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《此时此刻》开播3天登顶Netflix！10组CP全解析，小S吴慷仁尺度、林心如林熙蕾女女恋太吸睛

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一、开播即爆！3 天锁定 Netflix 台湾榜第一​
作为 2024 年 Netflix 重磅推出的台湾爱情剧，《此时此刻》刚上线就展现出超强号召力：开播仅 3 天，便强势登上 Netflix 台湾地区剧集排行榜榜首，甚至吸引不少观众 “熬夜刷完”。更特别的是，该剧采用 “10 个独立故事” 的单元剧形式，每集围绕一组 CP 展开，即便跳着看也不影响理解，完美适配当下观众碎片化的观剧习惯，成为不少人 “通勤、摸鱼时的首选”。​
二、主视觉暗藏巧思：粉色窗框里的 “疫情爱情”​
该剧的主视觉设计从一开始就传递出核心立意：以浪漫的粉色为主色调，用 “窗框” 造型将 20 位主演的形象一一呈现。这种设计并非偶然，总编剧杜政哲解释道：“窗框象征着疫情期间人们被限制的生活空间，就像‘房客’一样被困在各自的小天地里，但即便隔着口罩、隔着距离，人与人之间的情感连接从未中断。” 而主视觉中 “恋爱实境秀” 的元素，也恰好呼应了第一集的故事背景，为整部剧埋下 “不同形态爱情” 的伏笔。​
三、剧情核心：疫情下的 10 种 “不寻常爱情”​
故事设定在 2020 年疫情爆发初期，当世界被迫按下 “暂停键”，人们的生活、情感都面临新的挑战与机遇。此时，一档名为 “噢！新房客” 的恋爱实境秀应运而生，而剧中的 10 个故事，就围绕着与这档节目相关或在疫情背景下相遇的情侣展开 —— 从实境秀里的荧幕情侣，到按摩店偶遇的单亲妈妈与听障外送员；从假装盲人的 YouTuber 与暖心理发师，到穿越时空的小说家与 “外星人”…… 每一段感情都打破常规，却又真实反映了疫情期间人们对 “爱与陪伴” 的渴望。​
四、10 组 CP 全解析：从幕后付出到名场面​
1. 第一集「恋爱实境秀」：王净 × 朱轩洋 —— 荧幕情侣的 “戏中戏”​
剧情亮点：两人因口罩意外相遇，又因共同参加恋爱实境秀加深了解，上演 “假戏真做” 的心动瞬间。​
演员幕后：朱轩洋首次体验实境秀拍摄，直言 “阵仗大到惊讶，像在演‘戏中戏’”；王净为贴近角色，不仅恶补恋爱实境秀，还特意学习吉他，她还忍不住称赞朱轩洋 “弹吉他超厉害”。值得一提的是，王净饰演的角色与她本人性格反差极大，“角色为了目标会勇敢前进，这种冲劲很让我佩服”。​
2. 第二集「按摩店奇遇」：郭雪芙 × 刘俊谦 —— 单亲妈妈与听障外送员​
剧情亮点：刘俊谦饰演的听障外送员 “大俊”，原本想与心仪的按摩女约会，却遇上郭雪芙饰演的临时顶替的按摩师 “杨倩倩”。倩倩因经济压力提出 “特殊服务”，两人意外开启一段非典型恋爱。​
演员幕后：郭雪芙为演好按摩师，专门找专业师傅学习，拍摄后手臂酸痛 4、5 天，“连抬手都困难，才知道这个职业有多不容易”；刘俊谦首次挑战听障角色，提前练习手语和 “用眼神、动作感受世界” 的状态，他认为大俊不是 “傻”，而是 “单纯地渴望爱”。​
3. 第三集「你的颜色」：Lulu（黄路梓茵）× 林柏宏 —— 谎言与温暖的博弈​
剧情亮点：Lulu 饰演的 YouTuber “王宝琳”，为避免让座假装盲人，被林柏宏饰演的理发师 “徐沛明” 拆穿后，两人却因一场海边散步互生好感。但沛明的 “博爱” 让这段感情充满 “酸味”。​
演员幕后：这是 Lulu 首次完整融入一个角色，她坦言 “接戏的一大原因是男主角是林柏宏”，还透露林柏宏私下超暖心 —— 面对她几十条 “演技提问”，每条都用 1 分钟左右的语音耐心回复；Lulu 为演好盲人，特意去爱盲基金会请教；林柏宏则表示角色 “因原生家庭缺爱，才想照顾所有人”，他还大赞 Lulu“眼神、动作都超到位，看结局时被她感动到落泪”。​
4. 第四集「天外飞来」：谢欣颖 × 章广辰 —— 穿越与外星的奇幻恋​
剧情亮点：30 岁小说家 “姚之璇”（谢欣颖 饰）穿越到 2020 年，在抢卫生纸时遇上自称外星人的 “林宥德”（章广辰 饰），展开一段 “真真假假” 的恋爱。​
演员幕后：谢欣颖要诠释 20 岁女孩的活泼，笑称 “得把私下可爱的一面全拿出来”；章广辰对 “外星人” 角色不纠结真实性，“重点是这段恋爱像梦一样，分不清真假才浪漫”。​
5. 第五集「完美的躲避球赛」：张轩睿 × 杨铭威 —— 职场里的 “深柜觉醒”​
剧情亮点：职场新人 “黄少广”（张轩睿 饰）与主管 “葛嘉豪”（杨铭威 饰）长期相处后，嘉豪埋藏 33 年的 “深柜” 情感爆发，两人上演令人脸红的吻戏。​
演员幕后：杨铭威透露吻戏拍了 20 多次，“亲到嘴软，导演却看得很开心”；张轩睿是首次拍男男吻，他认为这段感情 “像打开彼此内心的某扇门”。​
6. 第六集「旧的」：宋芸樺 × 林哲熹 —— 疫情下的旧爱重逢​
剧情亮点：分手后的 “方若南”（宋芸樺 饰）与 “Joe”（林哲熹 饰），因疫情期间若南无家可归，被 Joe 收留，两人重新面对过去的感情问题。​
演员幕后：宋芸樺读剧本时 “眼眶泛泪”，觉得故事 “太真实”；她与林哲熹是老相识，对戏时 “不用多聊就有默契，即兴发挥也能接得住”；林哲熹则表示 Joe“想对对方好，却没意识到自己的好可能不是对方需要的”。​
