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京城怪物 2穿越时空的惊悚盛宴，9 月 27 日震撼来袭

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Netflix 的热门韩剧《京城怪物》自官宣之日起便备受全球观众瞩目。2022 年 1 月，当得知由朴叙俊、韩韶禧携手出演该剧时，华丽的卡司阵容瞬间点燃了观众的期待之火。随着《京城怪物》第 1 季的完整上架，剧中紧张刺激的剧情、神秘奇幻的元素以及演员们精彩的表演，让它迅速成为热门话题，同时也在结尾留下了诸多扣人心弦的未解之谜。好在 Netflix 在 2024 年 1 月 8 日正式宣布了第二季开拍的消息，让翘首以盼的观众们终于吃下了一颗定心丸。


8 月 28 日，《京城怪物》第二季的正式前导预告一经公开，更是将观众的期待值拉到了顶点。那么，接下来就让我们一起深入了解关于《京城怪物 2》的所有精彩资讯吧！

剧情：跨越时空的命运纠葛与惊悚冒险

《京城怪物》第一季的故事发生在 1945 年被日军铁蹄践踏的朝鲜半岛京城，殖民阴影笼罩下的动荡时期，日军残忍的人体实验催生了可怕的怪物，主角们奋起对抗怪物的故事徐徐展开。第一季结尾留下了许多悬念：日本女 “前田雪子” 和怪物 “星心” 的深仇大恨、韩韶禧饰演的 “尹采玉” 的生死未卜，还有片尾彩蛋中切换到现代，那位长得和张泰尚极度相似名为 “浩载” 的男性身份成谜。
而《京城怪物 2》的故事将从混乱的 1945 年春天延伸至 2024 年繁忙的首尔街头。在 2024 年的首尔，尹采玉遇见了长相酷似张泰尚的张浩载，曾经的未解之谜将逐渐揭开。尹采玉作为第一季的幸存者，带着上一季的心理创伤，在这一季中要面对新的威胁与挑战，她的性格变得更加坚定和果敢，但内心的恐惧和不安依然深藏。张浩载的出现为剧情增添了许多不可预测的因素，他与张泰尚的相似长相，让人对他的身份和目的充满好奇，他究竟是敌是友，成为本季最大的悬念之一。
编剧姜银庆和导演郑东允在本季中展现了非凡的创作功力。剧情设置紧凑，悬念迭起，各方势力在错综复杂的关系网中明争暗斗。前田夫人精心谋划的棋局、瓮城医院背后不为人知的秘密实验等，每一个情节的推进都像是在迷宫中探索新的路径，让观众追剧时沉浸感十足。
播出时间：9 月 27 日，准时赴约的惊悚之旅
等待总是让人焦急，但好饭不怕晚。Netflix 官方确定《京城怪物 2》将于 2024 年 9 月 27 日正式上架，一次性放出 7 集，让观众可以尽情享受这场惊悚盛宴。这个播出时间对于全球剧迷来说，无疑是一份珍贵的礼物，大家可以在第一时间揭开第二季的神秘面纱，跟随主角们的脚步一同冒险。


卡司：新老演员齐聚，演绎精彩故事

《京城怪物 2》的卡司阵容可谓亮点十足。除了朴叙俊、韩韶禧两位主演回归，继续为观众带来精彩表演外，还加入了两位新加盟演员。曾出演《夫妇的世界》的李茂生，在本季中饰演 kuroko 头目，他领导一支特工精英小组，秘密执行一系列危险任务，并在生物技术实验室策划一项足以威胁现代社会的阴谋。《意外发现的一天》的裴贤圣也加盟其中，他饰演的角色将对男女主角展开激烈追击，进一步提升剧情的紧张感与悬疑氛围。新老演员的碰撞，必将擦出更加耀眼的火花，为观众呈现出一个更加丰富多彩的京城宇宙。

拍摄幕后：演员们的努力与付出

为了给观众呈现出最真实的悬疑氛围，《京城怪物 2》剧组在首尔的各种地标拍摄点取景。这些熟悉的场景不仅为故事增添了地方特色，还让观众仿佛置身于剧情之中，感受到了那种紧张刺激的氛围。
演员们为了完美展现角色，也付出了巨大的努力。朴叙俊为了拍摄受伤戏码的裸上身镜头，在拍戏期间严格控制饮食，变身 “重量训练机器”，下戏时间在待机室坚持锻炼，从伏地挺身、腹肌运动到自备 TRX 狂炸背肌、二头肌，十分努力。韩韶禧也对角色进行了深入的研究和揣摩，通过细腻的演技，将尹采玉在恐怖氛围中不断挣扎求生的形象刻画得淋漓尽致。

从第一季到第二季：全方位的升级与突破

从第一季到第二季，《京城怪物》实现了全方位的升级与突破。第一季的场景犹如一幅复古的画卷，将殖民时期京城的古老建筑、昏暗幽深的街道等元素完美融合，营造出神秘而复古的氛围。第二季则像是一位时尚与奇幻的跨界艺术家，将现代都市的繁华盛景与恐怖惊悚的怪物元素巧妙拼接，首尔的高楼大厦与突然袭击的怪物形成强烈视觉反差，带来前所未有的视觉震撼。
在主题探讨上，第一季着重揭示战争的罪恶本质以及对人性的无情践踏。第二季则站在现代社会的高地上，对人类在面对未知的危险与诱惑时何去何从等更为广泛的社会议题进行深度挖掘与剖析，引发观众的深度思考。
《京城怪物 2》不仅仅是一部简单的惊悚悬疑剧，它更是一部融合了历史、奇幻、人性等多种元素的佳作。无论是第一季的忠实粉丝，还是对韩剧感兴趣的新观众，都不容错过这部将于 9 月 27 日上线的精彩剧集。让我们一起准备好爆米花，在 Netflix 上开启这场跨越时空的惊悚之旅吧！

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War〉的编曲大部分只由两个和弦构成，带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」，更像两个乐团在彼此试探时，自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态，后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年，两团并非天天腻在一起，而是採取了「远端交换档案」的方式：有人在首尔丢一个demo过去，台北那边加一点东西，再传回来；有时候他们跑到朋友家裡，那个人堆了满屋的合成器，国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的：「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的，另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑，最大的挑战是什麼？不是编曲，不是乐器，而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法，人越多，能推的层次就越远。」国国解释，「但问题是，我们写demo的时候，通常会随口哼一些没有意义的音节，然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别：英文、中文、韩文交织，有时候甚至很「鬆」，不是那种一针见血的歌词，而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉，吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死，而是用模糊的意象，让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解：《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌，每一首都像一块拼图，各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析： 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场，〈Kite War〉的意义不在於「最好听」，而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴，就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆，甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友，在午后的阳光下随便弹弹吉他，没有压力，也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」，〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地，国国的声音则温暖而慵懒，两种声线并排的时候，不谁抢谁，而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌，也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试，也有一些比较鬆散的段落；它不是那种每一首都是主打歌的专辑，而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」，让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作，更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐，才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说，这张专辑的最佳打开方式，或许就是找一个放鬆的下午，把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理，也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音，把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人：他们也许不知道远方是什麼，但他们知道，此刻他们在一起。