情感好文 星巴克台湾特色门店咖啡香韵中的多元文化之旅 观心自在 9 12 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在台湾这片充满魅力与活力的土地上,星巴克的特色门店犹如一颗颗璀璨的明珠,散落在北中南各地。它们以独特的建筑风格、精心营造的氛围以及与当地文化的深度交融,为顾客开启了一场场精彩纷呈的咖啡与文化交融的小旅行。每一家门店都仿佛是一本生动的故事书,等待着人们走进其中,品味咖啡的香醇,感受地域文化的独特魅力。 一、花莲:自然与人文的诗意邂逅 (一)星巴克花莲理想门市 隐匿于花东纵谷间的星巴克花莲理想门市,仿若大自然馈赠的一颗宁静宝石。它背山面湖的绝佳地理位置,宛如一幅天然的山水画卷徐徐展开。星巴克团队以欧洲童话小屋为灵感缪斯,精心雕琢出这座硬件建筑。其外观与落羽松的四季更迭相互呼应,仿佛在与自然进行一场无声的对话。春季,落羽松嫩绿的新芽与建筑的温馨色调相得益彰;夏季,葱郁的枝叶为门店遮阴蔽日,带来丝丝清凉;秋季,金黄的针叶如诗般飘落,与建筑的古朴相得益彰;冬季,落羽松在寒风中屹立,更显建筑的坚韧与宁静。湖面的澄澈倒影,宛如一面巨大的镜子,将建筑与自然完美融合,营造出如梦似幻的仙境之感。 踏入店内,温暖的中色阶柚木色木皮、质朴的六角地砖及冰柱玻璃相互交织,仿佛在轻声诉说着森林度假屋的悠闲故事。店内巧妙设置的多扇窗户,恰似灵动的眼眸,让顾客无论身处何方,都能将落羽松的婀娜身姿与迷人湖景尽收眼底,仿佛置身于大自然的怀抱之中。墙壁上装饰的绿意色彩融合环境的挂画,更是为整个空间增添了一抹童话色彩,仿佛在诉说着古老而神秘的森林传说。当夜幕降临,LED 仿真壁炉散发着柔和的光芒,店内瞬间宛如欧洲度假小屋,静谧而温馨,让人不禁沉醉在这如诗如画的氛围里,忘却尘世的纷扰。 地址:花莲县寿丰乡丰坪路三段 289 号 电话:03 – 8650895 营业时间:周一至周日 08:00 – 20:00 (二)花莲和平门市 作为星巴克首间社区共荣门市(Community Store),花莲和平门市宛如一座文化的桥梁,连接着星巴克与当地社区。它坐落于花莲台泥 DAKA 园区,以独特的方式展现着星巴克与当地居民的深厚情谊。 门市特别邀请了原住民艺术家米路哈勇老师和安圣惠老师,共同创作了极具原住民主 题特色的 artwork。米路哈勇老师用 6 幅小图生动地描绘了生命从一杯咖啡开始的奇妙旅程。咖啡如同神奇的种子,在人们心中生根发芽,进而滋养大地,沿着山脉流淌至花莲和平地区,为这片土地注入了新的生机与活力,深刻展现了星巴克与当地居民对土地的热爱以及共生共享的美好愿景。而安圣惠老师则以椰子纤维布轴材料为基础,融合织布及刺绣工艺,以星巴克的谬思女神为灵感,巧妙地将植物与咖啡树元素相结合,创作出了极具张力与爆发力的地标性作品,象征着星巴克社区共荣门市扎根当地、与本土文化深度融合的顽强生命力。 此外,门店工作人员的围裙更是独具匠心,由当地太鲁阁族传统织布工艺传承者 – 秀花工坊的石马秀花老师协同部落妈妈们精心编织而成,其独特的图 腾设计,成为了门店独一无二的文化标识,让每一位顾客都能深切感受到当地浓郁的民族文化氛围。在这里,每一杯咖啡都不仅仅是饮品,更是一份对土地的敬意与对文化传承的坚守。 地址:花莲县秀林乡和平 263 号 电话:03 – 8682369 营业时间:周一至周日 09:00 – 20:00 二、宜兰:海滨风情与古镇韵味的交响 (一)福隆观海门市 全台首间紧邻沙滩的福隆观海门市,于 6 月 18 日盛大开业,它宛如一颗闪耀在海滨的明珠,散发着迷人的海洋气息。坐落于福隆双溪河及金黄沙滩之畔,其独立的一层楼建筑以碧蓝色斜屋顶为特色,仿佛是大海与天空的交融。