情感好文 2024 雾眉全知道:雾眉、飘眉超详细指南 观心自在 5 12 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在追求美的道路上,眉毛虽小,却有着画龙点睛的关键作用。无论是天生无眉星人,还是手残党小白,雾眉和飘眉技术都为我们提供了一劳永逸的解决方案。但面对雾眉、飘眉、飘雾眉、纹眉等琳琅满目的选择,你是否感到困惑不已?别担心,这篇指南将为你详细剖析各种纹绣技术的奥秘,助你做出最适合自己的选择,轻松拥有完美眉形! 一、纹绣技术大揭秘 (一)雾眉:粉雾柔妆,自然清新 雾眉,作为当下备受青睐的纹绣技术之一,以其独特的粉雾效果,为妆容增添了柔和、渐层的通透感。它就像是清晨的薄雾,轻轻笼罩着眉部,营造出一种自然而清新的美感。操作时,纹绣师会借助针具,以 “点状” 方式精心在皮肤上进行塑形和上色。这种方式如同细腻的笔触,一笔一笔地勾勒出理想的眉形,使得最终效果宛如刷过眉粉般自然。而且,雾眉的痛感相对较低,对于怕疼的小仙女来说,无疑是一大福音。不过,由于是点状纹绣,操作过程较为细致,通常需要 2 – 3 小时左右,耐心等待是为了收获更美的结果哦。 (二)飘眉:根根分明,野生自然 飘眉,素有仿真眉、线条眉之称,以其鲜明的毛流和线条,生动地塑造出天然野生眉的独特韵味。它仿佛是大自然赋予的神奇笔触,让每一根眉毛都像是自然生长出来的一样,充满了生机与活力。飘眉的操作方式与雾眉有所不同,采用 “割线” 手法,需要纹绣师凭借精湛的技艺和敏锐的审美,沿着原生毛流生长的方向,用针片勾勒出拟真毛流。这一过程犹如在眉部进行一场精细的绘画创作,稍有不慎就可能影响整体效果,所以对纹绣师的技术要求极高。也正因如此,飘眉的价格相对雾眉较高,通常在 $8,000 – $18,000 左右。操作时间大约在 1 – 2 小时内,完成后,你将拥有一对令人惊艳的自然美眉,无论是素颜还是淡妆,都能轻松驾驭,展现出与众不同的气质。 (三)飘雾眉:完美融合,妆感自然两不误 飘雾眉,堪称纹绣技术中的 “混血儿”,巧妙地结合了雾眉与飘眉的双重优势。它既有雾眉的柔和妆感底色,又具备飘眉的原生毛流感,就像是将精致的妆容与自然的美完美融合,达到了一种恰到好处的平衡。这种独特的效果,既能满足你在重要场合对精致妆感的追求,又能在日常生活中展现出自然清新的一面,仿佛天生丽质,无需过多修饰。然而,要实现这样的完美效果并非易事,飘雾眉对纹绣师的经验和美感判断提出了更高的要求。不仅需要熟练掌握雾眉的粉雾打造技巧,还要精准地勾勒出飘眉的自然毛流,使其相互映衬,相得益彰。因此,飘雾眉的价格也相对较高,大约在 $10,000 – $25,000 之间,但为了那份独一无二的美丽,相信很多人都愿意为之投资。 (四)纹眉:传统之选,线条饱满 纹眉,作为纹绣技术的元老级存在,有着其独特的魅力和特点。它采用将针具与皮肤垂直,通过 “扫针” 的方式将色料刺入皮肤的方法,使眉毛呈现出较为饱满的线条和明显的框线与色块。这种效果在视觉上具有较强的冲击力,适合那些喜欢鲜明、浓郁妆感的人群。不过,需要注意的是,传统纹眉多半使用含有重金属的化学色料,虽然不会随时间环境轻易褪色,但随着时间的推移,可能会出现变色的情况,影响美观。而且,由于其刺入真皮层且使用非天然色料,属于永久性彩妆,一旦纹绣完成,若想要改变眉型就需要通过洗眉这一较为复杂的过程,不仅痛苦,还可能对皮肤造成一定的损伤。所以在选择纹眉时,一定要慎重考虑,权衡利弊。 二、适合人群全解析 (一)雾眉:百搭之选,人人皆宜 雾眉的魅力在于它的包容性极强,几乎不受肤质和原生毛量的限制。无论你是干性肌肤、油性肌肤、混合性肌肤还是敏感脆弱肌肤,都可以放心地选择雾眉。