情感好文 宅家韩味自制经典韩式部队锅全攻略,暖冬必备美味秘籍 观心自在 7 12 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在这个特殊的时期,疫情的阴霾依然笼罩着我们的生活,让人们对公共场合心生畏惧,不敢随意涉足。然而,美食的诱惑却从未因此而减弱,那颗渴望品尝美味的心依旧在胸腔中炽热地跳动。别担心,我们全新打造的 “宅家煮” 系列策划正是为了满足大家在特殊时期的美食需求,让您无需外出,在家就能轻松炮制出令人垂涎欲滴的美味佳肴,享受烹饪的乐趣与安心的美食体验。 当谈及韩国美食,那道充满传奇色彩与独特魅力的 “韩式部队锅” 定会在众多美食爱好者的脑海中迅速浮现。时光回溯到 20 世纪 50 年代,彼时的韩国深陷战争的泥沼,战火纷飞,硝烟弥漫,整个国家面临着严重的粮食短缺危机。在这样艰难的困境下,韩国民众充分发挥了他们的智慧与创造力,巧妙地利用美援物资,结合韩国本土特色的辛辣烹饪手法,独具匠心地发明了 “部队锅” 这一别具一格的料理。它宛如一颗璀璨的美食之星,在那个困苦的年代里闪耀着独特的光芒,不仅为人们带来了饱腹的满足,更承载着韩国人民坚韧不拔、乐观应对困境的精神。 随着岁月的流转,时代的车轮滚滚向前,“部队锅” 也在历史的长河中不断演变与发展。尽管它最初是一道充满即兴创意的料理,但在漫长的时光沉淀中,逐渐形成了一些标志性的食材元素,其中午餐肉、德式香肠、焗豆堪称其经典三大元素,它们相互交织、融合,共同构建了 “部队锅” 独特的风味基石。而在本周末,我们有幸邀请到了资深料理作家李鸿宾老师,他将以其精湛的厨艺和丰富的经验,为大家详细传授在家制作这道热辣鲜香、暖人心扉的 “韩式部队锅” 的秘籍,让您足不出户就能领略到正宗韩国风味的独特魅力。 下面,让我们一同详细了解制作这道美味 “韩式部队锅” 所需的材料和步骤吧。 一、准备材料(1 人份) (一)食材 午餐肉(切片):120g。午餐肉是部队锅不可或缺的重要食材之一,它具有独特的咸香风味和细腻的口感。优质的午餐肉通常选用肥瘦比例恰到好处的猪肉,经过精细加工和腌制而成。在选择午餐肉时,建议挑选肉质紧实、色泽红润、无异味的产品,这样能为部队锅增添更浓郁的肉香。 德式香肠(切段):70g。德式香肠以其丰富的口感和独特的风味闻名于世。它通常由猪肉、牛肉或两者混合制成,经过特殊的调味和熏制工艺,赋予了香肠浓郁的烟熏香气和醇厚的肉味。德式香肠的种类繁多,如慕尼黑白香肠、图林根香肠等,在制作部队锅时,可根据个人口味选择不同种类的德式香肠,为菜肴带来别样的风味体验。 嫩豆腐(切片):100g。嫩豆腐质地柔软细腻,富含蛋白质等营养成分。它能够吸收锅中各种食材的汤汁精华,在烹饪过程中逐渐变得入味,入口即化,为部队锅增添一份嫩滑的口感。选择嫩豆腐时,应注意其表面光滑、无裂痕,轻轻按压有弹性,这样的嫩豆腐品质更佳。 青葱(切段):适量。青葱不仅为部队锅增添了一抹清新的绿色,还带来了独特的葱香气息。青葱中含有丰富的维生素和矿物质,具有一定的营养价值。在使用时,将青葱切成适中的段状,既能在视觉上提升菜肴的美感,又能在口感上起到点缀和提香的作用。 金针菇:30g。金针菇是一种常见的食用菌类,其菌柄细长,菌盖小巧。金针菇具有独特的口感,爽脆可口,在部队锅中煮制后,能够吸收汤汁的鲜美味道,同时其本身的鲜味也能为菜肴增色不少。在挑选金针菇时,应选择菌柄洁白、无变色、无异味的新鲜金针菇。 雪白菇:30g。雪白菇与金针菇类似,也是一种口感鲜美的食用菌。它的菌柄洁白如玉,菌盖呈浅白色,肉质鲜嫩,营养丰富。在部队锅中,雪白菇能够与其他食材相互融合,释放出浓郁的菌菇香味,丰富了菜肴的口感层次。 韩式年糕:40g。韩式年糕是韩国传统美食的代表之一,它由糯米粉制成,口感软糯 Q 弹。韩式年糕有多种形状和颜色,常见的有圆柱形的白色年糕和片状的彩色年糕。在部队锅中,年糕在炖煮过程中会吸收汤汁的味道,变得更加美味可口。在烹饪前,可将年糕稍微冲洗一下,去除表面的杂质。 焗豆(茄汁):3 汤匙。焗豆通常以豆类为主要原料,经过加工和调味制成。茄汁焗豆具有浓郁的番茄酸味和甜味,为部队锅增添了一份独特的风味。焗豆中的豆类富含蛋白质、膳食纤维等营养成分,使部队锅不仅美味,还具有一定的营养价值。 韩式泡菜:50g。韩式泡菜是韩国饮食文化的标志性食物,它以白菜、萝卜等蔬菜为原料,经过发酵制成。泡菜具有酸辣可口的独特风味,富含乳酸菌等有益菌群,有助于促进消化。在部队锅中,泡菜的酸辣味能够很好地中和其他食材的油腻感,同时为整道菜肴注入浓郁的韩国风情。 韩式泡面:50g。