搭配四面落地的穿透玻璃窗和简约弧形线条,营造出一种轻盈、开阔且充满海洋气息的氛围。设计巧妙地运用左右二侧的垂降天花板,让顾客仿佛置身于游艇甲板之上,极目远眺,无边无际的海洋尽收眼底,海风轻拂脸颊,海浪拍打着岸边,带来无尽的惬意与舒畅。 面海区域更是观赏海边风情的绝佳视角,顾客可以在这里尽情享受阳光、沙滩与海浪的陪伴,品味手中的咖啡,感受时光的缓缓流淌。门店还推出了多款限定饮品,如 “霞之恋”、“日出云 朵咖啡” 等 5 款独具特色的饮品,每一款都饱含着海洋的气息与浪漫情怀。“霞之恋” 仿佛是夕阳余晖下的温柔眷恋,以独特的口感和色彩,让顾客在品尝中感受到海滨日落的壮美;“日出云 朵咖啡” 则如清晨的第一缕阳光,清新而活力四溢,为顾客带来全新的一天的美好开启。 此外,为庆祝开业,星巴克还特别推出了以天然发酵的 9.99% 酒体搭配在地金桔与柳丁蜜调制而成的 “金桔调酒啤酒”,其酸甜清爽的口感,让人仿佛在舌尖上感受到了海滨的清新与活力,为顾客的海滨之旅增添了一份别样的美味与乐趣。在这里,咖啡与海洋的结合,创造出了一种独特的体验,让人流连忘返。 地址:228001 新北市贡寮区福隆街 41 号 电话:02 – 24992320 营业时间:周一至周五 09:30 – 19:00;周六至周日 09:00 – 20:00 (二)宜兰头城门市 星巴克在地唯一一间以游艇为设计概念的宜兰头城门市,于 4 月 1 日全新亮相。它独特的山形结合游艇的现代摩登建筑外观设计,与当地古朴的老街以及海边休憩生活完美融合,犹如一位时尚的使者,将头城镇邻近山与海的纯朴风情优雅地展现出来。 其独特的建筑外观,山形的轮廓与游艇的线条相互呼应,仿佛是大自然与现代文明的和谐共生。当顾客走近门店,仿佛能听到海浪的拍岸声与老街的热闹喧嚣交织在一起,形成一曲独特的交响乐。为庆祝开业,星巴克推出了一系列头城门市首卖商品,包括精美的 “宜兰头城马克杯”、实用的 “宜兰头城随行卡”、独具特色的 “头城领航随行卡” 以及两款时尚的提袋,这些商品不仅具有实用价值,更蕴含着浓厚的地方特色与文化内涵,成为了游客们珍藏的热门选择。 此外,门店还特别推出了以宜兰头城门市为灵感创作的 “游艇手绘图 案饼干”,饼干以游艇外观为图案,搭配底层酥脆的奶油香,自 4 月 1 日起在宜花区门市同步庆贺发售,为顾客的咖啡时光增添了一份甜蜜与乐趣,让人们在品味咖啡的同时,也能感受到宜兰头城独特的海洋文化魅力。在这里,每一个细节都散发着对海洋与古镇的热爱,让人沉浸其中,感受着独特的地域风情。 地址:宜兰县头城镇青云路 3 段 396 号 电话:03 – 9776579 营业时间:周一至周日 07:30 – 21:30 三、台北:都市繁华与文化底蕴的交融 (一)汉中门市 位于台北西门町商圈的星巴克汉中门市,犹如一座历史与现代交织的文化殿堂。它是由民国 71 年由救国会邀请当代知名建筑师登琨艳先生等所设计的 “莲苑” 翻新而成,承载着岁月的沉淀与历史的记忆。在繁华喧嚣的都市中心,它以古色古香的红砖木质空间独树一帜,营造出一种质朴而清新的氛围,宛如喧嚣中的一片宁静绿洲。 其内部独特的挑高天井以及由屋顶而下的支柱结构,别具一格,不仅为空间增添了层次感与立体感,更让顾客无论置身于店内的任何角落,都可以轻松俯看或仰望不同的景物,感受到空间的灵动与变化。这座总计四层楼的空间,一至三楼为顾客提供舒适的入座区域,而四楼则特别打造为静态微型的艺文展演空间,犹如一个文化艺术的交流平台,欢迎不同的艺术家或策展人前来展示他们的作品,促进文化艺术的传播与交流。 目前,四楼正携手 20 位本土艺术家举办 “拾光,Light up your day” 艺术展,展览将免费向公众开放至 11 月 30 日。