2024台北当代艺术博览会｜7位国际新锐艺术家重磅登场！以新生艺术维度，解锁当代艺术全新脉动

作为华语地区极具影响力的当代艺术盛会，2024台北当代艺术博览会于5月10日至5月12日在台北南港展览馆一馆圆满启幕，5月9日率先开启VIP预展通道，为藏家、艺术从业者与艺术爱好者带来为期三日的沉浸式艺术盛宴。本届艺博会规格全面升级，汇聚全球19个国家、78家顶尖画廊参展，在延续「当代网域」「新生维度Edge」「艺术载点」三大经典核心展区的基础上，全新推出「主题艺向」特色展区，聚焦艺术史上经典艺术家标杆性作品，实现经典艺术与新锐创作的跨时空对话。
其中，「新生维度Edge」展区是本届艺博会最具活力与话题性的核心板块，主打突破传统艺术框架、颠覆固有审美体系的新生代创作形态，涵盖大型沉浸式装置、当代抽象绘画、纪实性肖像、观念艺术等多元媒介，汇聚全球19家优质画廊的先锋作品，集中展现Z世代新锐艺术家的创作视野与艺术态度。本次特邀VOGUE艺术视角，深度解析7位横跨欧亚非的宝藏新锐艺术家，从个人创作脉络、作品内核到参展亮点，全方位解锁当代艺术的新生力量与未来趋势。
一、Will Harman（威廉·赫曼）｜英伦表现主义新锐，以色彩笔触定格人间烟火
参展展位：DG01
合作画廊：Soka Art Taipei 索卡艺术
1996年生于英国伦敦的Will Harman，是当下英伦当代艺术界炙手可热的新锐创作者，拥有英国皇家艺术学院硕士、布莱顿大学美术绘画荣誉学士专业背景，扎实的科班功底为其独特创作风格奠定基础。2019年，他凭借极具感染力的系列创作斩获Robert Walters Group英国年度青年艺术家奖冠军，正式跻身英国新生代核心艺术家行列。
在创作理念上，Will Harman摒弃抽象晦涩的艺术表达，深耕当代市井生活纪实，以日常所见、人间百态为创作蓝本，擅长捕捉群体性公共场景的情绪与氛围。其艺术风格兼具经典表现主义底蕴与现代审美特质：承袭20世纪初表现主义艺术家重情感、重主观表达的创作内核，同时跳出传统艺术的时代局限，聚焦21世纪都市人的生活日常与精神状态。创作手法上，他以大胆浓烈的色彩、灵动利落的线条、短促凝练的笔触层层堆迭画面，看似肆意张扬、略带狂放的构图，实则暗藏精准的情绪把控，让静态画作拥有动态的临场感与听觉张力，实现「画面有声、场景可感」的艺术效果。
本次台北当代参展系列作品，艺术家聚焦英国本土经典大众文娱场景——赛马与足球，以个人成长记忆为切入点，赋予传统民俗娱乐全新的艺术解读。Will Harman的童年始终与赛马文化相伴，母亲常带他参与各类赛马赛事，以小额投注的趣味方式感受赛事魅力，这份独特的成长经历，让他对赛场的热血、躁动与期待有着深刻的共情。时至今日，他仍保持着关注赛马赛事的习惯，而这份热爱也成为其重要的创作灵感来源。
代表作《领跑者》以夸张生动的笔触重构赛马竞技的巅峰瞬间，刻意放大骑手与赛马紧绷狰狞的面部轮廓、蓄势待发的肢体状态，用极具张力的色彩对比，极致渲染赛场之上的激昂热血、争胜心切，将竞技现场的沸腾情绪、全力以赴的拼搏状态刻画得栩栩如生，以略带诙谐夸张的艺术手法，还原赛事最本真的生命力。
而《你是谁》系列作品，则聚焦英国足球文化的社群情绪，精准捕捉足球赛事中球迷对峙呐喊的经典场景。画作中，不同球队的支持者身着专属服饰、佩戴球队配饰，在观众席高声呐喊、互动对峙，以极具地域特色的助威方式彰显球队忠诚。艺术家没有刻意美化场景，而是真实还原球迷间幽默调侃、热烈互对的互动氛围，勾勒出足球文化背后鲜活的社群情感、地域文化认同，让小众的市井场景成为解读英国大众文化的艺术窗口。
二、陈栋帆｜中式抽象巨作，在笔墨解构中解锁身心自由
参展展位：DG03
