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童年记忆撞上当代艺术！《THE 哆啦 A 梦展 2023 台北》盛大开展：28 位艺术大师，画出每个人心底独一无二的哆啦 A 梦

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当童年那个蓝色猫型机器人，走出漫画书本，跳进村上隆、奈良美智、蜷川实花等顶尖艺术家的创作世界，会变成什么模样？

提到哆啦 A 梦，几乎每一个华人的心中，都藏着一段专属回忆：是渴望拥有的任意门、竹蜻蜓，是大雄一次次闯祸之后，来自哆啦 A 梦无条件的陪伴与包容。自 1970 年藤子・F・不二雄笔下这个角色诞生以来，这只来自 22 世纪的蓝色机器人，早已不只是一部儿童漫画主角，它跨越世代、国界，成为集体的文化符号，藏着大人小孩共同的梦文化部。

而享誉亚洲的重磅特展《THE 哆啦 A 梦展》，就是一场「集体记忆与当代艺术的盛大对话」。这个展览最早 2017 年于东京首展，之后在日本十多个城市巡回展出，2022 年才正式踏出日本国门来到新加坡，**2023 年末终于登陆台北中正纪念堂 1 展厅**，也是联合数位文创继 2012 年创下百万观展人次的《哆啦 A 梦诞生前 100 年特展》之后，多年努力沟通协调，才引进台湾的重磅艺术大展。

不同于一般的动漫特展只复刻漫画场景、摆放公仔，《THE 哆啦 A 梦展》的核心命题非常浪漫：**「我心中的哆啦 A 梦」**。就像莎士比亚笔下 “一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，每一个人的成长经历不同，看见的哆啦 A 梦也完全不一样。策展团队向 28 组横跨不同年龄、不同创作领域的日本艺术家发出邀约，不给题材、风格任何条条框框，只希望他们把自己童年对哆啦 A 梦的记忆、感受、想象，完整投射进作品当中。

参展的创作者年龄跨度从 20 多岁到 60 多岁，创作媒材包罗万象：油画、摄影、漆艺、书法、立体雕塑、3D 动态影像、复合装置全部齐聚一堂。展览监修、明治学院大学教授山下裕二曾经说过一句话，点破这场展览的内核：「对日本人来说，哆啦 A 梦早已是一种日常。能够看见在这样的日常中成长至今的艺术家们所创作的作品，比任何事都令我期待。」

也就是说，这场展览看的不只是 “各式各样的哆啦 A 梦”，更是透过艺术作品，看见不同人的童年、遗憾、憧景与幻想；小朋友可以看见熟悉的卡通角色，成年人则能在艺术品里，重新找回已经被淡忘的童心。

两大主题展区：漫画与电影，走进艺术家构筑的哆啦 A 梦宇宙

台北场展览划分为「漫画」与「电影」两大核心展区，把原作漫画的趣味脑洞，以及长篇大电影的冒险精神，作为两条叙事主线。一踏入展场，最先映入眼帘两件重量级作品，全部出自国际炙手可热的艺术家**村上隆**之手，也是全场必打卡重点。

第一件是《我与弟弟与哆啦 A 梦的暑假》，画面源自村上隆真实的童年回忆：小时候和弟弟一起，戴上竹蜻蜓，跟着哆啦 A 梦翱翔于夏日的天空，画面色调明亮鲜活，满溢属于孩童的无忧无虑。

另外一幅更是镇展巨作，**高 3 公尺、宽 6 公尺的巨型画作《这样的事情真好 能实现的话更好》**，这是村上隆献给藤子・F・不二雄的致敬作品。画布铺满他标志性的缤纷太阳花，如同彩蛋寻宝一般，画中密密麻麻埋藏大量哆啦 A 梦经典漫画名场面、秘密道具，大雄、静香、胖虎、小夫的身影散落画面，就连原作者藤子・F・不二雄本人的形象，也悄悄藏进画中。静静站在这幅大画前面，就像掉进一座色彩绚烂的回忆迷宫，每多看一眼，都能发现新的小惊喜。