在此期间,凡顾客在四 楼艺展现场拍照,并上传至自己的 FB 或 IG 且带上 #玲廊满艺拾光艺展 (# 玲廊满艺拾光艺展) 标签,在星巴克汉中门市点餐时出示相关画面,即可现场享受购买两杯特大杯相同风味 / 冰热 / 容量皆一致的饮料,其中一杯由星巴克免费招待的优惠活动,这一活动不仅为顾客提供了实惠与惊喜,更鼓励大家积极参与文化艺术的体验与分享,为您的咖啡与艺术之旅增添更多的精彩与乐趣。在这里,咖啡与艺术相互碰撞,激发出无限的魅力与灵感。 地址:台北市万华区汉中街 51 号 (二)时代寓所门市 星巴克 “时代寓所门市” 独具特色,它是目前唯一一间入驻饭店的门市,宛如一位优雅的贵宾,为饭店增添了一份独特的魅力。沿着墙面窗框的ㄇ字型梁柱,以精致的铜色烤漆条收边,不仅为店内增添了一份优雅与精致,更巧妙地引领顾客感受室内挑高空间的开阔与大气,仿佛置身于一座艺术殿堂之中。 门市内中央的中岛吧台更是一大亮点,背景以重复性铜面圆管线 条,组成多层次展面,吧台则采用冷色调的大理石台面,与整体的金属色系形成鲜明对比,自然而然地成为视觉焦点,吸引着顾客的目光。而艺术墙面部分,则是由在地艺术家以真实的咖啡树枝经过特殊处理后,结合鲜艳的立体艺术编织品精心呈现,生动地展现出咖啡植栽的变化与魅力,为店内营造出浓郁的艺术氛围,让顾客在品味咖啡的同时,也能领略到艺术的魅力与文化的底蕴。 此外,该门市还特别导入了 “氮 气系列 (Coffee & Tea on Tap)” 饮品专案、“酒精专案” 及 “现烤专案”,为顾客提供了丰富多样的选择。在这里,您不仅可以品尝到 “氮气抹茶那堤”、“氮气芙蓉花果茶”、“氮气馥列白”、“氮气焦糖玛奇朵” 四款清凉滑顺的氮气系列饮品,感受氮气与咖啡、茶完美融合所带来的独特口感,仿佛在舌尖上舞动的精灵;还可以选择精美的红白酒、气泡酒,或是畅快的啤酒饮品,搭配新鲜出炉的现烤面包与饼干,从早到晚都能在时代寓所门市内尽情享受不同的情调和美味,满足您的味蕾需求与休闲时光的享受,为您打造一场全方位的感官盛宴。 为庆祝时代寓所门市开幕,星巴克还首度推出了 “双果酥旅人雾黑收納包”,将经典双果酥装入特别开发的随行收纳包中,雾黑的质感时尚有型,无论是作为自用还是馈赠亲友的礼物,都别具一格,它不仅是一个收纳包,更是一份时尚与美味的完美结合,承载着星巴克对顾客的美好祝福与关怀。在这里,咖啡与时尚生活紧密相连,为顾客带来独特的体验与享受。 四、新北:自然与人文的和谐共鸣 (一)林口中山门市 星巴克新北市林口区第一间独立门市 —— 林口中山门市,于 1 月 20 日盛大开幕,它宛如一颗隐藏在都市中的明珠,散发着独特的魅力。其地理位置优越,位于中山路上,邻近知名樱花景点,仿佛与大自然有着亲密的约定。 门店在外观设计上别出心裁,特别以略微抬高的屋基、层叠黑色琉璃屋瓦的屋顶,以及整体运用与自然相互融合的木材、大地色彩等淡雅朴实的色系,精心打造出内敛而典雅的日式风格建筑,宛如一位优雅的日式佳人静静地伫立在街角,散发着独特的魅力。走进店内,您会发现门店内也巧妙地融合了樱花树的元素,高挑的天花板以三座高低层次相间的造型垂管,精心营造出仿佛在樱花树下的美妙体验,让您在品味咖啡的同时,仿佛能够感受到樱花飘落的浪漫与诗意,仿佛置身于一个粉色的梦境之中。 为了呼应樱花主题,就连店内的艺术墙面,也运用了樱花粉、豆沙红等深 浅色彩,细腻地描绘出樱花盛开的美景,使整个店内都弥漫着浓郁的樱花气息,为您的咖啡时光增添一份浪漫与温馨,让您在繁忙的都市生活中,找到一片宁静与美好的栖息地。在这里,樱花与咖啡相互映衬,为顾客带来独特的春日浪漫体验。 