情感好文 纽约宝藏景点全攻略11 个免费好去处,开启低预算的奢华之旅 观心自在 14 12 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在全球旅游的璀璨版图中,纽约无疑是一颗最为耀眼的明珠,以其独特的魅力吸引着来自世界各地的游客纷至沓来。然而,很多人在规划纽约之行时,往往会被高昂的费用所困扰,担心无法尽情领略这座城市的风采。但其实,纽约也藏着许多免费的宝藏景点,让你即使预算有限,也能畅游这座充满活力与魅力的大都市,感受它的多元文化和独特风情。接下来,就为大家精心盘点 11 个不可错过的免费纽约景点,带你开启一场性价比超高的纽约之旅。 一、中央公园 —— 城市中的绿色仙境 作为纽约的 “肺”,中央公园是一片广袤而宁静的绿洲,为这座繁华喧嚣的城市增添了一抹清新的绿意。这里四季如画,春天繁花似锦,樱花、郁金香等各种花卉竞相绽放,五彩斑斓的花海让人陶醉其中;夏天绿树成荫,是人们避暑休闲的好去处,你可以在湖边漫步,欣赏湖光山色,或者在草地上野餐,享受惬意的午后时光;秋天金黄的树叶铺满大地,仿佛一幅绚丽的油画,漫步其间,感受秋的宁静与诗意;冬天则银装素裹,湖面结冰,成为了滑冰爱好者的乐园,欢声笑语回荡在公园的每一个角落。 除了自然风光,中央公园还拥有众多的人文景观和娱乐设施。你可以参观著名的大都会艺术博物馆,欣赏来自世界各地的艺术珍品,感受人类文明的博大精深;也可以前往中央公园动物园,与可爱的动物们来一场亲密接触,观察它们的生活习性和有趣的行为;还可以在公园里的多个剧院观看免费的演出,如莎士比亚戏剧等,领略艺术的魅力。无论是漫步、跑步、骑自行车,还是参加各种文化活动,中央公园都能满足你的需求,让你在繁忙的都市生活中找到一片宁静的栖息地。 二、布鲁克林大桥 —— 连接历史与现代的建筑奇迹 布鲁克林大桥横跨在东河之上,是纽约的标志性建筑之一,也是一座连接着曼哈顿和布鲁克林的历史文化桥梁。这座大桥于 1883 年建成通车,以其独特的哥特式建筑风格和宏伟壮观的气势而闻名于世。漫步在布鲁克林大桥上,你可以欣赏到曼哈顿的摩天大楼和东河的壮丽景色,感受这座城市的繁华与活力。同时,大桥上的钢索、桥墩和桥塔等建筑元素也展现了工业时代的精湛技艺和人类的智慧,让人不禁对这座建筑奇迹肃然起敬。 在白天,布鲁克林大桥上车水马龙,行人络绎不绝,你可以与来自世界各地的游客一起穿梭在桥面上,拍照留念,记录下这难忘的一刻。而到了夜晚,大桥被灯光照亮,宛如一条璀璨的项链悬挂在东河之上,与曼哈顿的夜景交相辉映,美不胜收。无论是从曼哈顿前往布鲁克林,还是从布鲁克林返回曼哈顿,布鲁克林大桥都是一个不可错过的景点,它不仅是一种交通方式,更是一种独特的旅游体验,让你在欣赏美景的同时,也能感受到纽约的历史底蕴和文化魅力。 三、时代广场 —— 世界的十字路口 时代广场被誉为 “世界的十字路口”,是纽约最繁华、最热闹的地区之一,也是全球瞩目的焦点。这里汇聚了众多的高楼大厦、剧院、商场、餐厅和广告牌,霓虹灯闪烁,人潮涌动,24 小时都充满着生机与活力。无论你是白天还是夜晚来到时代广场,都能感受到它那独特的魅力和震撼力。 白天,时代广场上的大屏幕播放着各种广告和新闻,街头艺人在广场上表演着精彩的节目,吸引着众多游客驻足观看。你可以在这里参观百老汇剧院,欣赏一场经典的音乐剧或话剧,感受艺术的熏陶;也可以逛逛周围的商场,购买各种时尚品牌和特色纪念品;还可以在广场上的餐厅品尝世界各地的美食,满足你的味蕾。而到了夜晚,时代广场更是灯火辉煌,璀璨夺目,仿佛进入了一个梦幻般的世界。