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Gucci逆袭Dior！《Vogue Business》冬榜揭秘：奢侈品江湖的洗牌密码

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2023年下半年的奢侈品行业堪称“冰与火之歌”：开云集团销售额骤降13%，LVMH季度增速从17%腰斩至9%，Burberry被迫下调全年增长目标。就在这波集体低迷中，《Vogue Business》2023/24冬季指数抛出重磅消息——Gucci以7.36分的消费者拥护度反超Dior，时隔两年重返前三甲，而Chanel与Hermès仍稳坐前两位。

这个结果让不少行业人士意外：毕竟2023年Gucci营收占开云集团的比重已从13.8%跌至10.7%，仅比Dior高出0.1个百分点。但指数的160多个评估维度揭示了关键——奢侈品竞争早已跳出“销售额论英雄”的阶段，“实体体验革新+品牌基因重构+数字生态布局” 构成的全新竞争力，正在改写行业座次。

二、前10名深度解码：头部品牌的生存法则

《Vogue Business》的评估体系如同奢侈品行业的“体检报告”，涵盖消费者情绪、全渠道运营、ESG表现等六大支柱。透过2023/24冬季指数前10名榜单，能清晰看到头部品牌的分化路径：

1. 稳坐神坛组（第1-2名：Chanel、Hermès）这两个品牌延续了“逆周期增长”神话：Hermès在2023年Q3实现双位数增长，Chanel则凭借稳定的品牌认知度和投资级产品，成为消费者信心最强的奢侈品牌。它们的共性在于“稀缺性管理”——Hermès坚持手工艺产能控制，Chanel定期上调经典款价格，既维持了品牌价值，又精准抓住了“高净值人群避险式消费”心理。
2. 逆袭突围组（第3名：Gucci）Gucci的反超堪称“战略转型的胜利”。2023年新任创意总监Sabato De Sarno推出的极简风系列虽未在2023年计入销售额，却已引发消费者好感度飙升——其2024年1月米兰男装周秀场上，与女装系列呼应的利落剪裁设计，打破了品牌此前的浮夸印象。线下门店同步升级“独栋大店”模式，砍掉低效网点；线上则联合佳士得探索AI艺术拍卖，在Web3领域持续深耕，这种“线下做体验、线上造话题”的组合拳，让品牌在低迷期实现了口碑翻盘。
3. 蓄力追赶组（第4-10名：Saint Laurent、Prada、Burberry等）Saint Laurent以“文化强国”姿态稳居第四，其2022年23%的营收增速远超开云集团其他品牌，标志性得分较上年提升10%；Prada靠Miu Miu的爆发式增长拉抬整体排名，后者2023年前9个月全价销售额暴涨49%；Burberry则通过“回归品牌代表色+门店数字化改造”，从上次榜单的第10名跃升至第6名。值得注意的是，开云集团旗下品牌包揽ESG前四，Saint Laurent、Bottega Veneta与Gucci均跻身“最具可持续性品牌”前十，印证了环保理念已成为头部品牌的必修课。

三、五大崛起品牌：小众逆袭的底层逻辑

在头部品牌激烈博弈的同时，五个品牌以超28%的年增长率强势闯入大众视野，它们的崛起路径恰好印证了行业新趋势：

1. Miu Miu：年轻消费的“情绪捕手”

这个Prada旗下的副线品牌上演了“庶女逆袭”：2023年购买意向同比暴涨28.3%，与Prada的盈利能力差距持续缩小。其秘诀在于精准拿捏Z世代心态——从“学院风短裙+厚底鞋”的穿搭公式，到与TikTok合作的“Miu Miu女孩”挑战赛，既保持了奢侈调性，又成为社交平台的流量密码。更聪明的是，它避开了Gucci等品牌曾陷入的“大众化陷阱”，始终维持“小众轻奢”定位，让年轻消费者获得“既独特又体面”的身份认同。

