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金鐘60盛典全攻略：2025得奖名单、直播平台、明星阵容一次看透！

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金鐘60盛典全攻略：2025得奖名单、直播平台、明星阵容一次看透！一、金鐘 60：跨越一甲子的台湾电视荣耀，為何值得全民期待？
提到台湾娱乐圈的年度盛事，金鐘奖绝对是「顶流级」存在！这项始於 1965 年的奖项，取名源自「编钟為中华古代教化之礼器，鐘居其首，以谐其韵，应礼而成教化」的古义，寓意通过广播电视的力量啟迪大眾、传递温暖，如今已成為台湾三大年度奖项之一，更是电视从业者心中的最高荣誉。
从 1965 年以广播奖项為主，到 1970 年纳入电视类奖项，再到 1993 年广播与电视分开颁奖，金鐘奖走过了六十年风雨，见证了台湾电视业从黑白画面到 4K 高清、从单一频道到多元内容的华丽蜕变。2025 年，金鐘奖迎来里程碑式的第 60 届，这不仅是一场颁奖典礼，更是一场「台湾电视人的同学会」，老中青三代艺人齐聚，既重温经典瞬间，也见证新生代掘起，这样的盛典，怎能不让人翘首以盼？
本届金鐘奖依旧分為两天举行：10 月 17 日（週五）聚焦「节目类」，颁发综艺、实境等领域奖项；10 月 18 日（週六）则是「戏剧类」的角逐，迷你剧集、戏剧节目等重量级奖项将陆续揭晓。两天的典礼都在台北流行音乐中心举行，17:00 星光大道开啟红毯争艷，19:00 正式进入颁奖环节，从下午到晚上，精彩不间断！
二、必看亮点抢先曝：60 周年限定惊喜，回忆杀与新鲜感双重轰炸
1. 主持阵容：实力派撑场，幽默与温情兼具
金鐘奖的主持人向来是「门面担当」，本届更是精挑细选，兼具口碑与人气：
节目类（10/17）：由「综艺小天后」Lulu 黄路梓茵独挑大梁。作為金鐘奖的常客，Lulu 不仅能唱能跳，控场能力更是一流，去年主持时的灵活应变圈粉无数，今年她还将亲自上阵表演开场歌舞，值得期待！
戏剧类（10/18）：邀请「国民姐姐」曾宝仪主持。曾宝仪凭藉温暖知性的风格、深厚的演艺圈阅歷，多次主持大型典礼，既能 hold 住严肃时刻，也能带来温情互动，相信会為戏剧类典礼增添不少感动瞬间。
红毯主持人：节目类由活泼搞笑的夏和熙与甜美可爱的木木（林苇妮）搭档，戏剧类则是黄迪扬与黄鐙辉这对「黄金组合」，他们将带领观眾捕捉明星红毯上的亮点与趣事，提前拉满盛典氛围。
2. 表演节目：跨世代联动，笑泪与惊喜齐飞
今年表演环节主打「60 周年回忆杀 + 多元创新」，每一个单元都藏著惊喜：
节目类三大限定舞台：
「大娱乐家」：Lulu 带领观眾穿越时光，用歌舞重现《五灯奖》《连环泡》《超级星期天》《康熙来了》等经典综艺的名场面。更重磅的是，「檳榔姊妹花」曹兰、姚黛瑋，《红白胜利》的董至成，「欢喜玉玲瓏」许效舜等资深艺人将再度聚首，那些陪伴我们成长的笑声，即将在舞台上重现！
「多元的土壤开出丰盛的花」：舞台化身文化熔炉，原住民歌手雅维．茉芮、客语才子谢宇威、台语新声陈孟贤，搭配金曲奖最佳乐团 TRASH，用四种语言同臺飆唱，既展现台湾多元文化魅力，也让音乐跨越语言边界。
「唱，从电视开始」：罗时丰、千田爱纱、黄伟晋等从电视节目出道的艺人组成限定团，用歌声回顾电视孕育人才的传承力量，新旧搭配的组合，注定火花四射。
戏剧类温情与青春并存：
实力派歌手林凡与潘越云联手，深情演绎《一剪梅》《星星知我心》等戏剧经典主题曲，每一首歌都是一段回忆，听完必泪目！
新生代乐团「麋先生 MIXER」与「小男孩乐团」首度同臺，演唱 5 首入围「戏剧类节目原创歌曲奖」的作品，青春能量爆棚，让人看到华语戏剧音乐的新生力量。