巨大的广告牌和霓虹灯照亮了整个广场,让人仿佛置身于一个光怪陆离的未来世界。此时,你可以登上广场周围的观景台,俯瞰整个时代广场的夜景,感受这座城市的繁华与喧嚣,留下一段难忘的回忆。 四、斯塔滕岛渡轮 —— 免费的水上观光之旅 斯塔滕岛渡轮是连接曼哈顿和斯塔滕岛的重要交通工具,同时也是一个欣赏纽约美景的绝佳方式。乘坐斯塔滕岛渡轮,你可以免费欣赏到自由女神像、曼哈顿下城的天际线和纽约港的壮丽景色。渡轮在行驶过程中,海风拂面,让人感到心旷神怡。你可以站在甲板上,用相机记录下每一个美丽的瞬间,感受这座城市的独特魅力。 在渡轮上,你还可以看到来自世界各地的游客和当地居民,大家一起欣赏美景,交流旅行心得,体验纽约的多元文化氛围。而且,斯塔滕岛渡轮的班次频繁,运营时间长,非常方便游客乘坐。无论是白天还是夜晚,乘坐斯塔滕岛渡轮都能让你领略到纽约不同的风情,是一个不容错过的免费景点。 五、高线公园 —— 废弃铁路上的空中花园 高线公园是一个建在废弃铁路上的城市公园,它将工业遗迹与现代景观设计完美结合,打造出了一个独特的空中花园。公园沿着曼哈顿西区的高线铁路而建,从肉类加工区一直延伸到哈德逊广场,全长约 2.3 公里。这里种植了各种花草树木,四季都有不同的花卉盛开,形成了一片五彩斑斓的绿色景观。 漫步在高线公园上,你可以欣赏到周围的建筑景观和街景,感受纽约的城市脉搏。公园内还设有休息区、观景台、艺术装置和小型表演场地等,为游客提供了丰富的休闲娱乐体验。你可以在这里放松身心,享受片刻的宁静,也可以参加公园内举办的各种文化活动,如艺术展览、音乐会等,感受艺术与自然的完美融合。高线公园不仅是一个绿色空间,更是一个充满创意和活力的社区聚集地,让你在城市中体验到一种别样的生活方式。 六、纽约公共图书馆 —— 知识的殿堂 纽约公共图书馆是世界上最大的公共图书馆之一,也是纽约的文化地标之一。这座图书馆拥有宏伟壮观的建筑外观和丰富的藏书资源,为广大读者和游客提供了一个免费的知识殿堂。图书馆的主馆位于第五大道和 42 街交汇处,建筑风格典雅庄重,内部装饰精美绝伦,让人仿佛置身于一个艺术的世界。 走进图书馆,你可以参观各个阅览室和展览厅,欣赏到珍贵的书籍、手稿、地图和艺术品等。图书馆还经常举办各种讲座、研讨会、读书会和文化活动,邀请知名学者、作家和艺术家前来分享他们的知识和经验,让你在获取知识的同时,也能感受到浓厚的文化氛围。此外,纽约公共图书馆还提供免费的无线网络和电脑使用服务,方便游客查询资料和了解纽约的历史文化。无论是热爱阅读的书虫,还是对文化艺术感兴趣的游客,纽约公共图书馆都是一个值得一去的地方,让你在知识的海洋中畅游,领略人类文明的辉煌。 七、华尔街 —— 全球金融中心的核心地带 华尔街作为全球金融中心的核心地带,是纽约最具影响力的地区之一。这里汇聚了众多的金融机构、证券交易所和银行总部,如纽约证券交易所、纳斯达克证券交易所等,每天都进行着巨额的金融交易,掌控着全球经济的脉搏。华尔街的街道狭窄而繁忙,高楼大厦林立,形成了一种独特的城市景观。 在华尔街,你可以参观纽约证券交易所,了解证券交易的历史和运作机制,感受金融市场的紧张与刺激;也可以在著名的铜牛雕塑前拍照留念,祈求好运和财富;还可以逛逛周围的金融博物馆和历史建筑,了解华尔街的发展历程和文化底蕴。虽然华尔街主要是一个金融办公区域,但它也是一个吸引游客的热门景点,让你在感受金融魅力的同时,也能领略到纽约作为国际大都市的独特气质。 八、布鲁克林高地散步道 —— 俯瞰曼哈顿的绝佳视角 布鲁克林高地散步道位于布鲁克林高地社区,是一个沿着东河而建的滨水公园,为游客提供了一个俯瞰曼哈顿天际线的绝佳视角。