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从孤儿到亿万 CEO《璀璨帝国》鲜肉 Kevin Kreider 的逆袭人生与独家揭秘

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在 Netflix 实境节目《璀璨帝国》（Bling Empire）第二季火热上线之际，节目中的鲜肉模特儿 Kevin Kreider 成为了众人瞩目的焦点。他就像一颗独特的星星，在富豪云集的节目中散发着别样的光芒。今天，就让我们通过这场独家专访，深入了解 Kevin Kreider 的爱情观、事业版图，以及他与这档热门实境秀背后的精彩故事。


一、《璀璨帝国》的诞生：机遇的降临

《璀璨帝国》这一实境秀的创意源于 Kelly 和她的男友 Andrew，早在五六年前，他们就开始构思这样一档别具一格的节目。而 Kevin 的加入则充满了戏剧性。开拍前夕，Kelly 偶然看到 Kevin 为《哈芬登邮报》制作的影片，影片中 Kevin 展现的亚洲男性气质，以及他作为亚洲男性模特的约会实录深深吸引了 Kelly。她欣赏 Kevin 的外形与谈吐，便主动联系他，表示自己身为制作人，能够助力 Kevin 的演艺事业，还提及《疯狂亚洲富豪》的成功让洛杉矶的亚裔文化环境有了很大改变，亚洲人在这里将拥有更多话语权。
Kevin 被 Kelly 的诚意打动，前往洛杉矶与她见面。这一去，他不仅爱上了这座充满魅力的城市，还对 Kelly 的朋友们产生了好感。恰在此时，节目中有人退出，Kevin 顺势获得了参与节目的宝贵机会，就此开启了他在《璀璨帝国》的奇妙之旅。

二、加入节目：最初的安心与信念

在决定加入《璀璨帝国》之前，Kevin 并没有太多的不安与疑惑。当得知节目由 Jeff Jenkins 制作，并且看到演员阵容后，他便吃下了定心丸。尤其是 Jeff 表示希望 Kevin 能成为他侄子的代表（Jeff 的侄子同样是被收养的），这让 Kevin 深刻理解了自己参与节目的意义。他明白，这档节目将围绕着他所坚信的、经历过的事情展开，其中包括亚洲男性气质这一重要主题。身为亚洲模特，Kevin 此前在职业生涯中饱受嘲笑与忽视，但随着亚洲男性气质逐渐受到关注，他深知这是一个难得的平台，可以让他传递自己的声音，展现亚洲男性的独特魅力 。

三、节目播出后的巨变：人生的崭新篇章

创作与讲述的舞台：《璀璨帝国》播出后，Kevin 的生活发生了翻天覆地的变化。他终于有机会创作并讲述属于自己的故事。像在美国被收养的韩国人这样的议题，以往在电视和剧本中鲜少被提及，如今却因为他的分享，越来越受到大众的重视。过去五年，Kevin 一直致力于谈论这类话题，却无人问津，而现在，越来越多的人渴望倾听他的故事，这让他感到无比欣慰与满足。
爱情与事业的新机遇：在感情方面，Kevin 的生活也发生了极大的转变。他笑言，约会变得前所未有的简单。曾经苦于几乎没有约会对象的他，如今拥有了众多的选择。与此同时，他的事业也迎来了新的契机。他拥有了专业的管理团队和经纪公司，他们共同助力 Kevin 打造在娱乐业中亚裔美国人的独特愿景。这不仅是他个人事业的突破，更是亚裔群体在娱乐产业中崭露头角的好机会。


四、理想中的伴侣：灵魂契合的追求

Kevin 在台湾拥有众多粉丝，当被问及理想的女孩类型和期待的关系时，他有着清晰的想法。他欣赏独立、聪明且性感的女性，并且希望对方在性观念上较为开放，但绝非将性爱视为例行公事。此外，他期望伴侣能够实现财务自由，不依赖他生活。在 Kevin 看来，理想的爱情关系是双方在愿景上保持一致，对方能够欣赏他的职业以及过往的成长背景。无论未来人生道路是一帆风顺还是充满坎坷，都能始终陪伴在他身边，而不仅仅是共享美好时光。他所追求的，是一份真挚而长久的灵魂契合。