对于那些毛流杂乱无章、完全不会画眉毛或者只是单纯想节省每天化妆时间的忙碌上班族来说,雾眉更是不二之选。这是因为雾眉是以单一点状上色的方式来创造柔雾感,即使在天气变化导致皮肤过干或过油的情况下,色素也能够均匀晕开,不会出现明显的色块或深浅不一的尴尬状况。只要在初期做好保湿工作,并按照雾眉师的建议按时回去补色,就能轻松延长雾眉的维持时间,让你时刻保持美丽动人。 (二)飘眉:品质之选,肤质优先 相比之下,飘眉对肤质和自身眉毛条件的要求略显苛刻。如果肤质过于油腻,容易导致色素晕开,影响眉形的清晰度;而肤质太干,则可能使颜色难以留存,无法达到理想的效果。此外,若原生毛流分布明显不均匀,单独做飘眉可能会让眉毛看起来空洞、不自然。在这种情况下,建议先以雾眉打底,填补空缺部分,或者选择飘雾眉,将两者的优势相结合,打造出更加完美的眉形。当然,如果你的肤质良好,且偏爱自然清新的妆容风格,那么飘眉绝对是你的菜。它能够很好地修饰眉毛的形状和密度,无论是毛量稀少需要补充,还是毛量过多需要修剪,飘眉都能巧妙地处理,让你的眉毛看起来更加精致自然。对于追求低调、不想被人轻易察觉做过眉毛的男性朋友来说,飘眉也是一种非常合适的选择,能够在不经意间提升面部的精致感和整体气质。 (三)飘雾眉:平衡之选,淡妝爱好者的福音 飘雾眉综合了雾眉与飘眉的优点,在视觉效果上呈现出一种自然而精致的淡妝感,同时又保留了原生毛流的独特韵味。它对于眉毛的条件相对较为宽容,能够满足大多数人对于眉形的需求,无论是喜欢利落眉型的职场女性,还是追求裸妆感的时尚达人,亦或是希望带有原生毛流的自然主义者,飘雾眉都能恰到好处地展现出其独特魅力。在肤质方面,飘雾眉的要求相对较低,原则上全肤质都可尝试,但为了确保最佳效果,建议还是先由专业的雾眉师进行评估。当然,在考虑飘雾眉时,也不要忽视其价格较高的因素,根据自己的经济实力和对美的追求程度,做出理性的选择。 三、操作流程大公开 (一)设计眉型:沟通是关键 纹绣技术的操作流程,第一步便是设计眉型,而这一环节中,沟通起着至关重要的作用。在与纹绣师讨论眉型时,你需要毫无保留地将自己的平时化妆习惯、妆容风格、上妆浓淡度、会不会修眉、肤质状况等信息告知纹绣师,让他们能够充分了解你的需求和特点,从而为你量身定制出最适合你的眉型。这就像是一场双向的奔赴,只有双方信息对称、心意相通,才能创造出令人满意的作品。对于雾眉而言,由于其妆感相对明显,所以更要详细地与纹绣师沟通,确保他们能够准确把握你的喜好,打造出理想中的眉形。 (二)定位:精准把握,视觉平衡 眉型设计完成后,接下来就是定位环节。纹绣师会借助定位仪等工具,根据你的脸型、五官特点以及个人气质,在脸上设定出一个精准的框架,使眉型在整体面部中达到 “视觉平衡”。这一步需要纹绣师具备敏锐的审美眼光和丰富的经验,能够准确判断出什么样的眉型位置最适合你,从而为后续的上色工作奠定坚实的基础。就如同建筑设计师在动工前精心绘制蓝图一样,每一个细节都关乎最终的成败。 (三)上色:手法与技巧的考验 定位完成后,便进入了关键的上色环节。不同的纹绣技术,上色手法也各有千秋。 雾眉采用 “点状” 手法,纹绣师会手持抛 弃式针具,耐心地将颜色和眉型一点点地 “雾” 上去,通过细致的操作,打造出自然的渐层柔雾感。在这个过程中,为了加强留色程度,纹绣师会在将色素刺入皮肤表层后,再敷上一层色乳,帮助色乳更好地被皮肤吸收。需要注意的是,第一次做雾眉时,颜色通常会比较浅,这是为了避免因个人皮肤留色、显色状况不同而导致颜色过深或过艳,后续通过补色可以逐渐达到理想的效果,所以不必过于担心。 