合作画廊：清影艺术空间
本次艺博会中，中国新锐艺术家陈栋帆带来的700cm×200cm超大尺幅抽象作品〈无题〉，成为展区极具视觉冲击力的标杆作品。巨幅画作占据整面展墙，层层堆迭的颜料、自由交错的点线面、绚烂灵动的色彩层次，打破传统绘画的规整框架，画面中色块翻涌、线条交织、光影闪烁，自带蓬勃的生命力与磅礴的视觉张力，吸引无数观众驻足观赏、沉浸式品读。
不同于常规抽象艺术的空洞抒情，陈栋帆的创作始终扎根于身心共情、情绪共生的核心理念，每一幅作品都是自我精神世界的真实投射。其创作过程摒弃刻意的构图设计，追求「画由性起，性随画生」的自然状态，在反复涂改、调整、解构、重塑的创作过程中，完成自我情绪的释放与精神的蜕变。
他在创作自述中详细阐释了自己的艺术内核：绘画于他而言，是孤独与激情、束缚与解放的双向交织。创作时，他会完全沉浸于专属的艺术语境，倾尽所有精神与情感，在无数次看似无用的笔墨调试中，让画面慢慢积蓄生命力。画面中，暴力的解构与温柔的重塑相互碰撞，规整的形态与随性的笔触彼此融合，打破传统绘画的形式规则与技法束缚。
同时，他将绘画与音乐韵律深度融合，笔触的轻重缓急、色彩的明暗深浅，如同乐曲的高低起伏、快慢交替，以形传神、以意传情，在热烈奔放的画面张力中暗藏宁静致远的东方意境。这场「以笔墨燃烧生命」的创作过程，正是艺术家探索纯粹绘画本质、追寻身心自由驰骋的艺术修行，也让观众在巨幅画面中，读懂抽象艺术背后的情绪力量与精神内核。
三、水户部七絵（Nanae Mitobe）｜日本新生代肖像先锋，以「图片日记」定格时代瞬间
参展展位：DG06
合作画廊：HARUKAITO by ISLAND
水户部七絵是日本当代绘画界冉冉升起的新生代核心艺术家，深耕肖像绘画领域十余年，持续打磨创作技法与艺术表达，形成独树一帜的个人风格，在一众日本女性艺术家中脱颖而出。她的作品拥有极高的辨识度，厚重饱和的颜料堆迭、大胆突破的色彩搭配、不妥协的视觉表达，成为其标志性艺术符号。
作为一位紧扣时代脉搏的「当下型艺术家」，水户部七絵的创作始终紧跟全球流行文化与公共热点，聚焦国际知名人物、社交媒体热门事件、新闻头条名场面，以肖像画为载体，记录当代流行文化的发展轨迹。最具特色的是，她适配新媒体时代的传播节奏，以极速创作回应热点事件，紧跟新闻周期与社交平台时间轴，将转瞬即逝的时代热点、大众情绪、流行瞬间转化为永恒的艺术作品。
她独创的「图片日记」创作体系是其艺术核心亮点：每一幅作品均标注精准完成日期，将绘画转化为可视化的时代日记，让艺术成为记录当代社会、流行文化、大众心态的鲜活载体。不同于传统肖像画聚焦人物容貌刻画的创作逻辑，她更注重捕捉人物背后的时代语境、事件情绪与大众记忆，以敏锐的社会观察力、果敢的艺术表现力，定格每一个值得被铭记的时代瞬间，让肖像艺术跳出个体刻画，拥有时代纪实的深层价值。
四、Fiker Solomon＆Henry Mzili Mujunga｜东非双艺术家联展，解构自然与人类的共生密码
参展展位：DG12
合作画廊：AFRIART GALLERY
AFRIART GALLERY是2024台北当代艺博会唯一参展的非洲画廊，本次重磅呈现两位东非新锐艺术家的联合创作——埃塞俄比亚艺术家Fiker Solomon与乌干达艺术家Henry Mzili Mujunga。两位艺术家分属不同国家、文化背景与年龄圈层，创作技法、表达形式各有特色，却拥有高度契合的创作内核：聚焦自然生态与人类生活的共生关系，探讨现代文明与自然本源的平衡之道。
两位艺术家的创作底色，均源于扎根自然的童年记忆。成长于东非大地的他们，自幼与原始自然生态深度相伴，山川、草木、生灵、原野构成其艺术认知的基础。而成年后定居非洲繁华都市的生活经历，让他们深刻感知到现代城市生活的浮躁紧绷，以及人类与自然日渐割裂的现状。