韩式泡面以其独特的面饼口感和丰富的调味包而受到广大消费者的喜爱。在部队锅中加入泡面,不仅能增加饱腹感,还能使泡面吸收锅中的汤汁精华,变得更加美味。泡面的面饼通常经过油炸或非油炸处理,在选择时可根据个人健康需求和口味偏好进行挑选。 切达起司片:1 片。切达起司具有浓郁的奶香味和醇厚的口感,在加热后能够融化成香浓的芝士酱。当切达起司片放置在煮好的泡面上方并加热融化时,会形成一层诱人的芝士拉丝,为部队锅增添了一份浓郁的西式风味,使整道菜肴的口感更加丰富和独特。 (二)调味 韩式辣椒酱:1 汤匙。韩式辣椒酱是韩国料理中常用的调味料,它以辣椒、糯米粉、大豆等为原料,经过发酵制成。韩式辣椒酱具有浓郁的辣椒香气和独特的发酵风味,辣度适中,能够为部队锅赋予鲜明的韩式辣味特色。在选择韩式辣椒酱时,可根据个人辣度喜好挑选不同品牌和辣度等级的产品。 酱油:1 汤匙。酱油在部队锅中起到了提鲜和调味的作用,它能够增加菜肴的咸香味道,使各种食材的味道更加融合。优质的酱油通常采用传统酿造工艺,色泽红亮,味道醇厚。在使用时,应注意控制用量,以免菜肴过咸。 韩式辣椒粉:1 茶匙。韩式辣椒粉相较于普通辣椒粉,辣度相对较低,但具有浓郁的辣椒香气和独特的色泽。它能够为部队锅增添一份淡淡的辣味和鲜艳的红色,使菜肴看起来更加诱人。在使用时,可根据个人口味适量调整用量。 白砂糖:1/2 茶匙。白砂糖用于调节部队锅的口味,适当的甜味能够中和辣味和酸味,使整道菜肴的味道更加平衡和谐。在添加白砂糖时,应根据个人口味偏好和其他调味料的用量进行适当调整,以达到最佳的口感效果。 常温 水:150ml。常温 水用于溶解和混合各种调味料,使其均匀地分布在锅中,为后续的烹饪过程奠定基础。在搅拌调味料时,应确保水与调味料充分混合,形成均匀的调味汁。 热水:200ml。热水用于炖煮锅中的食材,使各种食材在热水的作用下逐渐煮熟并吸收调味汁的味道。在倒入热水时,应注意水位高度,以确保食材能够充分浸泡在水中进行炖煮。 二、制作步骤 调制调味汁:首先,在锅中倒入 150ml 常温 水,接着加入 1 汤匙酱油和 1 汤匙韩式辣椒酱。然后,以小火轻轻搅拌均匀,使酱油和辣椒酱充分溶解在水中,形成均匀的调味汁底色。随后,放入 1 茶匙韩式辣椒粉和 1/2 茶匙白砂糖,继续以小火搅拌,直至辣椒粉和白砂糖完全融入调味汁中,此时调味汁应呈现出均匀的红色,且味道浓郁醇厚。这一步骤是制作部队锅的关键之一,调味汁的味道将直接影响到整道菜肴的风味,因此需确保各种调味料充分混合均匀,比例恰当。 加入食材炖煮:将除了韩式泡面及切达起司片之外的所有食材,即 120g 切片午餐肉、70g 切段德式香肠、100g 切片嫩豆腐、适量切段青葱、30g 金针菇、30g 雪白菇、40g 韩式年糕、3 汤匙焗豆(茄汁)以及 50g 韩式泡菜一并放入锅中。然后,缓缓倒入 200ml 热水,注意热水的量要适中,以刚好没过食材为宜。接着,将火调至中火,开始炖煮食材。随着水温的升高,锅中的食材会逐渐散发出诱人的香气。当锅中的汤汁开始沸腾后,继续维持中火煮 10 分钟。在这 10 分钟的炖煮过程中,各种食材会相互交融,午餐肉和德式香肠的肉香、嫩豆腐的嫩滑、菌菇的鲜美、年糕的软糯、焗豆的酸甜以及泡菜的酸辣等味道会逐渐渗透到汤汁中,使汤汁变得更加浓郁鲜美,同时食材也会充分吸收汤汁的味道,变得更加入味可口。 加入泡面与起司:经过 10 分钟的炖煮后,将 50g 韩式泡面放入锅中。泡面会迅速吸收锅中的汤汁,变得柔软可口。此时,继续以中火煮至泡面完全软化,这一过程大约需要 3 – 5 分钟,具体时间可根据泡面的种类和个人口感喜好进行调整。当泡面煮至理想的软硬度后,将 1 片切达起司片放置在泡面上。随着锅的余热,起司片会逐渐融化,形成一层香浓的芝士层。芝士的奶香味与锅中的各种食材味道相互融合,形成一种独特而诱人的风味。在加热起司片的过程中,可适当搅拌一下泡面,使芝士均匀地包裹在泡面上,形成诱人的芝士拉丝效果。至此,一道热气腾腾、香气四溢、美味可口的韩式部队锅就大功告成了! 将这道自制的韩式部队锅端上桌,看着锅中丰富多样的食材在浓郁的汤汁中翻滚跳跃,闻着那扑鼻而来的香辣气息,是不是瞬间就让您垂涎欲滴了呢?在寒冷的冬日里,与家人或朋友围坐在一起,共同分享这道暖身又暖心的美食,感受着韩国美食文化的独特魅力,无疑是一种无比惬意的享受。快来动手试试吧,让这份独特的美味在您的家中绽放! 上一 文章 时尚小白鞋经典与潮流交织的纯净之美 下一 文章 我的完美日常文温德斯与役所广司共绘东京日常诗意画卷 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026