前,有人果断剪断,似是与过去利落告别,斩断情丝;有人踌躇再三后保留,那一丝眷恋在指尖犹豫,映照内心对旧爱的不舍,细微动作背后,是复杂情感翻涌、心意重新梳理的过程,也为后续故事埋下伏笔,观众的心也随之紧绷,好奇这 “一剪一留” 背后的故事。 双人值日生:日常相处见真章:区别于往季,本季新增每日男女双人值日生设定,契合生活琐碎日常。在共同清扫、整理空间时,牙膏从哪挤、物品如何归置等小习惯渐次暴露,性格上的互补或冲突也在协作中凸显,是急性子与慢性子磨合,还是细心人与粗心者互补,点滴细节勾勒出成员生活 “素颜”,成为感情滋生或矛盾萌芽的 “温床”,观众仿若置身其中,捕捉他们眼神交汇、言语互动间的微妙情愫。 前任包裹:回忆 “潘多拉盒”:首播环节的 “前任包裹” 堪称重磅 “催泪弹”。那个静静躺在眼前、来自旧爱的包裹,带着专属两人的记忆气息,从信件到小信物,满是往昔甜蜜、争吵、遗憾等片段缩影。成员选择打开与否,恰似站在回忆十字路口,一旦开启便是情感洪流决堤,虐心感扑面而来,观众共情落泪同时,更急切想知晓包裹里藏着怎样的 “爱情密码”,能否解锁新情感走向。 成员:多元背景,多彩人生与爱情故事 李惠媛:温暖空乘的果敢抉择:27 岁的李惠媛,高丽大学政治外交系高材生,以空服员身份优雅穿梭于蓝天,自带亲和力。镜头前,那招牌温暖笑靥如春日暖阳,可在 “线团房”,她果断剪断与前任连线,动作干脆,背后定是经历情感 “疾风骤雨”,才淬炼出这般决绝,叫人揣测那未道出口的过往伤痛与成长,IG “reacxunx” 也悄然承载其生活碎片,吸引粉丝探寻更多面的她。 宋多惠:从女团舞台到自媒体之路:31 岁的宋多惠,有着女团 “BESTie” 出道光环,舞台上曾闪耀光芒,唱跳俱佳,后华丽转身,扎根 YouTube,《Dahye Ga Da Da》频道以翻唱、舞蹈视频吸粉无数,演艺经历赋予她别样明星气质,节目中一举一动皆有 “星味”,与前任徐东振 13 年爱情长跑令人咋舌,分手落泪画面揪着观众心,IG “dahye0612” 记录转型点滴,满是岁月沉淀故事。 李书景:口腔卫士的暖心助人者:同样 31 岁的李书景,身为口腔卫生师,专业素养与细腻内心兼具,内双眼眸、浅浅微笑透着质朴坚韧,节目里主动帮忙、贴心关怀他人,宛如 “小太阳”,生活日常、工作趣事或藏于 IG “seoroeo”,观众盼从其中挖掘更多性格拼图,看她如何在 “换乘” 中寻得情感归宿。 李宥静:选美冠军的多元身份:26 岁的李宥静,年纪轻轻却履历丰富,从选美赛场脱颖而出,获大田小姐、世宗小姐和忠清小姐选美比赛冠军,借此踏入娱乐行业,身兼空服员与模特双重身份,舞台走秀风姿绰约,航班服务亲切有礼,与前任崔昌镇分手因就业忙碌致情感生隙,IG“leeeeu.j” 或许定格那些闪耀与平凡瞬间,承载她逐梦路上情感波折。 孔尚贞:“台韩混血” 的体坛骄子:27 岁孔尚贞,身份多元得令人惊叹,父母韩侨二代赋予 “台韩双重身份”,从奥运短道速滑赛场摘金到执掌裁判哨,又跨界健身领域,为银发族定制运动课程,性格阳光开朗,宛如 “活力引擎”。后期加入节目,重逢前任徐敏亨时泪崩失态,背后是深厚情感羁绊,IG“jeong_2._.x” 似有赛场拼搏、异国生活等故事,待观众翻阅解读。 李钟恩:气质医师的情感波澜:30 岁内科医生李钟恩,沉稳气质如兰,长相神似女星林智妍,自带优雅知性,职业特殊性让她在节目中理性与感性交织,面对小四岁前任金光泰,回忆与当下情感拉扯,IG “jelkanaz” 或许藏着诊室日常、情感思索,为观众打开了解医生情感世界窗口。 金光泰:模特房东的亲和魅力:27 岁模特金光泰,庆熙大学儿童家庭学系背景,以房东路数开场,外形俊朗、身高优越,亲和力与领导力在节目中满格,厨艺更添生活烟火气,吸引众人目光,其 IG “ktttkim” 或许定格时尚台前幕后、公寓生活趣事,拼凑出他立体形象。 徐东振:营销人的心路 “反差萌”:31 岁营销人员徐东振,外表冷峻如霜,仿若职场 “冰山”,实则内心细腻柔软似棉,面对与宋多惠 13 年情感落幕,躲于房间落泪一幕尽显深情,日常营销工作智慧、生活态度或在节目外社交媒体有迹可循,成为观众好奇 “盲区”,盼深挖其内外 “反差” 成因与故事。 李周元:艺术灵魂的自然绽放:30 岁作曲家李周元,顶着个性爆炸头登场,自带艺术不羁,创作才华在节目自然流露,不刻意讨好、随性自在,恰似乐坛 “清风”,与演员几分神似外貌下,是颗沉浸音符、谱写情感的心,IG “ownwid” 说不定藏着灵感乍现、作品诞生幕后,及节目中未展情感思绪。 赵辉铉:校园初恋的纯真回归:25 岁模特赵辉铉,高丽大学传播系走出的 “校园男神”,单眼皮电眼藏着稚气与幽默,作为年纪最小男成员,节目中憨态可掬、懵懂可爱模样惹人怜爱,与前任李惠媛校园爱情纯真开场,后续复合或新恋皆引期待,IG “hwittsle” 记录青春、模特日常,为这段初恋续篇添神秘色彩。 崔昌镇:海归企划人的旧爱新愁:32 岁崔昌镇,宾夕法尼亚大学镀过金,在建筑策略企划领域挥斥方遒,海外成长、职场历练塑其成熟稳重,面对前任李宥静,虽开场与他人热聊,可眼神偶尔流露出的不舍,泄露内心眷恋,观众好奇其跨国成长、情感抉择心路,IG(暂未详述)或许藏着美式青春、职场风云与情感纠葛。 徐敏亨:冰场到医坛的跨界追爱者:27 岁外科医师徐敏亨,从竞技滑冰赛道转身医学殿堂,儿时冰上逐梦汗水,铸就如今手术台上沉稳,节目最后登场 “石破天惊”,让孔尚贞泪崩,背后定是刻骨铭心旧爱,IG “miffyseo” 或有冰场英姿、医馆故事、情感起伏,解锁他独特人生与爱情拼图。 《换乘恋爱 3》不只是一档综艺,更像一面镜子,映照爱情复杂、人性多面,成员们带着过往、怀揣期待,在规则框架里试探、抉择、成长,观众随他们哭与笑,于 IG 探寻、在节目感悟,见证这场 “心动修罗场” 终章归宿,汲取爱情 “通关密码”。 上一 文章 爱情的 “脑内密码”:科学揭秘恋爱中的身不由己与理智博弈 下一 文章 基努・里维斯:命运跌宕下的好莱坞传奇,用悲悯与慷慨书写人生 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026