情感好文

2024 金曲奖全维度解析入围名单背后的音乐风云榜

观心自在 Avatar
观心自在

分享文章：

2024 年第 35 届金曲奖宛如一场盛大的音乐盛宴，即将于 6 月 29 日在台北小巨蛋璀璨启幕。今日（5/16），官方正式揭晓入围名单，瞬间点燃了音乐爱好者们的热情。本届金曲奖竞争可谓异常激烈，共有 1,568 张专辑、24,071 件作品报名参赛，历经评审团初评、资格审查及复评三个阶段，长达 3 个月的严格评审后，148 件作品脱颖而出，角逐 27 个奖项。其中，亚神音乐娱乐股份有限公司表现卓越，入围 12 项，而杨乃文的《Flow》更是以入围 7 项之姿成为专辑作品中的佼佼者，无疑是本届金曲奖的热门夺冠之选。


奖项入围全解析

最佳华语专辑奖：入围的有杨乃文的《Flow》、许钧的《期待集》、傻子与白痴的《姿态》、告五人的《带你飞》、草东没有派对的《瓦合》以及裘德的《裘德》。这些专辑风格各异，有的以独特的音乐风格和深刻的歌词内涵引人深思，如《Flow》；有的则凭借创新的音乐元素和出色的演唱表现脱颖而出，像《期待集》等，每一张都代表着华语音乐在不同维度上的探索与突破。
最佳华语女歌手奖：杨乃文、孙盛希、9m88 等歌手的入围让这一奖项充满悬念。杨乃文凭借《Flow》入围 7 项，实力不容小觑；孙盛希的《Boomerang》展现了她独特的音乐风格和演唱实力；9m88 的《Sent》则是其音乐才华的精彩呈现。她们在音乐表达上各有千秋，或深情婉转，或个性张扬，究竟谁能摘得桂冠，备受瞩目。
最佳华语男歌手奖：林俊杰、MC HotDog 热狗、许钧等歌手的入围使该奖项竞争白热化。林俊杰的《重拾_快乐》展现了他在音乐上的成熟与创新；MC HotDog 热狗的《脏艺术家》以其独特的说唱风格和深刻的歌词内涵独树一帜；许钧的《期待集》则彰显了他扎实的音乐功底和独特的嗓音魅力。他们在华语乐坛都有着举足轻重的地位，此次角逐歌王宝座，必将带来一场精彩绝伦的较量。
最佳 MV 奖：从秦梓铭导演的《delulu》到 Haoyan of America 导演的《Ho (l) e》等入围作品，涵盖了多种创意风格。有的通过精美的画面和独特的叙事手法讲述动人故事，有的运用创新的视觉效果和艺术表现形式吸引观众眼球，为音乐增添了更为丰富的视觉维度，展现了音乐与影像融合的无限可能。
最佳作曲人奖：许钧、林俊杰、草东没有派对等音乐人入围。他们的作品在旋律创作上独具匠心，许钧的《歌一切》旋律优美且富有情感层次；林俊杰的《愿与愁》旋律动听且极具感染力；草东没有派对的《但》旋律独特，充满了个性与张力，这些作品的旋律成为了歌曲的灵魂所在，引领着听众走进音乐的奇妙世界。
最佳作词人奖：武雄、李格弟、MC HotDog 热狗等词人凭借深刻而富有诗意的歌词入围。武雄的《有岁》歌词充满生活哲理；李格弟的《帽子里的恶魔》文字富有想象力；MC HotDog 热狗的《楼上的房东》歌词写实且具有社会洞察，他们用文字赋予了音乐更深刻的内涵和情感共鸣，让听众在聆听旋律的同时，也能品味歌词中的故事与情感。
最佳编曲人奖：嘟嘟、许钧、ØZI 等编曲人的入围作品展现了音乐编排上的精妙之处。嘟嘟为《A Dream of Bonnie and Clyde feat. JADE》的编曲巧妙融合了多种音乐元素，营造出独特的氛围；许钧的《期待集》编曲层次丰富，增强了音乐的表现力；ØZI 等的《ADICA》编曲时尚新颖，充满了现代感，他们通过编曲让音乐更加丰富多彩，展现出不同的风格魅力。
最佳专辑制作人奖：黄浩伦、陈君豪、荒井十一等制作人的入围彰显了他们在专辑制作过程中的卓越能力。从对音乐风格的把控到对歌手演唱的指导，从音乐元素的选取到专辑整体的策划，他们精心雕琢每一个细节，使得专辑在音乐性、艺术性和完整性上都达到了较高的水准，为音乐作品的成功奠定了坚实的基础。
最佳单曲制作人奖：W.LIN、陈奕迅、黄韵玲等制作人的入围作品在单曲制作上各有亮点。W.LIN 和周已敦的《情勒》制作精良，旋律和节奏把握精准；陈奕迅和林家谦的《社交恐惧癌》通过独特的制作手法突出了歌曲的主题；黄韵玲的《离别总是那么突然》在制作上注重情感的表达，他们用专业的制作能力为单曲赋予了独特的魅力和生命力。
最佳台语专辑奖：郑平的《简单一句话》、青虫的《海海人生》、灭火器的《家和万事兴》等入围专辑展现了台语音乐的独特魅力。这些专辑有的传承了传统台语音乐的精髓，有的融入了现代音乐元素进行创新，用台语唱出了多样的情感与故事，为台语音乐的发展注入了新的活力，让台语音乐在新时代绽放出别样的光彩。


