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2024 巴黎奥运：中华队的荣耀与挑战 —— 完整赛果、奖牌得主及选手风采全记录

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2024 年奥林匹克运动会（2024 Summer Olympics）于 7 月 26 日至 8 月 11 日在法国巴黎盛大举行。这届巴黎奥运会共设有 32 个大项目、48 个分项、329 个小项目，规模宏大，是全球体育界的一次顶级盛会。中华队在此次奥运会中表现备受瞩目，共有 60 名选手出征，参与 16 个运动项目的角逐。在此，VOGUE 将为您详细梳理台湾选手的完整名单、出赛时间、比赛战况以及夺牌结果，让您不错过中华队的每一场精彩比赛。同时，本篇文章会随着选手的晋级情况不断更新比赛时程，为您带来最新鲜、最全面的赛事信息。若您想查看转播平台，可点击相应链接。

一、奖牌荣耀：中华队的高光时刻
（一）金牌：书写辉煌历史
羽球男双 —— 李洋、王齐麟
在羽球项目中，李洋和王齐麟这对实力强劲的组合在男双比赛中表现卓越，荣获金牌。他们创造了史无前例的连霸纪录，成为奥运历史上首对完成卫冕金牌的男双组合，为中华队增添了浓墨重彩的一笔，他们的名字将永远铭刻在奥运羽球史册上。
拳击女子 57 公斤 —— 林郁婷
拳击赛场上，林郁婷巾帼不让须眉，在女子 57 公斤级比赛中脱颖而出，勇夺金牌，展现出了非凡的实力和顽强的斗志。
（二）铜牌：同样值得骄傲
射击男子定向飞靶 —— 李孟远
李孟远在射击男子定向飞靶项目中表现出色，凭借精湛的技艺夺得铜牌，为中华队在射击领域赢得荣誉。
拳击女子 60 公斤 —— 吴诗仪
吴诗仪在拳击女子 60 公斤级比赛中展现出了坚韧不拔的精神，最终收获铜牌，她的每一次出拳都彰显了中华健儿的风采。
体操男子单杠 —— 唐嘉鸿
体操赛场上，唐嘉鸿在男子单杠项目中发挥出色，以精彩的表现获得铜牌，他的身姿在空中划过的每一道弧线，都是无数次训练的成果。
拳击女子 66 公斤 —— 陈念琴
陈念琴在拳击女子 66 公斤级比赛中凭借出色的实力和顽强的拼搏精神，为中华队再添一枚铜牌。
举重女子 59 公斤级 —— 郭婞淳
郭婞淳在举重女子 59 公斤级比赛中表现优异，获得铜牌。她举起的不仅是杠铃，更是中华队的希望与荣誉。
二、各项目比赛结果：中华队的拼搏之路
（一）霹雳舞
孙振作为中华队霹雳舞项目的选手，尽管在资格赛中遗憾止步，但他的参与也为中华队在这个新兴项目中积累了经验，每一个舞蹈动作都承载着他的梦想与努力。
（二）游泳
韩安齐（女子 200 公尺混合式）
韩安齐在女子 200 公尺混合式比赛中，虽然在小组赛中获得分组第二，但因犯规而取消资格，无缘决赛，这一结果令人惋惜，但也让我们看到了比赛规则的严肃性。
王冠闳（男子 200 公尺蝶式）
王冠闳在男子 200 公尺蝶式比赛中全力以赴，最终在准决赛中排名第 11 位，与决赛失之交臂，他在泳池中的拼搏精神依然值得称赞。
（三）田径
林昱堂（男子跳远）、彭名扬（男子 400 公尺跨栏）、杨俊瀚（男子 200 公尺）、张博雅（女子 100 公尺）
这些田径选手虽然都在资格赛中止步，但他们在赛场上挥洒的汗水、展现出的速度与力量，都代表了中华队在田径项目上积极进取的态度。每一次助跑、起跳、冲刺，都是他们为梦想而战的见证。
（四）举重
方莞灵（女子 49 公斤级）
方莞灵在女子 49 公斤级比赛中表现不俗，最终排名第六位，并且抓举、总成绩创造了全国纪录，这一成绩为中华队举重项目带来了新的突破。
郭婞淳（女子 59 公斤级）
郭婞淳成功获得铜牌，她在赛场上的稳定发挥和强大实力，成为了中华队举重项目的亮点。
陈玟卉（女子 71 公斤级）
陈玟卉将于台湾时间 8 月 10 日 01:30 参加总重量制比赛，期待她能有出色的表现。
（五）拳击
赖主恩（男子轻次中量级 63.5 公斤级）、甘家葳（男子轻中量级 71 公斤级）、黄筱雯（女子雏量级 54 公斤级）
这些拳击选手在比赛中虽然止步 16 强，但他们在赛场上的拼搏和对抗，展现出了拳击运动的魅力和中华队选手的勇气。
林郁婷（女子羽量级 57 公斤级）
林郁婷一路过关斩将，晋级决赛，她在赛场上的精彩表现让人们对她在决赛中的发挥充满期待，决赛将于台湾时间 8 月 11 日 03:30 进行。
吴诗仪（女子轻量级 60 公斤级）、陈念琴（女子中量级 66 公斤级）
她们分别获得铜牌，在比赛中展现出了高超的拳击技巧和顽强的斗志。
（六）射箭
中华队射箭选手们在各个项目中都奋勇拼搏。汤智钧、林子翔等男选手在男单比赛中，以及雷千莹、李彩绮等女选手在女单比赛中，虽然大多止步于不同阶段，但他们射出的每一支箭都凝聚着心血。在男团、女团和混双比赛中，选手们也全力以赴，虽然结果有遗憾，但他们的表现依然可圈可点。
（七）击剑
陈奕通在男子个人击剑项目中最终止步 32 强，他在赛场上的每一次挥剑都展现出了中华队击剑选手的风采，为击剑项目的发展积累了宝贵经验。

