情感好文

探索多元文化脉络：用英文解读原住民及各族群文化与身份认同

观心自在 Avatar
观心自在

分享文章：

在当今全球化进程加速推进，世界历史相互交织、文化冲突纷繁复杂且亟待解决的时代背景下，深入探究文化与种族的多样性以及身份认同问题显得尤为关键。让我们一同开启这场知识之旅，学习台湾各主要族群的英文名，以及与之紧密相连的文化身份认同的关键英文词汇，以此初步涉猎文化与种族相互交融所衍生出的复杂国际议题，从而提升我们在文化交流与探讨中的语言能力和认知水平，做到重要时刻精准表达、畅所欲言。


近期，备受瞩目的公视剧集《斯卡罗》凭借其对罗妹号事件如何改写台湾历史的生动演绎，引发了广泛而热烈的社会讨论。剧中呈现了众多来自不同文化背景和族群的人物，他们在宏大的时代浪潮中，为了争夺有限的生存空间，展开了激烈的竞争与合作，这也常常导致他们在身份认同方面陷入迷茫与混乱的困境。与此同时，随着 Black Lives Matter（BLM）运动在全球范围内的蔓延，种族与文化认同这一话题被推到了世界舆论的风口浪尖，社会中潜藏已久的种族歧视和族群问题逐渐暴露在公众视野之下。在这个全球化高度发达的现代社会，不同种族与族群之间的融合与互动愈发频繁，因此，深入了解如何用英文准确介绍生活在台湾的各个主要族群，并学习与之相关的种族、文化认同词汇，对于我们紧跟国际社会对族群文化权益的讨论步伐，具有不可或缺的重要意义。

接下来，让我们首先深入探究文化与族群分类中常见的关键英文单词，以及台湾各大文化族群的英文表达方式：

Ethnic group（族群群体／族裔／民族）：其词源可追溯至希腊文中的 “家庭” 一词，主要指代那些在文化价值和传承方面具有共性的群体。从文化或社会学的角度来看，族群是基于一系列共同属性（如共同的传统、血统、语言、历史、社会、文化、民族、宗教或居住区内的社会规范等）而相互认同，并借此与其他群体区分开来的人群集合。尽管 “种族（racial）” 一词有时会与 “族群” 相互替换使用，但实际上二者在内涵上存在差异，是可以分别进行深入探讨的概念。例如：“Asian Americans recorded the fastest population growth rate among all racial and ethnic groups in the United States between 2000 and 2019.”（在 2000 年至 2019 年期间，亚裔美国人的人口增长率在全美所有种族和族群群体中位居首位。）
Racial group（种族群体）：“Race” 一词原本表示在体质形态或遗传特征上具备某些共同特点的 “种族”，通过将其词尾改为 “-cial”，便转化为了形容词形式。一般而言，该词更侧重于描述群体在生物学特征上的差异，例如依据外在特征（如肤色、发色、面部骨骼结构等）、基因以及自我认同等标准来进行划分。然而，需要注意的是，种族的定义在不同的时空背景下往往存在着显著的差异和争议。事实上，从遗传学的角度来看，种族并不属于生物分类学的范畴，在智人以下并没有所谓的人种这一生物分类。以美国的 BLM 运动为例，其起源便是美国社会对黑人长期存在的歧视与不公现象，而后这一问题在全球范围内引发了对黑人遭受漠视与歧视情况的广泛关注。例如：“Singapore is a multi-ethnic society, with residents categorized into four main racial groups: Chinese, Malay, Indian, and Others.”（新加坡是一个多元族群社会，居民大致可分为四大种族：华人、马来人、印度人与其他种族。）
Han Chinese（汉人）：台湾汉族主要是指在 17 至 19 世纪或是第二次世界大战末期，从中国各地迁徙至台湾，并在当地出生成长的汉人后裔。其中，闽南人和客家人是两大主要的文化族群分支。例如：“Han Chinese represent the dominant ethnic group in Asia.”（汉族华人代表了亚洲地区最主要的民族体系。）
Hokkien（闽南人）：“闽” 是中国福建省的别称，在英文中直接音译为 “Hokkien”，通常用来指代那些从福建和广东一带移居到台湾的汉人，他们在文化认同方面保留了独特的闽南习俗和语言。在台湾，闽南人主要是指 1945 年日本二战投降以前移民到台湾的闽南人后裔。例如：“Hokkien cultural influence is deeply rooted in Taiwanese society.”（闽南文化的影响深深扎根于台湾社会。）
Hakka（客家人）：“客家” 一词源于魏晋南北朝时期的 “给客制度”，英文采用音译 “Hakka”。客家人同样属于汉族的一个分支，但其与其他族群最为显著的区别在于，他们是唯一不以地域命名的汉族民系，拥有独特的语言和丰富的文化传统，其后代广泛分布于中国、东南亚、美洲等 80 多个国家和地区。例如：“Hakka people played an influential role in modern Asian history.”（客家族群在现代亚洲历史中发挥了举足轻重的作用。）

