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美食新势力Haili，港都升起的日魂法菜之星

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观心自在

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在高雄这座充满活力的城市，餐饮界一直如同一锅热汤，不断翻滚着新的精彩。继 Sho、Marc L³、Papillon、Nibbon、方蒔等一众新餐厅如璀璨星辰般接连开业，为高雄的美食版图添上浓墨重彩的一笔后，这座城市的美食热度持续高烧不退。而今年，又一颗耀眼的新星 ——Haili，在港都的美食天空中冉冉升起。它由米其林二星餐厅 logy 的 “子弟兵”—— 新锐主厨 William 精心打造，以细腻手法呈现的日魂法菜，一经暖开幕便迅速吸引了众人目光，江湖上甚至流传着得赶紧预订，不然又将成为下一家 “预约困难” 店的说法。


一、Haili 的诞生：梦想与情感的交织
Haili 的诞生，背后有着一段耐人寻味的故事。在低调筹备近一年后，这家由南北团队携手打造的日魂法菜新餐厅终于揭开了神秘面纱。主厨 William，全名康仁维，他以日语中朗朗上口的应答词「はい」为灵感，巧妙地结合母亲与妻子的名字，为自己独当一面的首家餐厅命名为 “Haili”。不仅如此，这个名字还被他转化为抽象的心形符号，寓意着谨献美好事物、致敬生命，饱含着主厨对生活和美食的热爱与敬意。
二、Haili 的魅力：空间与风格的融合
Haili 的选址颇为独特，隐匿在汉神百货的小巷转角处。一块涓细镂刻的锈铁招牌，低调地指示着新餐厅的所在。当你轻轻推开那扇门，首先映入眼帘的是如家一般温馨的接待小厅室，仿佛瞬间将外界的喧嚣隔绝。沿着隐秘的楼梯走上二楼的餐室，弧形设计的语汇与灰质大地色的色调巧妙铺陈，营造出一种率性却不失优雅的氛围。而位于中央的开放厨房与低吧台，又隐隐透着一丝高级日料店板前的独特韵味。
从这些细节中，不难窥探出主厨 William 的深厚背景。他曾在 STAY by Yannick Alléno、RAW、logy 等星级餐厅接受严苛历练，这些宝贵的经历如同魔法一般，将日式与法式的料理风格完美地熔铸在他的烹饪技艺中。


三、Haili 的菜品：创意与传统的碰撞
（一）首季菜单：与高雄的深情对话
首季菜单，宛如主厨 William 向高雄人递出的一张精心雕琢的名片。这一套 7 道料理，巧妙地用上了不少南部代表性食材，成功勾起了南部人关于点心的美好记忆，像鸭肉饭的醇厚脂味、草仔粿的馥郁香气、芒果冰的酸甜滋味…… 每一道菜，都像是一个故事，讲述着主厨的人生历程，以及他对这座城市的独特欣赏。
（二）特色菜品：风味的奇妙之旅
开胃菜：“乌鱼子／软丝／秋葵”：这道开胃菜堪称夏日的清凉使者，它巧妙地结合了 3 种质地黏滑的食材，恰似消暑的日本冷面，为炎热的高雄带来了如清风拂面般的惬意感受。当乌鱼子的咸香、软丝的鲜美与秋葵的爽滑在口中交融，那种独特的口感瞬间打开了食客的味蕾，仿佛开启了一场奇妙的美食之旅。
前菜：“鬼头刀／小黄瓜／苹果”：昆布渍鬼头刀生鱼片搭配冰爽的小黄瓜乳清冷汤，盛放在洁白的盘中，宛如一池碧绿的湖水，清新雅致。上桌后，再轻轻滴上茴香油，刹那间，山野间的清新气息与海味相互交融，形成了一种有趣而又和谐的对比。这种独特的风味组合，让食客在品尝的瞬间，仿佛置身于山海之间，感受到大自然的奇妙馈赠。
唐扬：“香鱼／水田芥／马告”：这道菜采用一鱼多吃的创意手法，自上而下堆叠着各种美味。首先是使用鱼骨与鱼头炸至酥脆的 “鱼仙贝”，那一口咬下的 “嘎吱” 声，仿佛是美食在舌尖上奏响的美妙乐章；接着是镶入烘干番茄与豆腐、鱼内脏的 “鱼肉天妇罗”，外酥内软，口感丰富；再搭配上发酵高丽菜的 “酸”、巴萨米克醋焦糖酱汁的 “甜”、水田芥的 “苦”、法式熟肉酱的 “辣”，从咸香可口到外酥内软，逐步解析香鱼的美妙滋味，让食客在品尝过程中，仿佛品味到了人生的酸甜苦辣四味。
（三）谜料理：“高雄” 的惊喜
在 Haili 的菜卡正中央，印着一道名为 “高雄” 的神秘料理，它不提示任何食材与味道，就像是主厨 William 出给宾客的一道充满趣味的猜题。William 表示：“每季都会是一种高雄料理的新诠释。”
当首季谜底揭晓，原来是主厨喜爱的南部意面。他别出心裁地以水粉取代炸意面条，加入鹌鹑温泉蛋、蛤蜊旗鱼意大利面饺，再用海味浓厚的鲜虾澄清汤，混合乌醋荷兰酱、东港樱花虾，精心追溯高雄盛产旗鱼年代的风味，让锅烧意面也充满了富贵的旗鱼肉味。当水粉浸入汤汁，吸饱了浓郁的汤汁后，一口吸入，所有的气味瞬间在口中爆发，给灵魂带来一记饱满的重击，而这，正是锅烧意面独特的食趣所在。
此时，若再配上一杯主厨私爱引进的黄樱京都麦酒，那冰凉爽口的畅快感，定会让你忍不住发出灵魂深处的 “啊嘶～” 赞叹，在这一刻，谁还会去在意优雅二字该如何摆弄，尽情享受美食带来的愉悦，做最真实的自己才是最重要的。
四、Haili 的信息：开启美食之旅的指南
Haili 就像一个等待探索的美食宝藏，静静伫立在高雄市前金区成功一路 264 – 1 号 2 楼。如果您想品尝这份独特的美味，可以拨打 07 – 2150559 进行预订。餐厅的营业时间为周二至周六，17：30 – 22：00。周日和周一是定休日，此外，不定期的公休日会公布在 Instagram 或 Facebook 上。无论是与亲朋好友共享美食，还是与爱人共度浪漫时光，Haili 都将为您带来一场难忘的美食体验。
在美食的世界里，Haili 以其独特的日魂法菜，为高雄的餐饮界注入了新的活力。它不仅是一家餐厅，更是主厨 William 对美食、对生活热爱的结晶。相信在未来，Haili 将立足港都，如它所期望的那样，放眼亚洲，成为美食爱好者心中的又一圣地。

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这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 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