特别贡献奖环节邀请金曲奖入围组合丹丹猫猫演出，用温暖歌声致敬电视人的坚守与付出。
3. 颁奖嘉宾：大咖云集，惊喜同框超吸睛
本届颁奖嘉宾阵容可谓「神仙打架」，既有资深前辈撑场，也有人气新生代加盟：
节目类嘉宾：蔡康永与小 S 这对「康熙组合」时隔多年再度同框颁奖，光是想到他们的幽默互动，就足以让粉丝兴奋！此外，陶晶莹、沉春华、卜学亮等资深主持人，以及安心亚、KID 林柏昇、蔡昌宪等新生代艺人也将轮番上阵，跨界组合的颁奖环节，充满未知惊喜。
戏剧类嘉宾：「不老女神」潘迎紫惊喜现身，年过七旬依旧状态满分的她，将带来怎样的舞台互动？林心如、许瑋宁、柯震东、杨贵媚等实力派演员齐聚，不仅见证奖项诞生，更可能看到《华灯初上》《她和她的她》等热门剧组的同框时刻，剧迷们千万别错过！
三、核心资讯一览：直播、得奖名单、入围名单全整理
1. 直播平台：多元渠道，海内外同步观看
无论你在台湾还是海外，都能轻鬆锁定金鐘 60 盛况：
电视直播：台湾境内可收看三立都会台、三立戏剧台（MOD）、公共电视；海外观眾可通过三立国际台、新加坡 Star Hub、马来西亚 Unifi TV 收看。
广播收听：好事 989 调频同步转播，听声音也能感受盛典氛围。
数位直播：金鐘奖官方网站、官方 YouTube 频道，以及文化部 FB、Vidol YouTube、三立电视 YouTube 等平台同步直播，打开手机就能看。
串流平台：中华电信 Hami Video、LINE TODAY、LINE TV、公视 + 等均可观看，公视点点爱 YouTube 还提供手语版直播，照顾更多观眾需求。
2. 得奖名单：热门奖项揭晓，惊喜与遗憾并存
目前节目类得奖名单已率先出炉，戏剧类得奖名单将在 10 月 18 日典礼上实时更新：
节目类重磅得奖：小 S 与派翠克凭藉《小姐不熙娣》拿下「综艺节目主持人奖」，这是小 S 时隔多年再度问鼎金鐘，领奖时她感性感谢团队与观眾，并笑称「终於不用再陪跑了」；《老少女奇遇记 2》拿下「实境节目奖」，杨贵媚、钟欣凌、严艺文三位主持的真性情互动，收获无数观眾喜爱；「综艺节目奖」由《一起听团吧》夺得，凭藉新颖的音乐综艺形式脱颖而出。
戏剧类热门候选：《影后》入围戏剧节目奖、女主角奖等多项大奖，柯佳燕、杨谨华、谢盈萱三位实力派女星争夺「戏剧节目女主角奖」，可谓「死亡之组」；《谁是被害者：第二季》入围迷你剧集奖，凤小岳凭藉该剧入围迷你剧集男主角奖，有望问鼎视帝；《我的意外室友》姚淳耀、严正嵐分别入围迷你剧集男女主角奖，这对萤幕情侣能否双双得奖，备受关注。
3. 完整入围名单：重点奖项候选者一览
（1）节目类核心入围名单
奖项名称
入围者 / 作品
实境节目主持人奖
陈瑋涵、KID 等《人生干大事 上船了各位！》；利特、温昇豪等《厨师的迫降：客家厨房》；胡宇威、李霈瑜等《不在我的世界当勇者》；敖犬、王子等《来吧！哪裡怕》；杨贵媚、钟欣凌、严艺文《老少女奇遇记 2》
实境节目奖
《人生干大事 上船了各位！》《不在我的世界当勇者》《老少女奇遇记 2》《来吧！哪裡怕》《厨师的迫降：客家厨房》
综艺节目主持人奖
Lulu、阿达、美丽本人《夜市王》；小 S、派翠克《小姐不熙娣》；吴宗宪、陈汉典、Lulu《综艺大热门》；阿 KEN、安心亚《同学来了》；徐乃麟、曾国城等《天才衝衝衝》
综艺节目奖
《一起听团吧》《夜市王》《型男大主厨》《拜託 ATM》《原子少年 2 ATOM BOYZ Ⅱ》

（2）戏剧类核心入围名单
奖项名称
入围者 / 作品
迷你剧集奖
《人生清理员》《我的意外室友》《星空下的黑潮岛屿》《谁是被害者：第二季》《听海涌》
