情感好文 演艺新光雷嘉汭 —— 从埔里女孩到荧幕新星的璀璨征程 观心自在 12 12 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在当今娱乐圈这个星光熠熠却又竞争激烈的舞台上,总有一些新星以其独特的魅力和才华崭露头角,迅速吸引大众的目光。雷嘉汭,便是这样一位集颜值与演技于一身的宝藏女孩,她的出现,犹如一颗璀璨的流星划过夜空,为演艺界注入了新的活力与光芒。 近年来,随着串流平台的蓬勃发展,影视行业迎来了新的机遇与变革。那些口碑上乘、品质精良的剧集,不再受限于传统的传播渠道,得以迅速在大众中走红,引发广泛的关注与热议。《八尺门的辩护人》便是其中的佼佼者,这部剧以其深刻的内涵和出色的制作,勇敢地触及原住民、外籍移工、死刑等一系列严肃而沉重的社会议题,凭借着明快的节奏、扎实的剧本以及演员们精湛的演技,一经推出便好评如潮,在观众心中掀起了巨大的波澜。而在这部剧中,雷嘉汭所饰演的印尼籍看护 “莉娜” 无疑成为了最为耀眼的亮点之一,让无数观众为之动容,也让她自己成功地走进了大众的视野。 雷嘉汭首次登场于该剧的第二集,当时的她,身着传统的印尼服饰,头巾严实包裹,眼神中透露出怯生生的神态,操着一口地道的印尼腔中文,瞬间将观众带入了角色的情境之中,让人不禁信以为真。随着剧情的徐徐展开,她的演技愈发炉火纯青,令人惊艳不已。剧中,她能够流利地运用印尼语为心中的正义发声,那坚定的神情和铿锵有力的话语,仿佛她就是真正的莉娜,在为自己的命运和信念而抗争。尤其是在最后一集中,长达一分钟的哭戏堪称经典,她将莉娜内心深处的痛苦、无奈、挣扎与绝望展现得淋漓尽致,每一滴泪水都仿佛砸在了观众的心尖上,让人为之揪心,心碎不已。 这位时常被误认为是混血儿的女孩,实则是土生土长的台湾埔里人。当她褪去剧中的装扮,出现在摄影棚时,展现出的是与戏中截然不同的形象。一头乌黑亮丽的长直发柔顺地垂落在双肩,深邃而立体的轮廓、灵动有神的大眼睛以及高挑修长的身材,无一不让人眼前一亮。网友们纷纷惊叹于她的美貌,有人说她神似黎姿的优雅韵味,在某些角度又有着蔡依林的灵动俏皮,而当她面对镜头拍照时,那股高冷气质又让人联想到宋慧乔和韩韶禧。然而,雷嘉汭不仅仅是拥有出众的外表,她在镜头前的表现更是自然大方,毫不怯场,仿佛天生就属于这个舞台,是一位真正的表演者。尽管年仅 23 岁,戏剧经验相对尚浅,但她在《八尺门的辩护人》中对莉娜这一角色的完美诠释,已经让人们清晰地看到了她未来在演艺道路上的无限潜力,犹如一颗正在孕育光芒的新星,即将绽放出更加耀眼的光彩。 谈及当初对莉娜这一角色的执着,雷嘉汭的眼中闪烁着坚定的光芒。“当我第一次看到这个角色时,内心深处就涌起了一股强烈的冲动,那种感觉难以言表,就是觉得自己无论如何都要将这个角色拿下。莉娜仿佛有一种特殊的魔力,让我与之产生了深深的共感。而且这个剧本真的非常出色,我在阅读的过程中,就被它深深吸引,甚至第一次看剧本时就情不自禁地流下了眼泪。它给我的感觉就像是自带背景音乐,每一个画面都极具冲击力,让我无法抗拒。” 她深知饰演一个外国人是一项极具挑战性的任务,但内心的声音告诉她,如果不勇敢地尝试,就永远无法知道自己的极限在哪里。于是,她毅然决然地决定放手一搏。而命运似乎也格外眷顾这个勇敢的女孩,当时剧组由于疫情原因,原本选定的印尼演员无法来台湾,在台湾的印尼籍素人也因种种变故无法出演,就在这个关键时刻,有人向剧组推荐了雷嘉汭。