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璀璨星光与珠宝华章奥斯卡影后杰西卡・查斯坦携手 DAMIANI 开启百年风华新篇

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在珠宝的璀璨星空中，DAMIANI 宛如一颗闪耀百年的巨星，自 1924 年诞生以来，便以其精湛绝伦的工艺和独具匠心的设计，在意大利乃至全球珠宝领域占据着举足轻重的地位，堪称意大利国宝级珠宝品牌。值此品牌百年华诞的历史性时刻，DAMIANI 迎来了一位星光熠熠的全球品牌大使 —— 奥斯卡金像奖影后杰西卡・查斯坦（Jessica Chastain），共同谱写了一曲珠宝与艺术交织的华丽乐章。


一、杰西卡・查斯坦：演艺星河中的璀璨明珠

杰西卡・查斯坦自 2004 年踏入演艺圈，便凭借其与生俱来的表演天赋和对角色的深刻理解，在众多影视作品中留下了令人难以忘怀的精彩演绎。从 2008 年的《Jolene 乔琳娜》中那个坚韧而又充满魅力的女性形象，到 2012 年《Zero Dark Thirty 00:30 凌晨密令》里展现出的专业与果敢，再到 2013 年《Interstellar 星际效应》中深情而动人的表演，她的每一次出镜都如同夜空中的璀璨星辰，吸引着观众的目光，赢得了无数影评人和观众的赞誉与喜爱。
而 2022 年无疑是她演艺生涯中的高光时刻，凭借在《The Eyes of Tammy Faye 神圣电视台》中那出神入化、细腻入微的演技，她成功摘得奥斯卡最佳女主角奖的桂冠，这一殊荣不仅是对她多年来演艺事业的高度肯定，更是她演艺道路上的一座巍峨丰碑。然而，杰西卡的魅力远不止于她卓越的演技，她还是一位对家庭、女性主义以及生命关怀等诸多议题有着深刻见解和积极倡导的公众人物。她始终坚定地秉持着自己的信念，无畏地走在自己所热爱的道路上，这种精神与 DAMIANI 所秉持的品牌理念不谋而合，宛如两条平行而又交织的河流，共同汇聚成一股强大的力量，促成了这次意义非凡的合作。

二、品牌大使的璀璨绽放：珠宝与艺术的完美融合


作为 DAMIANI 的全球品牌大使，杰西卡・查斯坦以其独特的气质和无与伦比的魅力，亲自出镜拍摄了一系列令人瞩目的品牌形象广告。在这些广告大片中，她宛如一位从时光深处走来的优雅女神，身着简约而不失高雅的黑色礼服，通过细腻而富有情感的表情与镜头进行着无声的对话，将 DAMIANI 的高级珠宝系列演绎得淋漓尽致，为珠宝爱好者们带来了一场视觉与心灵的双重盛宴，同时也为现代成熟女性如何展现优雅魅力提供了绝佳的范本。

（一）Belle Époque 系列：时光胶卷中的璀璨诗篇

Belle Époque 系列宛如一部穿越时光的电影，以电影这一艺术形式为灵感源泉，将胶卷这一具有代表性的元素巧妙地融入到珠宝设计之中。设计师运用排列得精致而有序的闪耀白钻，精心交织出一种独特的动态美学，仿佛在诉说着胶卷与时间之间那千丝万缕的联系。当杰西卡・查斯坦佩戴着这一系列的珠宝时，品牌选用的高级梨形切割钻石在玫瑰金那温柔而浪漫的色调映衬下，散发出迷人的光彩，钻石与光影之间的互动美感被展现得淋漓尽致，仿佛将人们带回到了那个充满诗意与浪漫的美好年代，让人感受到了岁月沉淀下的欢愉气息，每一颗钻石都像是一个被定格的美好瞬间，串联起了一段段璀璨的时光记忆。

（二）Margherita 系列：经典与现代的优雅共舞

Margherita 系列恰似一位在时光舞台上翩翩起舞的优雅舞者，将经典与现代元素完美融合，演绎出一场跨越时空的时尚盛宴。通过公主方形切割钻石精心雕琢而成的花瓣，展现出一种清新雅致的气质，仿佛散发着淡淡的花香。而搭配的 K 金轨道则如同自然蜿蜒的花茎，巧妙地打造出花茎自然环绕的优雅曲线，赋予了玛格丽特雏菊这一经典花卉以全新的生命活力。当杰西卡佩戴着该系列珠宝时，那种静谧与灵动相结合的美感扑面而来，既有着古典的端庄稳重，又不失现代的时尚俏皮，使她整个人都散发出一种独特的魅力，仿佛是从花园中走出的花仙子，将自然之美与珠宝之美完美地融合在一起，为传统珠宝设计注入了新的灵魂与活力。