迷你剧集男主角奖
吴念轩《星空下的黑潮岛屿》；吴翰林《听海涌》；姚淳耀《我的意外室友》；黄冠智《听海涌》；黄迪扬《选物家》；凤小岳《人生清理员》
迷你剧集女主角奖
林予晞《死了一个娱乐女记者之后》；杨小黎《台语有影 — 啥人顾性命》；杨丽音《客家电影院 — 阿婆非死不可》；韩寧《树冠羞避》；严正嵐《我的意外室友》
戏剧节目奖
《The Outlaw Doctor 化外之医》《今夜一起為爱鼓掌》《阿荣与阿玉》《童话故事下集》《影后》
戏剧节目男主角奖
宋伟恩《血．拾人生》；柯叔元《阿荣与阿玉》；范少勋《Ｘ！又是星期一》；连炳发《The Outlaw Doctor 化外之医》；杨右寧《今夜一起為爱鼓掌》
戏剧节目女主角奖
林廷忆《影后》；柯佳燕《童话故事下集》；张钧宁《The Outlaw Doctor 化外之医》；曾沛慈《太太太厉害》；杨谨华《影后》；谢盈萱《影后》

四、金鐘 60 看点预测：这些名场面千万别错过！
康熙同框名场面：蔡康永与小 S 颁奖时，是否会重现《康熙来了》的经典互动？会不会邀请林志玲、陈汉典等老熟人隔空互动？
视帝视后诞生：戏剧类男女主角奖竞争激烈，杨右寧、范少勋、柯佳燕、谢盈萱等实力派，谁能笑到最后？领奖感言是否会有催泪时刻？
跨界合作惊喜：节目类的多元语言演唱、戏剧类的乐团与电视歌曲结合，是否会诞生「封神舞台」？
资深艺人致敬：潘迎紫、曹兰、姚黛瑋等前辈登场时，是否会分享从业多年的感悟？是否会有新生代艺人向前辈献礼的温情环节？
五、总结：金鐘 60，不只是颁奖，更是一场温暖的相聚
六十年来，金鐘奖见证了台湾电视业的起起落落，也陪伴了一代又一代人的成长。从黑白电视时代的《综艺万花筒》，到如今的多元实境、精品戏剧，金鐘奖不仅是一个奖项，更是一种情怀，一种对优质内容的坚守，一种对电视人的尊重。
2025 年的金鐘 60，既有老艺人的温情回归，也有新生代的锐意进取；既有让人泪目的回忆杀，也有充满惊喜的创新表演。无论你是為了支持喜爱的艺人，还是為了重温青春回忆，这场盛典都值得你锁定直播，一起见证荣耀时刻，感受电视带来的温暖与力量。
记好时间：10 月 17 日、18 日 17:00 红毯，19:00 颁奖典礼，挑选你喜欢的平台，一起為金鐘 60 喝彩！

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〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试，也有一些比较鬆散的段落；它不是那种每一首都是主打歌的专辑，而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」，让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作，更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐，才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说，这张专辑的最佳打开方式，或许就是找一个放鬆的下午，把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理，也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音，把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人：他们也许不知道远方是什麼，但他们知道，此刻他们在一起。