令人意想不到的是,仅仅是一次简单的试镜,她仅仅戴了头巾,甚至还未念一句台词,就被导演一眼相中,确定由她来饰演莉娜。“当剧组告知我被选中时,我既惊讶又开心。他们给予了我饰演这个角色的信任,让我感受到了一种强烈的责任感,而我也愿意全心全意地相信他们和这部剧,因为我深知,在演员与剧组之间,这种相互的信任是至关重要的,它是一部作品成功的基石。” 然而,此时距离开拍仅剩短短三周时间,如何攻克印尼语这一难关成为了摆在她面前的首要任务。剧组迅速为她安排了专业的印尼语老师,而她自己也充分利用一切空闲时间,全身心地投入到语言学习中。她将手机壁纸全部换成了印尼语单词和短语,只要一打开手机,就能随时随地进行学习。她还养成了每天晚上反复练习台词的习惯,不放过任何一个细节,将其视为自己每天必须完成的功课。为了让自己的印尼语更加地道,她甚至亲自购买了头巾,尝试自己动手绑扎,并在家人的陪伴下,前往台北车站,勇敢地与印尼朋友搭讪交流。“当时也不知道自己哪里来的勇气,就用刚刚学到的初级印尼语,和她们进行简单的对话。没想到她们都非常热情友好,就这样,我们从陌生人变成了朋友。在之后的日子里,我经常和这些印尼朋友通电话,在交流的过程中,我的印尼语腔调和语感也变得越来越地道。最近,她们看到《八尺门的辩护人》播出后,还特意发信息来祝贺我,这让我感到格外温暖和感动。” 回溯雷嘉汭的演艺之路,其实早在国二时,她就在生涯规划册中写下了自己未来想要成为演员的梦想。然而,人生的轨迹总是充满了变数,大学时她选择了日文系,渐渐将曾经的憧憬深埋心底。热爱探险和旅游的她,一度将空姐作为自己的人生目标。然而,命运的齿轮却在不经意间再次转动,妈妈的一位朋友是经纪人,邀请她拍摄了一个试镜带,没想到这一试镜,竟让她开启了演艺之路,成为了广告女主角。在接下来的半年里,她陆续接到了 12 支广告的邀约,并凭借着这些机会,出演了《76 号恐怖书店之恐惧罐头 —— 捉迷藏》,正式踏入了戏剧领域。 或许是因为首部作品与惊悚题材结缘,又或许是观众对漂亮女生在恐怖氛围中的表演有着独特的喜好,雷嘉汭之后接连出演了《哭悲》和《禁忌-化劫》等恐怖片。而即将上映的《让我看见你是谁》则是一部回归爱情青春家庭的轻喜剧。在这部剧中,她所饰演的角色与莉娜截然不同,是一个泼辣、直爽、强势且性格极端的高中生,爱争爱闹、爱哭爱笑,是那种在高中校园里常见的活泼外向的女孩形象。“当我第一次看到这个剧本时,也觉得这个角色可能不太讨喜,但仔细想想,现实生活中本来就存在各种各样的人,戏剧源于生活,就应该真实地展现这些不同的人物形象。不可能所有的女主角都是温柔安静、清新可爱的,那样的话戏剧就会变得单调乏味。而作为演员,能够有机会接触并演绎这些性格各异的角色,去体验不同的人生,尝试各种不同的处事态度,这正是表演的魅力所在。我非常享受在镜头前展现出不同的自己,那种感觉就好像冥冥之中有一种力量在指引着我,让我觉得演戏就是我命中注定要做的事情,是我的使命。” 这位已经将演戏视为人生使命的年轻女孩,尽管在镜头前展现出了超越年龄的成熟演技,但当被问及用三个关键词来形容自己时,她却眨着那双明亮的大眼睛,调皮地回答道:“水龙 头。‘水’是因为我是水瓶座,‘龙’是因为我出生在龙年,‘头’则是因为我刚好在龙年的农历 1 月 1 号生日。而且说来也很有趣,可能是因为我是‘水龙头’的缘故吧,我参演的每一部戏似乎都少不了哭戏,而且都是那种情绪非常浓烈的哭戏。” 