（三）Mimosa 系列：花卉神韵的灵动演绎

Mimosa 系列犹如一幅用珠宝绘制而成的精美画卷，以同名花卉为灵感缪斯，将缅甸红宝石与高级钻石这两种珍贵的宝石巧妙地结合在一起，生动地重现了含羞草那轻盈而优雅的姿态。系列中的梨形切割缅甸红宝石以其浓郁醇厚的色泽在众多宝石中脱颖而出，宛如清晨的露珠在阳光的照耀下闪烁着迷人的光芒，与周围璀璨的钻石相互辉映，形成了一种鲜明而和谐的对比。DAMIANI 标志性的错置镶嵌技法更是为这一系列珠宝增添了独特的魅力，使得每一颗宝石都能够最大限度地展现出其耀眼夺目的光彩，将含羞草在微风中轻轻摇曳的生动姿态诠释得惟妙惟肖。当杰西卡佩戴着 Mimosa 系列珠宝时，她仿佛化身为春天里的使者，带来了生机与活力，让人们感受到了大自然的美妙与神奇，以及珠宝设计的无限创意与可能。

（四）Absolute 绝对高级珠宝系列：极致奢华的璀璨光芒

Absolute 系列无疑是 DAMIANI 珠宝王国中的皇冠上的明珠，每一件作品都由技艺精湛的 Valenza 金匠大师亲手打造，凝聚着大师们的心血与智慧，是工匠精神与艺术创造力的完美结晶。该系列作品选用 VS2 以上等级净度的雷地恩切割高净度彩黄钻石，这些钻石拥有炫目而浓郁的纯正色泽，仿佛是从太阳中萃取的光芒，纯净而耀眼，让人一眼望去便沉醉其中。当这些珠宝佩戴在身上时，不仅能够瞬间提升肤色的白皙度，更能够将女性气质的精髓展现得淋漓尽致。无论是在华丽的晚宴上，还是在重要的社交场合中，佩戴着 Absolute 系列珠宝的女性必将成为众人瞩目的焦点，举手投足间都散发着一种自信与高贵的气息，彰显着无与伦比的奢华与品味。
DAMIANI 与杰西卡・查斯坦的携手，无疑是一次珠联璧合的完美合作。在未来的日子里，我们有理由期待他们将继续绽放出更加璀璨的光芒，为珠宝世界带来更多的惊喜与感动，共同书写下一个百年的辉煌篇章。让我们一同见证这场珠宝与艺术、明星与品牌相互交融的传奇之旅，感受那份源自内心深处的美好与奢华。

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War〉的编曲大部分只由两个和弦构成，带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」，更像两个乐团在彼此试探时，自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态，后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年，两团并非天天腻在一起，而是採取了「远端交换档案」的方式：有人在首尔丢一个demo过去，台北那边加一点东西，再传回来；有时候他们跑到朋友家裡，那个人堆了满屋的合成器，国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的：「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的，另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑，最大的挑战是什麼？不是编曲，不是乐器，而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法，人越多，能推的层次就越远。」国国解释，「但问题是，我们写demo的时候，通常会随口哼一些没有意义的音节，然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别：英文、中文、韩文交织，有时候甚至很「鬆」，不是那种一针见血的歌词，而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉，吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死，而是用模糊的意象，让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解：《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌，每一首都像一块拼图，各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析： 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场，〈Kite War〉的意义不在於「最好听」，而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴，就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆，甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友，在午后的阳光下随便弹弹吉他，没有压力，也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」，〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地，国国的声音则温暖而慵懒，两种声线并排的时候，不谁抢谁，而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌，也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试，也有一些比较鬆散的段落；它不是那种每一首都是主打歌的专辑，而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」，让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作，更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐，才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说，这张专辑的最佳打开方式，或许就是找一个放鬆的下午，把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理，也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音，把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人：他们也许不知道远方是什麼，但他们知道，此刻他们在一起。