地址:244020 新北市林口区中山路 369 号 电话:02 – 26011287;门市传真:02 – 26012849 营业时间:周一至周日 07:00 – 21:00 (二)八德兴丰门市 八德兴丰门市于 2023 年 1 月 1 日正式开业,它坐落于桃园市八德重划区内的兴丰路上,邻近八德埤塘自然生态公园,犹如一颗与自然共生的明珠,散发着独特的魅力。 该门店的设计灵感源于 “金色辉煌、千塘之乡” 的独特地域特色,整体以古铜金的长条形俐落垂直线条交错设计,随着不同光线层次及明亮变化,巧妙地呼应着金色稻谷的丰收饱满景象,仿佛在诉说着这片土地的富饶与繁荣,让人不禁对这片土地的历史与文化产生深深的敬意。错落有致地分布在格柵线条间的大面玻璃窗,犹如丰富桃 园地貌的各处埤塘,生动而华丽,为顾客带来截然不同的视觉体验与空间感受,仿佛将整个桃园的美景都收纳于店内。 全新开幕的八德兴丰门市还特别导入了 “NITRO 氮 气冷萃专案” 及 “现烤专案”,顾客在此可以尽情品尝到氮气冷萃咖啡那绵密泡沫所带来的滑顺清凉感受,搭配上由法国直送原料制作的 “现烤糕点” 以及以新西兰优质谷物与乳制品制成的 “现烤饼干”,让您的味蕾在咖啡与美食的交织中尽情舞动,享受一场美妙的味觉盛宴,仿佛是一场舌尖上的旅行,带领您领略不同的风味与文化。在这里,顾客可以在品味咖啡的同时,感受到当地的农业文化与自然之美。 地址:桃园市八德区兴丰路 138 号 电话:03 – 3732746 营业时间:周一至周五 07:00 – 21:30;周六至周日 07:30 – 21:30 五、新竹:创意灵感与现代风格的激情碰撞 关埔门市 新竹关埔门市,犹如一艘停靠在城市港湾的创意轮船,其设计灵感源自于 “轮船”,巧妙地取自 STARBUCKS 字首 S 字型作为设计外观的主要元素,展现出独特的创意与现代感。 从外观望去,其独特设计的楼板反折作为二楼的墙体及屋顶,墙体斜伸的设计有效降低了建筑的厚重感,远看呈现出一种轻盈的飘浮支撑感,仿佛一艘即将启航的轮船,充满了动感与活力,让人不禁对店内的世界充满期待。同时,该门店还融入了当地的玻璃艺术元素,使得建筑更具艺术气息与文化内涵,仿佛是一件精心雕琢的艺术品。 二楼设有一处独具特色的露天区,在这里,您可以一边沐浴着阳光,吹拂着微风,一边品味着香浓的咖啡,享受着独特的咖啡空间氛围,让您的咖啡时光更加惬意与自在,仿佛在城市的喧嚣中找到了一片宁静的海洋,尽情享受着阳光与咖啡的美好邂逅。在这里,创意与舒适完美结合,为顾客带来独特的咖啡体验。 地址:300047 新竹市东区埔顶二路 71 号 电话:03 – 5797452 六、苗栗:简约美学与灵动创意的精彩呈现 (一)苗栗国华门市 苗栗第二间街边独立店点 —— 苗栗国华门市,坐落于苗栗市巨蛋体育馆西侧门对街的国 华路上,宛如一颗简约而不失魅力的星辰,散发着独特的光芒。 其现代简约的几何建筑外观,线条简洁流畅,呈现出 “俐落、直线、简洁” 的美学风格,给人一种简洁大气的视觉感受,仿佛是现代建筑艺术的简洁宣言。店内以上、下、高、低分 层的铜色系金属隔栅线条进行装饰,巧妙地营造出空间的虚实交错之感,使整个空间更具层次感与立体感,让顾客在店内能够感受到独特的空间氛围与设计魅力,仿佛在一个充满几何美学的艺术空间中品味咖啡,享受着独特的视觉与味觉盛宴。 地址:苗栗县苗栗市国华路 1128 号 电话:03 – 7371991 营业时间:周一至周日 07:00 – 22:00 上一 文章 朴圭瑛从延世高材生到演艺新星的璀璨征程 下一 文章 2024 短发风尚秘籍:解锁 13 款潮流短发,绽放专属个性风采 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026