雷嘉汭就是这样一个古灵精怪、充满活力的女孩,她的性格中带着水瓶座的独特气质,MBTI 测试结果为 ENFP 竞选者的她,乐观、外向、活泼,喜欢群体生活,尤其热衷于在剧组中与大家相处。“在拍摄《八尺门的辩护人》时,整个剧组的氛围非常好,大家就像一家人一样,虽然距离播出已经过去了两年,但在这期间,我们一直都保持着联系,彼此之间有着很强的向心力。我特别着迷于这种感觉,它让我感受到了团队的温暖和力量。” 或许她真的是天生就适合吃这碗饭,回想起第一次拍摄广告的经历,她丝毫没有紧张之感,反而觉得格外自在。从那一刻起,她便深深地爱上了在镜头前表演的感觉,仿佛找到了自己的归属。对于未来的演艺事业,她满怀期待与雄心壮志,渴望挑战更多不同类型的角色,甚至大胆地设想过饰演男生。“莉娜这个角色让我明白了一个道理,那就是无论面对怎样的挑战,都要勇敢地去尝试,不要过于在意结果,而是要不断地去探索自己的潜力,看看自己到底能够走多远。” 当我们以为雷嘉汭只是一个热爱户外运动的女孩时,她却又展现出了自己细腻温柔的一面。她不仅喜欢骑着重机在山间穿梭,感受风的呼啸和引擎换挡的激情,还考取了水肺潜水执照,沉浸在大海的宁静与深邃之中。然而,就在我们对她的 “野性” 印象逐渐加深时,她又会突然笑着告诉你:“我最近的新爱好是制作香氛蜡烛,享受那种在静谧中创造美好的过程。” 雷嘉汭,这位多才多艺、兴趣广泛且演技精湛的新演员,无疑已经在演艺道路上迈出了坚实而精彩的第一步。她就像一个充满惊喜的宝藏盒子,每一次打开都能发现新的闪光点。相信在未来的日子里,她必将继续绽放光彩,为我们带来更多令人惊叹的作品和精彩绝伦的表演,让我们拭目以待,见证她在演艺之路上的辉煌成就《演艺新光:雷嘉汭 —— 从埔里女孩到荧幕新星的璀璨征程》 在当今娱乐圈这个星光熠熠却又竞争激烈的舞台上,总有一些新星以其独特的魅力和才华崭露头角,迅速吸引大众的目光。雷嘉汭,便是这样一位集颜值与演技于一身的宝藏女孩,她的出现,犹如一颗璀璨的流星划过夜空,为演艺界注入了新的活力与光芒。 近年来,随着串流平台的蓬勃发展,影视行业迎来了新的机遇与变革。那些口碑上乘、品质精良的剧集,不再受限于传统的传播渠道,得以迅速在大众中走红,引发广泛的关注与热议。《八尺门的辩护人》便是其中的佼佼者,这部剧以其深刻的内涵和出色的制作,勇敢地触及原住民、外籍移工、死刑等一系列严肃而沉重的社会议题,凭借着明快的节奏、扎实的剧本以及演员们精湛的演技,一经推出便好评如潮,在观众心中掀起了巨大的波澜。而在这部剧中,雷嘉汭所饰演的印尼籍看护 “莉娜” 无疑成为了最为耀眼的亮点之一,让无数观众为之动容,也让她自己成功地走进了大众的视野。 雷嘉汭首次登场于该剧的第二集,当时的她,身着传统的印尼服饰,头巾严实包裹,眼神中透露出怯生生的神态,操着一口地道的印尼腔中文,瞬间将观众带入了角色的情境之中,让人不禁信以为真。随着剧情的徐徐展开,她的演技愈发炉火纯青,令人惊艳不已。剧中,她能够流利地运用印尼语为心中的正义发声,那坚定的神情和铿锵有力的话语,仿佛她就是真正的莉娜,在为自己的命运和信念而抗争。尤其是在最后一集中,长达一分钟的哭戏堪称经典,她将莉娜内心深处的痛苦、无奈、挣扎与绝望展现得淋漓尽致,每一滴泪水都仿佛砸在了观众的心尖上,让人为之揪心,心碎不已。 这位时常被误认为是混血儿的女孩,实则是土生土长的台湾埔里人。当她褪去剧中的装扮,出现在摄影棚时,展现出的是与戏中截然不同的形象。一头乌黑亮丽的长直发柔顺地垂落在双肩,深邃而立体的轮廓、灵动有神的大眼睛以及高挑修长的身材,无一不让人眼前一亮。