最佳客语专辑奖：林钰婷的《羊尾仔看诗》、叶颖的《迁徙》、邱淑蝉的《茧的形状》等入围作品代表了客语音乐的创新发展。歌手们用客语讲述着自己的故事，音乐风格涵盖了民谣、流行等多种元素，通过创新的编曲和演唱方式，让客语音乐更加贴近现代听众的审美，展现出客语文化在音乐领域的独特魅力与传承创新。
最佳原住民语专辑奖：AZ 李孝祖的《美式教育》、邱立婷和萨巴太鲁阁儿童合唱团的《给幸福的一封信》、舞炯恩加以法利得的《Vusam 种子》等入围专辑展现了原住民文化的丰富内涵和音乐特色。这些专辑以原住民语言为载体，融合了传统音乐元素和现代音乐风格，唱出了原住民的生活、情感与梦想，为原住民文化的传承和发展搭建了音乐的桥梁，让更多人了解到原住民音乐的独特之美。
最佳乐团奖：灭火器、露波合唱团、傻子与白痴、告五人、草东没有派对、大象体操、麋先生等乐团的入围彰显了乐团音乐的蓬勃发展。这些乐团在音乐风格上各具特色，有的以摇滚风格震撼人心，如灭火器的《家和万事兴》；有的以清新民谣风吸引听众，如告五人的《带你飞》；有的则以独特的实验性音乐探索音乐边界，如草东没有派对的《瓦合》。他们在舞台上的精彩表现和独特的音乐风格，为乐团音乐注入了新的活力，成为华语乐坛不可或缺的力量。
最佳演唱组合奖：青虫、欧开合唱团、寻人启事、SmashRegz、Limi 等组合的入围展示了演唱组合的多样魅力。他们在和声配合、音乐风格演绎上各有千秋，青虫的《海海人生》和声优美，富有感染力；欧开合唱团的《最好的日常 （Those Days）》通过合唱展现出宏大的音乐氛围；寻人启事的音乐风格清新活泼，他们用默契的配合和独特的音乐呈现，为听众带来了一场场听觉盛宴。
最佳新人奖：郑平、邹序、王 ADEN、徐暐翔、凤小岳、Makav 真爱等新人的入围为乐坛注入了新鲜血液。他们带着自己的首张作品踏入乐坛，有的以独特的嗓音条件受到关注，如郑平的《简单一句话》；有的以创新的音乐风格崭露头角，如邹序的《把水开着》。这些新人在音乐道路上充满潜力，他们的入围也预示着华语乐坛未来的多元发展方向。
演奏类最佳专辑奖：杰瑞米・培尔特、里奇・古瓷、艾伦・梅德纳尔、鲁千千的《内建系统》，dongyi 的《一种分析辣椒素的方法》，邱群、黄紧隽、达卡闹、黄威、黄韵叡、黄煜程、胡哲睿、曹昌玄、卢品颖的《美丽的湾》等入围专辑展现了演奏音乐的高超技艺和艺术境界。这些专辑在乐器演奏技巧、音乐编排和艺术表达上都达到了很高的水准，通过纯音乐的形式传达出丰富的情感和意境，让听众沉浸在音乐的美妙世界中，感受演奏音乐的独特魅力。
演奏类最佳专辑制作人奖：dongyi、Ruby Pan 潘子爵、于飞、余佳伦、高杰 J Geddes 等制作人的入围作品在演奏专辑制作上展现了专业与创新。他们从乐器的选择与搭配，到演奏氛围的营造，再到音乐整体的录制与后期制作，都精心打磨，使得演奏专辑在音乐性和艺术性上完美融合，为演奏音乐的发展提供了有力的支持和推动。
演奏类最佳作曲人奖：Plutato、苏郁涵、徐之晗、Jo – Yu Chen、Matthew James Fullen 等作曲家的入围作品旋律优美且富有创意。他们用音符构建出独特的音乐世界，有的旋律激昂奋进，如 Plutato 的《卖火柴的小女孩》；有的旋律舒缓悠扬，如苏郁涵的《嗨高科技 Hi – Tech Pros and Cons》。这些作品展现了作曲人深厚的音乐素养和创新精神，为演奏音乐增添了丰富的色彩和内涵。
最佳装帧设计奖：郑丽华的《海海人生》、吴建龙的《Flow》、见本生物的《姿态》、卢翊轩和黄嘉宏的《心内乌空》、刘悦德的《Almost Human》等入围作品在装帧设计上独具匠心。从专辑封面的创意构思到内页的排版设计，从色彩的搭配运用到材质的选择，每一个细节都经过精心雕琢，不仅与音乐内容相得益彰，更通过视觉设计提升了专辑的艺术价值和收藏价值，让听众在聆听音乐之前，就能够从装帧设计上感受到音乐的独特气质。
最佳演唱录音专辑奖：《Flow》《期待集》《姿态》《裘德》《Sent》等入围专辑在演唱录音上达到了很高的水准。通过先进的录音技术和专业的录音团队，精准地捕捉到歌手的每一个音符、每一种情感表达，使得音乐在音质上清晰纯净，在声音的层次感和立体感上表现出色，让听众能够在家中也能享受到如同现场般的高品质音乐体验，感受到歌手最真实、最动人的演唱魅力。
最佳演奏录音专辑奖：《Pluto Potato》《内建系统》《Exploitation Suite》《我的麻吉 4 个鬼（电影原声带）》《电影《幽暗小径的鬼》原声带》等入围专辑在演奏录音上展现了高超的技艺。录音师们通过巧妙的麦克风摆放和专业的音频处理，将乐器的音色、演奏的细节以及音乐的空间感完美地呈现出来，让听众能够清晰地分辨出每一种乐器的声音，仿佛置身于演奏现场，感受到演奏音乐的震撼与美妙。
特别贡献奖：刘清池、郑华娟荣获特别贡献奖，他们在华语音乐的发展历程中做出了杰出的贡献。无论是在音乐创作、音乐教育还是音乐推广等方面，他们都发挥了重要的作用，用自己的才华和热情为华语音乐的繁荣发展奠定了基础，他们的贡献值得被铭记和表彰，也激励着更多的音乐人在音乐道路上不断前行，为华语音乐的未来贡献自己的力量。
随着 6 月 29 日颁奖典礼的临近，各方都在拭目以待，究竟哪些音乐人能够在这场音乐盛宴中脱颖而出，捧起那座象征着荣誉的金曲奖杯，让我们共同期待华语乐坛这一高光时刻的到来，见证音乐的荣耀与辉煌。