五、大众误解背后的真相：被曲解的形象

节目播出后，大众对 Kevin 存在一些误解。其中最大的误解就是认为他是个 “没有问题” 的人，或者觉得他比实际更加富有。实际上，Kevin 并非不重视金钱，只是他更希望财富的积累能与自己的人生使命相契合。他一直积极倡导亚洲男性气质，努力改变好莱坞对亚洲人的刻板印象，希望通过自己的努力，赋予亚洲男性更大的权力，让亚洲人在娱乐产业中获得更公正的对待。他的追求远远超越了金钱的范畴，是对文化认同和社会地位的深度探索。

六、成功背后的艰辛：不为人知的奋斗历程

在大众眼中，Kevin 似乎一夜之间就取得了成功，但事实并非如此。他在职业生涯和人生道路上付出了巨大的努力，经历了无数的挫折与磨难。他曾经多次尝试移居洛杉矶，却遭遇了失恋的痛苦、财务上的失败，甚至因压力过大而导致脱发。他的模特和表演生涯也并非一帆风顺，曾一度陷入绝境，不得不重新开始。
在纽约做模特时，他与西方模特竞争，经历了无数次的失败。那些自我怀疑、艰难困苦的时刻，鲜为人知。他还曾与不同种族的人进行过关于 “亚洲男性为何没有吸引力” 的深刻对话，这些探讨不仅涉及媒体对亚洲男性的片面报道，也反映了西方文化对亚洲男性形象的固有偏见。他也曾遭受过嘲笑，被人恶意调侃 “找不到人上床”。
然而，正是这些经历塑造了如今的他。现在，他终于拥有了自己的平台，可以推出自己的剧本，将其转化为电影并亲自参与表演。作为一名被收养的韩国人，他的作品内容围绕着收养、亚洲男人的约会、职业、家庭以及身份认同等主题展开。此外，他还在撰写书籍和回忆录，记录《璀璨帝国》拍摄前的经历。同时，他还与 Kane 凯恩一同开展商业合作，不断拓展自己的事业版图。

七、第一季难忘场景：亲情的深度触动

当被问及第一季中个人最喜欢的场景时，Kevin 毫不犹豫地提到了和妈妈在一起的时刻。当时，妈妈打算和 Kim Lee 聊聊如何找到自己的亲生父亲。Kevin 表示，他喜欢这种人与人之间深度关联的话题。与一般实境秀中常见的互相批斗和喧闹场景不同，这个场景充满了真实与深度。他希望这样的故事能够鼓励更多人去思考自己与父母的关系，甚至勇敢地去寻找自己的亲生父母，探索自己的身世之谜。
通过这次独家专访，我们看到了 Kevin Kreider 在舞台背后的真实人生。从孤儿到如今备受瞩目的娱乐公司 CEO，他的故事充满了励志色彩。他不仅在节目中展现了独特的个人魅力，更为亚洲男性在娱乐产业中树立了新的榜样，激励着更多人勇敢追求自己的梦想，打破刻板印象，书写属于自己的精彩篇章 。

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War〉的编曲大部分只由两个和弦构成，带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」，更像两个乐团在彼此试探时，自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态，后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年，两团并非天天腻在一起，而是採取了「远端交换档案」的方式：有人在首尔丢一个demo过去，台北那边加一点东西，再传回来；有时候他们跑到朋友家裡，那个人堆了满屋的合成器，国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的：「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的，另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑，最大的挑战是什麼？不是编曲，不是乐器，而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法，人越多，能推的层次就越远。」国国解释，「但问题是，我们写demo的时候，通常会随口哼一些没有意义的音节，然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别：英文、中文、韩文交织，有时候甚至很「鬆」，不是那种一针见血的歌词，而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉，吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死，而是用模糊的意象，让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解：《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌，每一首都像一块拼图，各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析： 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场，〈Kite War〉的意义不在於「最好听」，而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴，就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆，甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友，在午后的阳光下随便弹弹吉他，没有压力，也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」，〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地，国国的声音则温暖而慵懒，两种声线并排的时候，不谁抢谁，而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌，也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 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