网友们纷纷惊叹于她的美貌,有人说她神似黎姿的优雅韵味,在某些角度又有着蔡依林的灵动俏皮,而当她面对镜头拍照时,那股高冷气质又让人联想到宋慧乔和韩韶禧。然而,雷嘉汭不仅仅是拥有出众的外表,她在镜头前的表现更是自然大方,毫不怯场,仿佛天生就属于这个舞台,是一位真正的表演者。尽管年仅 23 岁,戏剧经验相对尚浅,但她在《八尺门的辩护人》中对莉娜这一角色的完美诠释,已经让人们清晰地看到了她未来在演艺道路上的无限潜力,犹如一颗正在孕育光芒的新星,即将绽放出更加耀眼的光彩。 谈及当初对莉娜这一角色的执着,雷嘉汭的眼中闪烁着坚定的光芒。“当我第一次看到这个角色时,内心深处就涌起了一股强烈的冲动,那种感觉难以言表,就是觉得自己无论如何都要将这个角色拿下。莉娜仿佛有一种特殊的魔力,让我与之产生了深深的共感。而且这个剧本真的非常出色,我在阅读的过程中,就被它深深吸引,甚至第一次看剧本时就情不自禁地流下了眼泪。它给我的感觉就像是自带背景音乐,每一个画面都极具冲击力,让我无法抗拒。” 她深知饰演一个外国人是一项极具挑战性的任务,但内心的声音告诉她,如果不勇敢地尝试,就永远无法知道自己的极限在哪里。于是,她毅然决然地决定放手一搏。而命运似乎也格外眷顾这个勇敢的女孩,当时剧组由于疫情原因,原本选定的印尼演员无法来台湾,在台湾的印尼籍素人也因种种变故无法出演,就在这个关键时刻,有人向剧组推荐了雷嘉汭。令人意想不到的是,仅仅是一次简单的试镜,她仅仅戴了头巾,甚至还未念一句台词,就被导演一眼相中,确定由她来饰演莉娜。“当剧组告知我被选中时,我既惊讶又开心。他们给予了我饰演这个角色的信任,让我感受到了一种强烈的责任感,而我也愿意全心全意地相信他们和这部剧,因为我深知,在演员与剧组之间,这种相互的信任是至关重要的,它是一部作品成功的基石。” 然而,此时距离开拍仅剩短短三周时间,如何攻克印尼语这一难关成为了摆在她面前的首要任务。剧组迅速为她安排了专业的印尼语老师,而她自己也充分利用一切空闲时间,全身心地投入到语言学习中。她将手机壁纸全部换成了印尼语单词和短语,只要一打开手机,就能随时随地进行学习。她还养成了每天晚上反复练习台词的习惯,不放过任何一个细节,将其视为自己每天必须完成的功课。为了让自己的印尼语更加地道,她甚至亲自购买了头巾,尝试自己动手绑扎,并在家人的陪伴下,前往台北车站,勇敢地与印尼朋友搭讪交流。“当时也不知道自己哪里来的勇气,就用刚刚学到的初级印尼语,和她们进行简单的对话。没想到她们都非常热情友好,就这样,我们从陌生人变成了朋友。在之后的日子里,我经常和这些印尼朋友通电话,在交流的过程中,我的印尼语腔调和语感也变得越来越地道。最近,她们看到《八尺门的辩护人》播出后,还特意发信息来祝贺我,这让我感到格外温暖和感动。” 回溯雷嘉汭的演艺之路,其实早在国二时,她就在生涯规划册中写下了自己未来想要成为演员的梦想。然而,人生的轨迹总是充满了变数,大学时她选择了日文系,渐渐将曾经的憧憬深埋心底。热爱探险和旅游的她,一度将空姐作为自己的人生目标。然而,命运的齿轮却在不经意间再次转动,妈妈的一位朋友是经纪人,邀请她拍摄了一个试镜带,没想到这一试镜,竟让她开启了演艺之路,成为了广告女主角。在接下来的半年里,她陆续接到了 12 支广告的邀约,并凭借着这些机会,出演了《76 号恐怖书店之恐惧罐头 —— 捉迷藏》,正式踏入了戏剧领域。 