發佈留言

發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 *

相關文章

跨过海峡的浪漫共鸣：落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品，以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1：《AAA》专辑数位封面，由设计师 Na Kim 操刀，灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日，对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车（Sunset Rollercoaster）与韩国的HYUKOH（혁오），这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团，正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」，而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前，落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台；HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆，主唱吴赫（OHHYUK）更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」，这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼？ 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘，一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」，也不是反过来；它试图撞出第三种原本不存在的声音，一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇：从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别，得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车，2011年成立於台北，现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏（国国）、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩（小甘）与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起，国国那种慵懒迷离的英文嗓音，配上萨克斯与合成器的织体，让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景，或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散，直到2015年前后国国重组乐团，加入了萨克斯与更多编制，才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》，一张比一张成熟，最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团，并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节，成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2：落日飞车团员，五人编制带来丰富的编织感（资料图） HYUKOH，2014年成立於首尔弘大，由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国，五个月大就随父母到中国，在延吉、北京等城市长大，直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质：歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖，还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道，靠著口碑慢慢累积听眾；2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」，与郑亨敦组成「远京少年」组合，一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破：2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音，裡面那首全中文的〈Wanli万里〉，八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV，至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年，落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本，收录在《through love REMIX》EP中；同一年，吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」，谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室，做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营：一场十人编制的即兴实验 2023年5月，两团在首尔再度相聚。这一次，他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939，一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡，没有预设歌单、没有明确分工，就是把乐器拿出来，开始即兴。第一首冒出来的歌，就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生，国国后来在访谈中回忆：「我们即兴了大概五分鐘，我立刻就知道，这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成，带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」，更像两个乐团在彼此试探时，自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态，后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年，两团并非天天腻在一起，而是採取了「远端交换档案」的方式：有人在首尔丢一个demo过去，台北那边加一点东西，再传回来；有时候他们跑到朋友家裡，那个人堆了满屋的合成器，国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的：「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的，另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑，最大的挑战是什麼？不是编曲，不是乐器，而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法，人越多，能推的层次就越远。」国国解释，「但问题是，我们写demo的时候，通常会随口哼一些没有意义的音节，然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别：英文、中文、韩文交织，有时候甚至很「鬆」，不是那种一针见血的歌词，而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉，吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死，而是用模糊的意象，让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解：《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌，每一首都像一块拼图，各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析： 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场，〈Kite War〉的意义不在於「最好听」，而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴，就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆，甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友，在午后的阳光下随便弹弹吉他，没有压力，也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」，〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地，国国的声音则温暖而慵懒，两种声线并排的时候，不谁抢谁，而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌，也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试，也有一些比较鬆散的段落；它不是那种每一首都是主打歌的专辑，而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」，让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作，更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐，才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说，这张专辑的最佳打开方式，或许就是找一个放鬆的下午，把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理，也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音，把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人：他们也许不知道远方是什麼，但他们知道，此刻他们在一起。