大师作品深度解析：每个人笔下，完全不一样的哆啦 A 梦

如果说村上隆是热闹缤纷的童年狂欢，那**奈良美智**带来的作品，则带着一点孩子式的委屈与倔强。大家熟悉奈良美智笔下那些斜眼、圆脸蛋的小孩，这次他把这份独特的情绪，投射到哆啦美身上。作品《依然被胖虎抢走蝴蝶结的哆啦美 @深夜》，故事设定非常调皮：深夜之中，哆啦美的蝴蝶结又被胖虎抢走，没有蝴蝶结的她，眼神锐利又闷闷不乐，脸蛋鼓鼓的，把小孩子受委屈又不肯示弱的模样刻画得活灵活现。展场甚至一并公开奈良美智随手绘制的草稿，可以看见艺术家从灵光一闪，到完成创作的完整思考轨迹，对艺术爱好者来说格外珍贵。除了这件代表作，现场还展出《深夜裡的猫型机器人》等相关系列创作，看见温柔又带点叛逆的哆啦家族形象。

而摄影师、导演**蜷川实花**，则用女性浪漫视角重新解读哆啦 A 梦。在她眼里，哆啦 A 梦是完美的理想男友。两组摄影作品《与小哆啦的 1 日约会篇 2017》，分别模拟拍立得复古质感、以及当年 Instagram 社群的影像风格，模拟一场甜甜的约会：缤纷浓烈的色彩、柔美的光影，仿佛跟着镜头，体验一场和哆啦 A 梦出游的梦幻午后。跳出原作动画的叙事，把机器人角色赋予恋爱想象，也是这场展览很迷人的地方。

这场展览最特别之处，就是不只有平面绘画，大量立体装置、动态影像，让静态的艺术 “活” 起来：

西尾康之《哆啦 A 梦的机械生命观》**：采用古老的阴刻铸造工艺，打造一尊高达 2 公尺的哆啦 A 梦巨型雕塑，再把 3DCG 影像精准投影在雕塑表面。金属冰冷坚硬的材质，搭配流动变化的投影光影，探讨一个很深刻的命题：哆啦 A 梦作为机器人，它拥有的到底是机械躯体，还是拥有喜怒哀乐的生命灵魂。
福田美兰《波上群仙图》**：活用东方错视绘画技法，把中国古代传说的海上仙人，和戴着竹蜻蜓飞越海浪的哆啦 A 梦融合在同一画面。古今碰撞，仿佛哆啦 A 梦穿越进古老的神话画卷，把原作里面穿越时空、四处冒险的世界观视觉化。

除此之外，众多风格迥异的作品，每一件都藏着创作者的内心独白：

– 森村泰昌《哆啦装》：擅长角色扮演式创作的他，用自我扮装，解构大众对于哆啦 A 梦这个符号的既定印象；
– 后藤映则《超时空空间》：透过装置去呼应原作「任意门」带来的时空遐想；
– 坂本友由《我们何时会成為大人？》：借哆啦 A 梦叩问成长，探讨童年消逝、长大之后的迷惘；
– 近藤智美《人类就是会做些不合常理的事》：从哆啦 A 梦的视角，反观人类的矛盾与天真；
– 增田赛巴斯汀《终极兵器》：颠覆哆啦 A 梦温柔可爱的既定印象，大胆想象，如果哆啦 A 梦变成兵器，会是什么模样；
– 鸿池朋子《静香的洞窟》：编织奇幻隐喻故事，挖掘静香角色背后不为人知的内心世界；
– 梅佳代《我家哆啦 A 梦的照片》：用纪实摄影的幽默视角，仿佛哆啦 A 梦就是生活在家里面的一位普通家人。

28 位参展艺术家完整名单：会田诚、梅佳代、小谷元彦、桑久保亮太、鸿池朋子、后藤映则、近藤智美、坂本友由、佐藤雅晴、山崎诗诗、篠原爱、Shiriagari 寿、中里勇太、中塚翠涛、奈良美智、西尾康之、蜷川实花、福田美兰、增田赛巴斯汀、钉田久美、Mr. 村上隆、森村泰昌＋KOIKE JUNKO、山口晃、山口英纪 + 伊藤航、山本龙基、中岛玲菜、渡边希。