这里绿树成荫,环境清幽,是纽约市民休闲散步的好去处。沿着散步道漫步,你可以欣赏到曼哈顿下城的高楼大厦、布鲁克林大桥和东河的美景,感受这座城市的壮丽与繁华。 在散步道上,你还可以看到许多长椅和观景台,供游客休息和欣赏风景。尤其是在日落时分,夕阳的余晖洒在曼哈顿的建筑上,整个城市被染成一片金黄,景色十分壮观。此时,你可以坐在长椅上,静静地欣赏这美丽的景色,感受时光的流逝和城市的魅力。布鲁克林高地散步道不仅是一个欣赏美景的地方,也是一个体验纽约生活方式的好去处,让你在繁忙的旅行中找到一个放松身心的角落。 九、华盛顿广场公园 —— 文化与艺术的汇聚地 华盛顿广场公园位于格林威治村,是纽约最具文化气息和艺术氛围的公园之一。这里曾经是许多著名艺术家、作家和音乐家的聚集地,如杰克・凯鲁亚克、艾伦・金斯堡等,他们在这里创作、交流和表演,为公园留下了浓厚的文化底蕴。如今,华盛顿广场公园依然是一个充满活力的文化艺术中心,吸引着众多游客前来参观和体验。 公园内有一座著名的华盛顿拱门,是公园的标志性建筑之一。拱门周围经常举办各种艺术展览、音乐会、戏剧表演和街头艺术活动,让你在欣赏艺术作品的同时,也能感受到浓厚的艺术氛围。此外,公园内还有许多草坪、花园和长椅,供游客休息和放松。你可以在这里与朋友聚会、野餐,或者参加各种户外活动,如瑜伽、太极等,享受悠闲的时光。华盛顿广场公园不仅是一个公园,更是一个文化与艺术的舞台,让你在纽约的旅行中感受到独特的文化魅力。 十、唐人街 —— 东方风情的纽约缩影 纽约唐人街是美国最大的唐人街之一,也是纽约最具东方风情的地区之一。这里充满了浓郁的中华文化氛围,街道两旁店铺林立,招牌上写着中文和英文,让人仿佛置身于中国的某个城市。在唐人街,你可以品尝到正宗的中国美食,如广东菜、川菜、上海菜等,满足你的味蕾;也可以购买到各种中国特色商品,如茶叶、瓷器、丝绸、中药材等,作为纪念品或礼物带回家。 除了美食和购物,唐人街还有许多历史建筑和文化景点,如孔子大厦、林则徐广场等,让你了解华人在美国的历史和文化传承。此外,唐人街还经常举办各种传统节日活动,如春节、中秋节、端午节等,届时会有舞龙舞狮、花灯展览、传统戏曲表演等活动,让你感受到浓郁的节日气氛。纽约唐人街不仅是华人在美国的聚居地,也是一个向世界展示中华文化的窗口,让你在纽约也能体验到家乡的温暖和亲切。 十一、罗斯福岛 —— 宁静的河畔绿洲 罗斯福岛位于曼哈顿和皇后区之间的东河上,是一个宁静而祥和的河畔绿洲。这里交通便利,乘坐地铁或缆车即可到达。罗斯福岛拥有优美的自然环境和丰富的历史文化遗产,是一个远离城市喧嚣的好去处。 在罗斯福岛,你可以参观罗斯福岛历史遗迹,如天花医院、灯塔等,了解这座岛屿的过去和历史变迁;也可以在岛上的公园和花园中散步、休闲,欣赏东河的美景和周围的自然风光;还可以乘坐缆车,俯瞰曼哈顿和东河的全景,感受这座城市的独特魅力。罗斯福岛虽然面积不大,但却有着独特的魅力和宁静的氛围,让你在繁忙的纽约之旅中找到一个放松身心的世外桃源。 纽约这座充满魅力的城市,有着无数令人心动的景点和活动,即使你的预算有限,也能通过这些免费的景点领略到它的独特风情。无论是自然风光、历史文化还是现代建筑,纽约都能满足你的需求,为你带来一场难忘的旅行体验。希望这份纽约免费景点推荐能够帮助你规划一次完美的纽约之旅,让你在这座城市留下美好的回忆。 上一 文章 吴谨言从荧幕新星到时尚宠儿的璀璨蜕变 下一 文章 2024 妆前乳新潮流十款宝藏单品解锁懒美人的底妆 “小心机” 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026