2. Salvatore Ferragamo：经典重生的范本

这个拥有百年历史的意大利品牌以29.9%的增长速度惊艳行业。2023年它启动“色彩复兴计划”，将品牌标志性的“菲拉格慕红”重新融入手袋与鞋履设计，同时关闭低效商场门店，在核心城市打造“定制体验中心”。这种“激活 heritage（传承）+ 优化渠道”的策略，精准击中了中国要客VIC群体对“性价比奢侈品”的需求——据要客研究院数据，这类群体更看重“品牌价值+服务价值”的综合评分。

3. Brunello Cucinelli：“低调奢华”的胜利

这个被誉为“羊绒界爱马仕”的品牌，提前五年达成10亿欧元销售额目标。它的增长逻辑与当下的消费理性化趋势高度契合：不做夸张营销，专注于意大利羊绒手工艺的传承，产品定价虽高但保值性强。在中国市场，它通过“线上私域运营+线下沙龙活动”触达三四线城市的潜在高净值人群，恰好抓住了“消费外流但高端需求仍在”的市场空白。

4. Dries Van Noten：设计师品牌的破圈之道

以29.4%的增速跻身崛起品牌前列的Dries Van Noten，证明了“创意力即竞争力”。这位比利时设计师坚持“艺术化设计+实穿性平衡”，其2023秋冬系列的印花外套在小红书引发热议，相关笔记超10万篇。品牌没有盲目扩张线下门店，而是采用“线上官网+高端买手店”的轻资产模式，既控制了成本，又维持了品牌的稀缺性。

5. Balmain：数字化营销的先锋

Balmain以6位的排名跃升成为最大黑马之一。创意总监Olivier Rousteing深谙“数字原生代”沟通方式：2023年推出的虚拟时装秀在抖音获得5000万播放量，与游戏《堡垒之夜》合作的虚拟皮肤引发年轻玩家追捧。这种“时尚+科技”的玩法，让品牌在35岁以下消费者中的认知度提升了12个百分点，完美诠释了“数字化不是渠道，而是沟通语言”的行业新共识。

四、行业洗牌启示：奢侈品的未来在哪里？

2023/24冬季指数背后，是奢侈品行业的三大结构性变化：

– 消费逻辑重构：中国要客VIC群体贡献了86%的销售额，但78%的人仍未成为重度消费者，“理性评估性价比”取代“盲目追大牌”成为新趋势；
– 渠道革命加速：2024年中国奢侈品线上销售占比已达46%，未来3-5年将超60%，“线上选品+线下体验”的模式正在取代传统门店集群；
– 品牌价值回归：那些过度依赖入门级产品、忽视传承的品牌陷入困境，而像Gucci这样“重构设计语言+坚守核心价值”的品牌，正在赢得新机遇。

正如行业分析师所言：“奢侈品的冬天不是末日，而是洗牌机。” Gucci的逆袭与五大品牌的崛起共同证明：在消费理性化时代，只有读懂“传承的厚度、体验的温度、数字的锐度”这三重密码，才能在奢侈品江湖中立于不败之地。

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War〉的编曲大部分只由两个和弦构成，带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」，更像两个乐团在彼此试探时，自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态，后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年，两团并非天天腻在一起，而是採取了「远端交换档案」的方式：有人在首尔丢一个demo过去，台北那边加一点东西，再传回来；有时候他们跑到朋友家裡，那个人堆了满屋的合成器，国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的：「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的，另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑，最大的挑战是什麼？不是编曲，不是乐器，而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法，人越多，能推的层次就越远。」国国解释，「但问题是，我们写demo的时候，通常会随口哼一些没有意义的音节，然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别：英文、中文、韩文交织，有时候甚至很「鬆」，不是那种一针见血的歌词，而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉，吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死，而是用模糊的意象，让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解：《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌，每一首都像一块拼图，各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析： 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场，〈Kite War〉的意义不在於「最好听」，而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴，就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆，甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友，在午后的阳光下随便弹弹吉他，没有压力，也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」，〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地，国国的声音则温暖而慵懒，两种声线并排的时候，不谁抢谁，而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌，也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试，也有一些比较鬆散的段落；它不是那种每一首都是主打歌的专辑，而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」，让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作，更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐，才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说，这张专辑的最佳打开方式，或许就是找一个放鬆的下午，把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理，也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音，把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人：他们也许不知道远方是什麼，但他们知道，此刻他们在一起。