从诙谐、浪漫、悲伤，到哲学思辨，同样一个蓝色机器人，被解读出千百种面貌。这也正是这场特展和普通动漫展最大的差距：它不只讨好粉丝，也让完全不熟悉哆啦 A 梦的艺术爱好者，能够读懂日本当代艺术的多元样貌。

展场限定商品：把艺术版哆啦 A 梦带回家

看完展览，纪念品商店同样是一大亮点。这里贩售大量**台北展场限定、艺术家联名周边**，市面上一般动漫店完全买不到。跳脱动画原版红蓝配色，出现大量「艺术感彩色哆啦 A 梦」，把当代艺术的美学烙印在商品之上。村上隆联名 A4 透明资料夹、精装展览图录都是热门必收品；精装图录完整收录全部 28 组艺术家作品，把整场展览浓缩成书，适合收藏纪念文化部。
小提醒：套票附赠的图录、联名周边，**必须于现场验票入场之后才能兑换，不提供邮寄，不能先领商品改天再来看展**。

📌展览完整实用资讯（参观前必看）

展览名称：THE 哆啦 A 梦展 2023 台北
展期：2023/12/16（六）—2024/04/07（日）
休馆日：除夕、大年初一、2 月 9 日、2 月 10 日、228 和平纪念日休馆，请勿跑空ドラえもん
开放时间：每日 10:00‑18:00；**17:30 停止售票与入场**
地点：国立中正纪念堂 1 展厅（台北市中正区中山南路 21 号）
客服电话：02‑2649‑1689 #2；服务时间 09:00‑18:00，例假日中午 12:00‑13:00 休息
官方网站：[https://uevent.udnfunlife.com/thedoraemontaipei2023](https://uevent.udnfunlife.com/thedoraemontaipei2023)

🎫票价说明

– 展期全票 470 元；周一至周五（国定假日除外）平日优惠票 450 元
– 优待票：假日 440 元，平日 420 元｜适用：3 岁以上孩童、大专以下学生（硕博士不适用）
– 爱心票：假日 235 元，平日 225 元｜适用 65 岁以上长者、身心障碍者及一名必要陪同者
– 未满 3 岁儿童免票（须成人持票陪同入场）
– 还有预售票、双人票、图录套票、商品套票可以线上选购；现场也可租借语音导览机 150 元 / 台，帮助深度理解每件创作背后故事文化部。

⚠️参观重要须知

1. 未满 12 岁孩童，**不能独自进场，一定要有持票成年人陪同**。
2. 展场内部没有洗手间与垃圾桶，建议进馆前先到中正纪念堂公共区域上厕所。
3. 背包请往前背，长大衣建议脱下，避免碰撞珍贵艺术品；婴儿车、大型行李要放在展场外面，主办单位没有寄物服务，贵重物品务必随身携带。
4. **部分展区禁止拍照录影；全馆严禁闪光灯、自拍棒、脚架、稳定器**，请尊重版权，不要商业拍摄。
5. 馆内禁止饮食、喝水、宠物（导盲犬除外），不要触摸任何展品，损坏需要照价赔偿。
6. 当日离场之后，可以在出口盖重复入场印章，同一天之内可以再次进场；逛纪念品商店不用门票，直接由出口进入即可。
7. 人流过高时会实施入馆管制，要耐心排队，务必把握 17:30 的最后入场时间。

写在最后：为什么成年人，也该来看这场哆啦 A 梦展？

很多人会以为哆啦 A 梦只是给小孩子看的卡通。但藤子・F・不二雄的作品内核，从来不只有道具与冒险，更藏着关于成长、遗憾、友情、软弱的真实人性。

而《THE 哆啦 A 梦展》最动人之处，就是把这份原作的内核交给艺术家。28 组创作者，用绘画、雕塑、摄影，把埋藏在我们心底的童年记忆挖掘出来。你可以在里面看见欢乐，也可以看见孤单、迷惘、幻想。

在这里，哆啦 A 梦不再只是漫画里那只万能的蓝色机器猫；它成为一面镜子，照见每一个人心中，那个曾经盼望任意门、盼望有人无条件陪伴的自己。不管你是漫画死忠粉，还是纯粹喜欢当代艺术，这场展览，都值得慢慢驻足品味。

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这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 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