对于世界各国的原住民，不同国家有着各自独特的称呼方式。在美国，官方将境内的原住民统称为 “Native Americans”，并进一步区分出超过 500 个官方认证的美洲原住民部落（indigenous tribes）。其中，“Indigenous” 一词意为 “土生土长的，当地特有的”，除了用于描述原住民群体外，还可以用来形容当地特有的花卉、动物等自然物种。而 “Tribe” 则表示 “部落，部族”，它不仅可以指代基于生理特征划分的群体，更能体现文化认同层面上的族群概念，例如 “art tribe”（艺术部落）、“parkour tribe”（跑酷族）等。例如：“So who are the indigenous people of this land and how many different indigenous tribes are recognized by officials?”（那么这片土地上的原住民是谁？官方又认可了多少不同的原住民部落呢？）


Half (mixed) -blood/multi-ethnic、multi-racial（混血的、多元文化（种族）的）：“Half (mixed) -blood” 这种由 “half”（半分）或 “mixed”（混合）与 “blood”（血缘）组合而成的名词，虽然因《哈利・波特》系列作品的广泛传播而在媒体上频繁出现，但实际上在文化语境中具有一定的贬低意味。这种称呼方式似乎将个体简单地一分为二，并且带有物化他人的倾向。在官方文件或新闻报道中，通常会使用 “multi-ethnic” 或 “multi-racial” 来表示 “多元族群” 或 “多元种族” 的概念，其中 “multi” 表示 “多重，多元”，“ethnic” 和 “racial” 则分别指代前面提到的族群和种族。例如：“America is a multi-ethnic society with diverse art and music cultural influences.”（美国是一个多元族群社会，拥有丰富多样的艺术和音乐文化影响。）
随着历史的演进，各民族与种族之间逐渐相互融合，而全球化进程更是极大地加速了不同族群之间的交流与互动。如今，在许多国家，人种与文化的交织呈现出极为复杂的态势，难以简单地进行独立分类和研究。这种复杂性也使得许多在多元文化家庭和社会环境中成长起来的人，面临着自我认同方面的困惑与危机。接下来，让我们一同了解在文化研究领域中常见的一些与身份认同相关的词汇及其具体含义：
Self-identity（自我认同）：“Self” 的意思是 “自我，主我”，作为前缀，它可以与许多相关的名词和形容词搭配组合，以强调主体的自主性，例如 “self-educated”（自学的）、“self-efficacy”（自我效能感）等。在此处，“Self-identity” 中的 “identity” 解释为 “身份；认同感”，该词汇整体表示一个人对自身身份的认同和归属感。与之相关的动词 “identify” 意为 “识别，辨识”，它也可以与 “self” 前缀结合，构成 “self-identify” 这一表示 “自我认同” 的复合动词。例如：“There is still a huge proportion of the gay population who struggles with self-identity.”（仍然有很大一部分同性恋者在自我认同方面苦苦挣扎。）
Social identity（社会认同）：在 “身份认同” 前加上 “social” 这一形容词进行修饰，表达的是一个人基于其所属的 “群体成员身份” 而产生的对自身身份的认同感。这种认同感涵盖了个体在工作场所、社交圈子、家庭等多个生活场景中所扮演的多重角色，是一种基于群体归属的情感体验，反映了个体对自身在社会中所处位置的认知和接纳。例如：“Different groups in our life give us a sense of social identity: a sense of belonging to the social world.”（我们生活中的不同群体给予我们一种社会认同感：一份对社会世界的归属感。）
Cultural identity（文化认同）：“Cultural identity” 强调的是在身份认同的基础上，更加注重文化价值观等意识层面的认同感，包括传统习俗、语言、信仰价值等方面。它与社会认同存在一定的重叠和通用性，但更侧重于文化层面的独特性和传承性。例如：“Our cultural and social identities can clash when we adopt new cultural influences from unconventional resources like the internet.”（当我们接受来自网络等非传统途径的新文化影响时，我们的文化认同和社会认同可能会发生冲突。）
Identity crisis（认同危机）：“Crisis” 一词意为 “灾难，危机；关键时刻”，当它与 “身份认同” 相结合时，便表达出一种特殊的情境，即当个人与群体的种族或族群认同出现矛盾，或者个体拥有多重血统且这些不同的文化价值相互冲突时，所面临的对自身身份认同的困惑和挑战，也就是所谓的 “认同危机”。例如：“She’s facing an identity crisis that keeps her questioning her sense of self or place in the world.”（她正面临着身份认同危机，这使得她不断地质疑自己的自我意识或在世界上的地位。）
Multi-heritage/multiple heritage（多重文化传承的）：“Heritage” 一词具有 “遗产” 的含义，既可以指代有形的 “历史建筑，地标” 等物质遗产，也可以象征无形的 “文化传承，地方传统” 等精神财富。“Multi-” 作为前缀表示 “多重，多元的” 意思，与直接使用 “Multiple” 这一形容词在前方修饰的语义相近。在这里，“Multi-heritage/multiple heritage” 搭配 “文化传承” 这一名词，旨在传达多元文化相互交融、混合的概念，强调个体或群体在文化传承方面的丰富性和多样性。例如：“We should encourage multi-heritage kids to be proud of their originality and identity.”（我们应该鼓励具有多重文化传承背景的孩子们为自己的独特性和身份感到自豪。）
文化、种族与身份认同的议题宛如一幅错综复杂的织锦，在当今世界历史相互交织、文化冲突问题层出不穷且难以轻易化解的时代背景下，相互学习、彼此尊重成为了照亮前行道路的明灯。通过深入了解上述台湾族群的英文名以及与身份认同紧密相连的词汇，我们衷心希望能够帮助大家迈出关键的第一步。这不仅有助于大家积极参与并关心台湾社会内部关于身份认同的讨论，更能够拓宽视野，深入理解国际上相关议题的内涵与意义，从而在全球化的浪潮中，以更加包容、理性和智慧的姿态，迎接文化多样性带来的挑战与机遇，共同构建一个和谐、多元且相互尊重的世界。