（八）射击
李孟远（男子定向飞靶）
李孟远夺得铜牌，为射击队开了个好头。
杨昆弼（男子不定向飞靶）、林怡君（女子不定向飞靶）、刘宛渝（女子不定向飞靶）、田家榛（女子 25 公尺手枪）、吴佳颖（女子 25 公尺手枪）、刘恒妤（女子 10 公尺空气手枪）、余艾玟（女子 10 公尺空气手枪）
这些选手虽然在各自项目中未能晋级，但他们在赛场上的专注和努力，同样值得尊重。
（九）跆拳道
罗嘉翎在女子 57 公斤级比赛中虽然止步 16 强，但她在赛场上展现出的跆拳道技巧和拼搏精神，为中华队跆拳道项目增光添彩。
（十）柔道
杨勇纬（男子 60 公斤级）、连珍羚（女子 57 公斤级）、林真豪（女子 48 公斤级）
这些柔道选手在比赛中分别止步于不同阶段，他们在赛场上的每一次摔倒与起身，都是对柔道精神的诠释。
（十一）轻艇
吴少璇、赖冠杰、张筑涵等轻艇选手在各自的项目中虽然未能取得理想成绩，但他们在水上的拼搏，为中华队轻艇项目的发展做出了贡献。
（十二）竞技体操
唐嘉鸿（单杠）
唐嘉鸿获得铜牌，他在单杠上的精彩表现让人们记住了这位优秀的体操选手。
丁华恬（平衡木）
期待丁华恬在平衡木项目中的表现能为中华队带来惊喜。
（十三）网球
谢淑薇、曹家宜（女双）、詹咏然、詹皓晴（女双）
两对女双组合在比赛中分别止步于不同阶段，但她们在网球场上的风采依然给观众留下了深刻印象。
（十四）羽球
戴资颖（女单）、周天成（男单）、叶宏蔚、李佳馨（混双）
这些选手在各自项目中虽然未能走得更远，但他们在赛场上的每一次击球、每一次奔跑都展现出了中华队羽球选手的实力和拼搏精神。
李洋、王齐麟（男双）
他们成功卫冕金牌，成为中华队羽球项目的骄傲。
（十五）桌球
中华队桌球选手们在各个项目中都积极奋战。林昀儒、高承睿等男选手在男单比赛中，以及郑怡静等女选手在女单比赛中，还有男团、女团、混双选手们，虽然大多止步于不同阶段，但他们在球桌上的每一次挥拍都彰显了中华队桌球的实力和风采。
（十六）高尔夫
俞俊安、潘政琮（男子个人）
两位男选手在资格赛中遗憾止步，但他们在高尔夫球场上的每一次击球都展现出了中华队在高尔夫项目上的积极参与。
钱珮芸、徐薇凌（女子个人）
她们在比赛中分别排名第十八位，虽然成绩有提升空间，但她们在赛场上的表现也为中华队高尔夫项目积累了经验。
总之，2024 巴黎奥运会上中华队选手们在各个项目中都付出了巨大的努力，无论成绩如何，他们都是中华体育精神的传承者和发扬者，值得我们每一个人的尊重和喝彩。

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这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 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