7. 第七集「说好的轻井泽」：小 S（徐熙娣）× 吴慷仁 —— 捉奸后走到一起的刺激恋​
剧情亮点：两人因 “捉奸” 意外相识，最终走到一起，剧中尺度超大的床戏开播前就引发热议。​
演员幕后：小 S 时隔多年重返演戏，直言 “很害怕，尤其是尺度大的戏”，为入戏还借鉴贾静雯的方法 “住到旅馆”；她与导演反复沟通床戏，希望 “呈现唯美而非低俗的情愫”；吴慷仁大赞小 S“专业又勇敢，演戏时安静有气质，和主持时完全不一样”，还透露拍情慾戏 “压力大，怕让对方不舒服”。​
8. 第八集「一家之主」：刘品言 × 修杰楷 —— 男主外女主内的婚姻反转​
剧情亮点：修杰楷饰演的 “苏柏睿” 被公司资遣，却不敢告诉妻子 “曾婉瑜”（刘品言 饰），而婉瑜也不想当家庭主妇，选择重返职场，两人的婚姻因婆婆突然到访陷入危机。​
演员幕后：刘品言与修杰楷是老搭档，对戏时 “像真夫妻一样有默契”；刘品言首次饰演两个孩子的妈妈，“忙到混淆自己有几个孩子，超佩服现实中的妈妈”；她还爆料贾静雯曾来探班，“但看我们很安全就走了”。​
9. 第九集「你心里的鬼」：林心如 × 林熙蕾 ——20 年友情变爱情​
剧情亮点：两人饰演高中时就互生情愫的好友，却因外界眼光不敢承认，多年后重逢，能否正视内心的感情？剧中林心如一句 “我不想每次牵起你的手就要放开”，道尽角色的挣扎。​
演员幕后：林心如与林熙蕾是 20 年好友，这是首次合作演戏，林心如直言 “一直想尝试女女恋角色，能和她一起演很开心”。​
10. 第十集「真实故事改编」：贾静雯 × 曾敬驊 —— 职场姐弟恋​
剧情亮点：贾静雯饰演的实境秀制作人 “周莉文”，与曾敬驊饰演的助理 “王可杰” 从上下级变成恋人，可杰还浪漫求婚 “Would you marry me？”。​
演员幕后：曾敬驊坦言 “和贾静雯对戏很紧张”，两人的感情戏 “第一天就拍完，幸好很顺利”；贾静雯则用成熟的演技，诠释出职场女性面对姐弟恋的纠结与勇敢。​
五、隐藏亮点：蔡依林献唱主题曲，黄金阵容背后的挑战​
主题曲加持：蔡依林为该剧演唱主题曲，此前她为《鬼家人》演唱的《亲爱的对象》刚入围金马奖 “最佳原创电影歌曲”，此次新歌再次引发歌迷期待，“算是缓解了等新专辑的苦”。​
制作团队的用心：总制作人戴天易透露，这部剧看似是 “都会爱情题材”，实则挑战重重 —— 不仅邀请 5 位导演、20 位主演、10 组独立音乐人，还打破传统商业剧模板，从拍摄调度到后期包装都力求创新。“我们想通过 10 个故事，展现疫情下人们情感的多样性，这是一部‘不简单的爱情作品’”。​
目前，《此时此刻》已在 Netflix 全球上线，无论是想看甜蜜恋爱、现实情感，还是演员的突破性表演，这部剧都能满足你，赶紧去刷起来吧！

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跨过海峡的浪漫共鸣：落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品，以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1：《AAA》专辑数位封面，由设计师 Na Kim 操刀，灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日，对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车（Sunset Rollercoaster）与韩国的HYUKOH（혁오），这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团，正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」，而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前，落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台；HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆，主唱吴赫（OHHYUK）更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」，这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼？ 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘，一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」，也不是反过来；它试图撞出第三种原本不存在的声音，一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇：从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别，得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车，2011年成立於台北，现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏（国国）、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩（小甘）与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起，国国那种慵懒迷离的英文嗓音，配上萨克斯与合成器的织体，让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景，或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散，直到2015年前后国国重组乐团，加入了萨克斯与更多编制，才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa 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War〉的编曲大部分只由两个和弦构成，带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」，更像两个乐团在彼此试探时，自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态，后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年，两团并非天天腻在一起，而是採取了「远端交换档案」的方式：有人在首尔丢一个demo过去，台北那边加一点东西，再传回来；有时候他们跑到朋友家裡，那个人堆了满屋的合成器，国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的：「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的，另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑，最大的挑战是什麼？不是编曲，不是乐器，而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法，人越多，能推的层次就越远。」国国解释，「但问题是，我们写demo的时候，通常会随口哼一些没有意义的音节，然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别：英文、中文、韩文交织，有时候甚至很「鬆」，不是那种一针见血的歌词，而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉，吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死，而是用模糊的意象，让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解：《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌，每一首都像一块拼图，各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析： 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场，〈Kite War〉的意义不在於「最好听」，而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴，就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆，甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友，在午后的阳光下随便弹弹吉他，没有压力，也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」，〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地，国国的声音则温暖而慵懒，两种声线并排的时候，不谁抢谁，而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌，也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试，也有一些比较鬆散的段落；它不是那种每一首都是主打歌的专辑，而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」，让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作，更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐，才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说，这张专辑的最佳打开方式，或许就是找一个放鬆的下午，把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理，也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音，把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人：他们也许不知道远方是什麼，但他们知道，此刻他们在一起。