發佈留言

發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 *

相關文章

跨过海峡的浪漫共鸣：落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品，以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1：《AAA》专辑数位封面，由设计师 Na Kim 操刀，灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日，对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车（Sunset Rollercoaster）与韩国的HYUKOH（혁오），这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团，正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」，而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前，落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台；HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆，主唱吴赫（OHHYUK）更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」，这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼？ 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘，一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」，也不是反过来；它试图撞出第三种原本不存在的声音，一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇：从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别，得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车，2011年成立於台北，现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏（国国）、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩（小甘）与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起，国国那种慵懒迷离的英文嗓音，配上萨克斯与合成器的织体，让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景，或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散，直到2015年前后国国重组乐团，加入了萨克斯与更多编制，才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》，一张比一张成熟，最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团，并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节，成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2：落日飞车团员，五人编制带来丰富的编织感（资料图） HYUKOH，2014年成立於首尔弘大，由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国，五个月大就随父母到中国，在延吉、北京等城市长大，直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质：歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖，还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道，靠著口碑慢慢累积听眾；2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」，与郑亨敦组成「远京少年」组合，一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破：2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音，裡面那首全中文的〈Wanli万里〉，八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV，至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年，落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本，收录在《through love REMIX》EP中；同一年，吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」，谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室，做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营：一场十人编制的即兴实验 2023年5月，两团在首尔再度相聚。这一次，他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939，一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡，没有预设歌单、没有明确分工，就是把乐器拿出来，开始即兴。第一首冒出来的歌，就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生，国国后来在访谈中回忆：「我们即兴了大概五分鐘，我立刻就知道，这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成，带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」，更像两个乐团在彼此试探时，自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态，后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年，两团并非天天腻在一起，而是採取了「远端交换档案」的方式：有人在首尔丢一个demo过去，台北那边加一点东西，再传回来；有时候他们跑到朋友家裡，那个人堆了满屋的合成器，国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的：「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的，另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑，最大的挑战是什麼？不是编曲，不是乐器，而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法，人越多，能推的层次就越远。」国国解释，「但问题是，我们写demo的时候，通常会随口哼一些没有意义的音节，然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别：英文、中文、韩文交织，有时候甚至很「鬆」，不是那种一针见血的歌词，而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉，吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死，而是用模糊的意象，让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解：《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌，每一首都像一块拼图，各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析： 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场，〈Kite War〉的意义不在於「最好听」，而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴，就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆，甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友，在午后的阳光下随便弹弹吉他，没有压力，也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」，〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地，国国的声音则温暖而慵懒，两种声线并排的时候，不谁抢谁，而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌，也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试，也有一些比较鬆散的段落；它不是那种每一首都是主打歌的专辑，而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」，让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作，更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐，才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说，这张专辑的最佳打开方式，或许就是找一个放鬆的下午，把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理，也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音，把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人：他们也许不知道远方是什麼，但他们知道，此刻他们在一起。