在城市化高速发展、生态保护迫在眉睫的当下，两位艺术家以创作发声，通过作品对比自然原生的静谧纯粹与现代生活的喧嚣急促，深度反思人类活动与自然生态的交织、碰撞与共生。他们跳出个体情绪的小我表达，立足时代视角，以艺术为媒介唤醒大众的生态认知，引导观者思考人类在自然保护、生态培育中的责任与使命，让小众的非洲当代艺术，承载起普世的人文关怀与生态思考。
五、JW Phee（Jungwon Phee 皮定原）｜韩裔跨界艺术家，融合东西方美学的游牧式艺术表达
参展展位：DG17
合作画廊：SEOJUNG ART
1993年出生的韩裔新锐艺术家JW Phee，常年往返于首尔与纽约两大国际艺术都市，多元的生活轨迹、跨界的文化浸润，造就其独特的艺术视野与创作风格，凭借细腻深刻的自我探索、极具共鸣的局外人视角，斩获国际艺术圈广泛认可。
JW Phee的所有创作，都是一场关于「自我成长与身份探索」的视觉叙事。他独创标志性的黑色基底画布，以纯粹深邃的黑色作为创作底色，象征自己从童年到成年的成长旅程，隐喻成长中的迷茫、沉淀与蜕变。在艺术语言上，他打破东西方艺术的壁垒，实现东方水墨象征美学与西方当代石膏艺术的完美融合，将东方写意的空灵意境、象征主义的含蓄表达，与西方现代艺术的厚重质感、直白张力巧妙结合。
游牧式的跨国生活经历，让他的作品拥有丰富的层次与内涵。画面中错综复杂的象征图案、层层递进的情感表达，既承载着个人的生活感悟、人际关系思考，也折射出跨界身份下的文化碰撞与自我和解。本次展位展览如同一场沉浸式视觉之旅，观者可透过其独特的艺术符号，读懂跨界青年的生存状态、情感表达与自我认知，实现跨地域、跨文化的精神共鸣。
六、周蒙（Meng Zhou）｜中国新锐观念艺术家，以星尘宇宙编织时空生命哲思
参展展位：DG16
合作画廊：Nan Ke Gallery 南柯画廊
中国新锐艺术家周蒙本次登陆台北当代，延续其一贯的神秘主义、神话美学与人类学研究创作脉络，突破单一纸本创作的局限，采用「纸本绘画+空间装置」的复合艺术形式，打造沉浸式时空艺术场景，为观众呈现一场浓缩宇宙、自然与生命的视觉之旅。
本次展览最核心、最吸睛的重磅作品，是占据整面展墙的洞穴式星空壁画装置。艺术家精心排布88颗陨石艺术装置，对应宇宙88个经典星座，将浩瀚宇宙、星辰陨石、大地生灵三大意象融为一体，构建出极具东方浪漫与宇宙哲思的艺术语境。作品依托天文意象，承载着深刻的生命内核与自然哲理。
在周蒙的艺术表达中，天外陨石是宇宙赠予人间的浪漫礼物，流星坠落、星尘散落，以无形的力量重塑大地肌理、滋养世间生灵。宇宙碎片沉降融入土壤，滋养古树根系、繁花枝叶，细微的星尘印记遍布世间万物，成为生命诞生与延续的基石。天地万物、平凡生命，皆因星尘的联结而共生共息。
这件装置作品不仅是周蒙个人创作历程的阶段性总结，更是一场面向当下与未来的艺术启示。他以宇宙美学消解人与天地的边界，用浪漫的艺术语言诠释「万物共生、天地同源」的生命真谛，让观众在沉浸式的星空场景中，跳出世俗视角，感受宇宙的浩瀚、生命的渺小与共生的珍贵，为当代艺术注入温润的人文浪漫与深刻的自然哲思。
2024台北当代「新生维度Edge」展区，以7位横跨欧亚非的新锐艺术家作品为载体，打破地域、文化、媒介的艺术边界。从英伦市井的情绪纪实、东方抽象的笔墨哲思，到日本流行的时代记录、非洲大地的生态呐喊，再到跨界美学的自我探索、宇宙星空的生命共鸣，多元创作形态交织碰撞，全方位展现了当代新生代艺术的创造力与包容性。这些挣脱传统束缚、扎根时代、立足自我、关照世界的先锋创作，不仅是当代艺术最鲜活的脉动，更预示着全球新锐艺术的未来发展方向。