飘眉则是运用 “割线” 手法,纹绣师会根据原生毛流的生长方向,用针片勾勒出仿真的毛流线条。这一过程犹如在眉部进行一场精细的雕刻艺术,需要纹绣师凭借精湛的技艺和稳定的手法,才能创造出自然逼真的眉毛效果。由于飘眉过程中会产生细小伤口,所以在操作完成后,需要特别注意护理,避免碰水、泡温泉,暂时不要上妆,并做好清洁舒缓工作,以防止伤口感染或出现色素不均的问题。 飘雾眉的上色过程则相对复杂一些,它需要同时兼顾雾眉的粉雾感和飘眉的毛流感。纹绣师会先充分与你讨论理想眉型,了解你对妆感、皮肤状况、近期是否会改变发色等方面的需求和情况,然后根据你的毛流生长状况判断是否适合进行飘雾眉操作。设计好眉型并定位后,会先敷上 20 – 30 分钟左右的无痛舒缓膏,减轻操作过程中的疼痛感。最后,纹绣师会依讨论好的眉型,以点状和线条状相结合的方式,慢慢地将飘雾眉 “绘制” 出来,使眉毛既有柔和的底色,又有根根分明的毛流,达到自然与精致的完美平衡。 (四)居家保养:呵护美丽,延长留色 纹绣操作完成后,并不意味着一劳永逸,居家保养同样重要。它直接关系到伤口的复原情况、结痂状况以及最终的留色程度。 首先,在伤口愈合过程中,可能会出现瘙痒感,这是正常的生理现象,但一定要忍住,千万不要用手去抓挠。因为手上携带大量细菌,抓挠不仅容易导致伤口留疤,还可能引发细菌感染,进而影响上色效果。如果瘙痒感难以忍受,可以用棉花棒沾取生理食盐水,以滚动、轻拍的方式进行舒缓。 关于能否碰水,目前存在两种不同的观点。一种观点认为伤口愈合前不可碰水,这样可以促使伤口尽快愈合,提高留色率;另一种观点则认为湿敷有助于色素停留,雾眉完成数小时后就可以碰水,并使用生理食盐水擦拭伤口渗出的组织液,避免结痂影响美观。其实,两种方法都有其合理性,关键是要遵循纹绣师提供的专业建议,因为他们最了解你的纹绣情况和皮肤特点,这样才能最大程度地降低保养不当带来的风险。 在日常保养中,要避免使用含有酸类、美白成分等具有 “帮助代谢、去角质” 效果的产品,因为这些产品通常比较刺激,可能会影响色素的留存。如果想要使用此类产品或上彩妆,建议在结痂且伤口完全愈合后再进行。 此外,雾眉后的一个月内,应尽量避免泡温泉、游泳等活动,以免伤口感染,影响愈合速度和最终效果。 而保湿工作则是雾眉后保养的重中之重。皮肤的保水度对色素停留有着显著影响,做好保湿,保持皮肤的油水平衡,可以有效减少色素晕开、淡化、褪色等情况的发生。刚做完雾眉时,可以定期用生理食盐水湿敷,这不仅有助于加速伤口恢复,还能为皮肤补充水分,为色素的稳定留存创造良好的环境。 四、眉型选择有妙招 (一)符合原生眉:基础原则 在挑选眉型时,有一个基本原则至关重要,那就是以 “原生眉毛” 为基础进行设计。虽然有些店家可能会推出固定款式的眉型,但这并不一定完全适合每个人。因此,在与纹绣师沟通时,一定要强调根据自己的原生眉毛特点来设计眉型,这样才能使纹绣后的眉毛与整个面部自然融合,达到最佳的视觉效果。如果对合适的眉型没有清晰的概念,也可以先通过脸型来初步挑选眉型模板,例如: 鹅蛋脸堪称是标准的美人脸型,几乎可以驾驭各种眉型,如标准眉、平眉、高挑眉、圆滑眉等等,无论选择哪种,都能展现出独特的魅力。 圆形脸的小仙女可以考虑标准眉或高挑眉,这样能够在视觉上拉长脸部线条,起到修饰脸型的作用,使脸部看起来更加精致立体。 方脸的妹子则适合选择圆滑眉或平眉,通过柔和的眉形线条来中和脸部的硬朗感,增添一份女性的柔美与亲和力。 不过,需要注意的是,实际脸型与原生眉毛的情况可能较为复杂,无法完全按照模板来匹配,这就需要纹绣师凭借丰富的专业经验进行判断和调整。所以,在初步讨论眉型时,一定要将自己心中的所有疑问和喜好毫无保留地告诉纹绣师,让他们能够充分了解你的需求,为你设计出最适合你的专属眉型。 (二)热门眉型推荐 1. 透亮粉雾平眉(雾眉) 雾眉打造出的平眉效果堪称一绝,它能让整体气色瞬间变得干净透亮,仿佛自带光环。这种眉型着重加强了眉头、眉峰到眉尾的干净线条,同时又巧妙地保留了自然的弯度,避免了生硬和不自然的感觉。底色采用不饱和的柔粉雾进行打底,然后从眉头开始刷上渐层效果,细腻地模糊了区块边界感,从而柔和了五官线条,使整个面部看起来更加温婉动人。尤其适合喜欢韩式干净妆容风格的女孩,搭配上天生的眉型、脸型以及五官比例进行微调后,轻松就能拥有韩系大势自然妆感,无论是走在时尚街头,还是参加重要约会,都能自信满满,成为众人瞩目的焦点。 2. 原生仿真眉(飘眉) 原生仿真眉在日本和欧美地区人气爆棚,它最大的特点就是宛如天生,自然逼真到让人难以察觉。拥有这样一对眉毛,即使是素颜出门,也能拥有好气色,再也不用担心半夜去便利商店被熟人撞见时的尴尬,或者运动时妆容花掉的困扰。它的魅力就在于能够用心地将精致隐藏在每一个细节之中,让你在不经意间提升脸部的精致度。如果你追求零妆感、天然好气色的完美境界,那么原生仿真眉绝对是你不可错过的选择,它将为你开启一扇通往自然美的新大门,让你轻松展现出最真实、最迷人的自己。 3. 透明空气裸妆眉(飘雾眉) 对于那些渴望拥有自然细腻的透明空气裸妆眉的女孩来说,飘雾眉无疑是最佳答案。它通过雾眉手法,巧妙地配合原生发色,完美地填补了眉型空缺处,使眉毛看起来更加饱满自然。同时,借助飘眉技术,精心画出根根分明的仿真毛流,营造出一种轻盈的空气感,仿佛眉毛是自然生长且自带呼吸感的。这种眉型特别适合平日习惯画淡妆的女孩,它能够在不经意间为你增添一份清新自然的魅力,让你无论是在工作场合还是日常生活中,都能以最自然、最美丽的姿态示人,成为众人眼中的清新女神。 五、常见问题全解答 (一)有没有修复期? 纹绣后的 “修复期” 通常是指从结痂到皮肤自然代谢周期的这段时间,大约为两周左右。在过去,传统纹绣技术可能会导致眉毛在修复期出现两条浓眉的尴尬过渡阶段,但随着现代技术的不断进步,这种情况已经得到了极大的改善,现在的纹绣技术不会再出现整个黑色色块的现象,大家可以放心选择。不过,修复期内的眉毛保养至关重要,它会直接影响后续返色后的效果以及是否需要补色。因此,在修复期内,一定要严格按照纹绣师的建议进行护理,耐心等待眉毛的完美蜕变。 (二)结痂掉了之后没颜色怎么办? 这是很多人在纹绣后可能会遇到的问题。一般情况下,纹绣师会建议在修复期结束后,仔细观察伤口的复原情况和留色状况,以此来判断皮肤的吃色程度。如果度过返色期后颜色仍然很淡,那么就可以根据实际情况预约回去补色。补色时,纹绣师通常还可以根据你对第一次雾眉的效果反馈,进一步调整线条的形状、粗细以及颜色的深浅,使其更加符合你的期望。所以,在纹绣过程中,与纹绣师保持充分的沟通是非常关键的,只有这样,才能确保最终得到满意的眉形效果。 (三)施作过程会不会痛? 为了减轻施作过程中的疼痛感,纹绣师在开始上色前都会先为顾客敷上 “无痛舒缓膏”。这种舒缓膏能够有效地缓解疼痛,让大多数顾客在操作过程中感觉较为舒适,甚至有些经验丰富的纹绣师能够让顾客在操作时直接放松入睡。然而,由于每个人对疼痛的敏感度不同,如果在操作过程中你仍然觉得痛感难以忍受,不要犹豫,立即跟纹绣师反应,他们会根据情况为你再次敷上无痛舒缓膏,确保你能够在相对舒适的状态下完成纹绣过程。 上一 文章 月亮星座:心灵深处的性格密码与情感罗盘 下一 文章 2024 妆前乳新革命:多功能合一的美妆神器 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026