或许是因为首部作品与惊悚题材结缘,又或许是观众对漂亮女生在恐怖氛围中的表演有着独特的喜好,雷嘉汭之后接连出演了《哭悲》和《禁忌-化劫》等恐怖片。而即将上映的《让我看见你是谁》则是一部回归爱情青春家庭的轻喜剧。在这部剧中,她所饰演的角色与莉娜截然不同,是一个泼辣、直爽、强势且性格极端的高中生,爱争爱闹、爱哭爱笑,是那种在高中校园里常见的活泼外向的女孩形象。“当我第一次看到这个剧本时,也觉得这个角色可能不太讨喜,但仔细想想,现实生活中本来就存在各种各样的人,戏剧源于生活,就应该真实地展现这些不同的人物形象。不可能所有的女主角都是温柔安静、清新可爱的,那样的话戏剧就会变得单调乏味。而作为演员,能够有机会接触并演绎这些性格各异的角色,去体验不同的人生,尝试各种不同的处事态度,这正是表演的魅力所在。我非常享受在镜头前展现出不同的自己,那种感觉就好像冥冥之中有一种力量在指引着我,让我觉得演戏就是我命中注定要做的事情,是我的使命。” 这位已经将演戏视为人生使命的年轻女孩,尽管在镜头前展现出了超越年龄的成熟演技,但当被问及用三个关键词来形容自己时,她却眨着那双明亮的大眼睛,调皮地回答道:“水龙 头。‘水’是因为我是水瓶座,‘龙’是因为我出生在龙年,‘头’则是因为我刚好在龙年的农历 1 月 1 号生日。而且说来也很有趣,可能是因为我是‘水龙头’的缘故吧,我参演的每一部戏似乎都少不了哭戏,而且都是那种情绪非常浓烈的哭戏。” 雷嘉汭就是这样一个古灵精怪、充满活力的女孩,她的性格中带着水瓶座的独特气质,MBTI 测试结果为 ENFP 竞选者的她,乐观、外向、活泼,喜欢群体生活,尤其热衷于在剧组中与大家相处。“在拍摄《八尺门的辩护人》时,整个剧组的氛围非常好,大家就像一家人一样,虽然距离播出已经过去了两年,但在这期间,我们一直都保持着联系,彼此之间有着很强的向心力。我特别着迷于这种感觉,它让我感受到了团队的温暖和力量。” 或许她真的是天生就适合吃这碗饭,回想起第一次拍摄广告的经历,她丝毫没有紧张之感,反而觉得格外自在。从那一刻起,她便深深地爱上了在镜头前表演的感觉,仿佛找到了自己的归属。对于未来的演艺事业,她满怀期待与雄心壮志,渴望挑战更多不同类型的角色,甚至大胆地设想过饰演男生。“莉娜这个角色让我明白了一个道理,那就是无论面对怎样的挑战,都要勇敢地去尝试,不要过于在意结果,而是要不断地去探索自己的潜力,看看自己到底能够走多远。” 当我们以为雷嘉汭只是一个热爱户外运动的女孩时,她却又展现出了自己细腻温柔的一面。她不仅喜欢骑着重机在山间穿梭,感受风的呼啸和引擎换挡的激情,还考取了水肺潜水执照,沉浸在大海的宁静与深邃之中。然而,就在我们对她的 “野性” 印象逐渐加深时,她又会突然笑着告诉你:“我最近的新爱好是制作香氛蜡烛,享受那种在静谧中创造美好的过程。” 雷嘉汭,这位多才多艺、兴趣广泛且演技精湛的新演员,无疑已经在演艺道路上迈出了坚实而精彩的第一步。她就像一个充满惊喜的宝藏盒子,每一次打开都能发现新的闪光点。相信在未来的日子里,她必将继续绽放光彩,为我们带来更多令人惊叹的作品和精彩绝伦的表演,让我们拭目以待,见证她在演艺之路上的辉煌成就。。 上一 文章 探秘洛杉机Vogue 带你解锁 多个超酷 City Walk 景点,开启多元奇幻之旅 下一 文章 星途闪耀詹子萱 —— 从青涩少女到台剧甜辣新势力的逐梦之旅 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026