情感好文 解锁 A 醇 1% 浓度进阶保养秘籍:六款热门精华 “华山论剑”,助你肌肤逆龄焕新 观心自在 29 11 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在当今护肤界的 “江湖” 中,A 醇宛如一位备受尊崇的 “武林高手”,以其卓越的抗老、焕肤等多重神奇功效,成为众多护肤达人追捧的 “宠儿”,掀起一阵又一阵保养热潮。然而,A 醇虽好,却像一把双刃剑,使用得当能让肌肤如获 “新生”,踏入进阶保养的 “高阶殿堂”;若使用不慎,可能引发肌肤红痒、脱皮等种种 “不适症状”,让不少人望而却步。尤其是面对 1% 浓度这一进阶之选,究竟该如何巧妙驾驭,发挥其最大效能,又能安然避开 “雷区” 呢?今天,就让我们深入探究这 A 醇 1% 浓度的进阶保养之道,同时细致剖析六款热门 1% A 醇精华,看它们在这场肌肤 “保卫战” 中各显神通。 一、A 醇 —— 护肤界的 “神奇多面手” A 醇,英文名为 Retinol,中文称作视黄醇,隶属庞大的维生素 A 家族。在这个家族里,“成员分工” 各有不同,皮肤科医师常用于治疗问题肌肤的 “猛将” 是 A 酸,它效力强劲,犹如一把利刃,能直击肌肤症结,可因其 “威力过猛”,需医师处方把控。而 A 醇恰似一位温和且亲民的 “使者”,无需医生处方,就能在护肤品专柜、线上商城轻松觅得,成为日常保养的热门之选。它进入肌肤后,会悄然施展 “变身魔法”,逐步转化为 A 酸,进而在肌肤底层施展拳脚,发挥一系列卓越功效。 不过,对于肌肤敏感脆弱的朋友而言,还有更为温和的 “小伙伴”——A 酯。A 酯进入皮肤后,如同一位慢性子的 “工匠”,历经多重转化工序,才会变身成 A 酸,虽说最终效果相对没那么立竿见影,但胜在过程温和,能给予敏感肌细致呵护。此外,家族中还有 A 醛这位 “个性成员”,它比 A 醇更具刺激性,使用时仿若驾驭一匹烈性骏马,需格外小心谨慎,稍有不慎,就可能让肌肤 “受惊”。综合考量之下,A 醇凭借有效性、易于保存、转化过程相对简单且温和的诸多优势,脱颖而出,成为护肤品界当之无愧的 “当家花旦”,扛起改善肌肤诸多问题的 “大旗”。 美上美皮肤科医师庄盈彦,这位有着 “痘疤医师” 美誉的焕肤保养治疗专家,对 A 醇赞誉有加,直言它是值得相伴一生的保养成分。细细拆解其对肌肤的益处,恰似一场精彩的 “肌肤蜕变五重奏”。其一,在角质层层面,A 醇宛如一位智慧的 “肌肤建筑师”,助力肌肤构建健康屏障。虽说初期使用,部分人会经历脱皮现象,实则是角质层开启 “更新换代” 模式,旧的脱落,新的增生,一番 “折腾” 后,肌肤便能收获平滑健康的 “新面貌”,焕肤效果显著。其二,于美白 “战场” 上,A 醇化身 “黑色素驱散兵”,精准打击黑色素细胞,瓦解其 “聚集势力”,让暗沉褪去,肌肤重拾明亮光泽,美白功效斐然。其三与其四,它深入表浅真皮层,化身 “肌肤弹性守护卫士”,一手阻拦胶原纤维和弹力蛋白迈向老化的 “脚步”,一手积极刺激它们增生,如同为肌肤注入 “青春活力弹簧”,增强弹性,抚平细纹,让岁月痕迹悄然隐匿。其五,A 醇还能充当 “皮脂腺调理师”,确保毛孔通畅,油脂排放有序,化解因油脂堆积引发的青春痘难题,让肌肤回归清爽洁净状态。这般从内到外、全方位的呵护,无疑奠定了 A 醇在保养成分界 “一姐” 的尊崇地位。 二、A 醇浓度迷雾:越高越好是误区 当我们在 A 醇护肤之路上渐入佳境,尤其是用过几款专柜 A 醇产品后,内心难免泛起 “进阶” 涟漪,对更高浓度产品或其他通路的进阶版 A 醇心生向往。然而,这看似顺理成章的想法,实则暗藏玄机。庄盈彦医师一语点破其中 “门道”:专柜品牌往往将使用安全摆在首位,考虑到普通消费者在无专业指导下使用,为规避可能出现的副作用,产品多主打温和不刺激,即便宣称业界最高 1% 浓度的 A 醇,也可能因配方 “调和”,加入其他温和维生素 A 衍生物,导致实际使用起来 “效果无感”。并且,不同品牌配方技术宛如不同门派的 “武功秘籍”,各有千秋,即便同样标称 1% 浓度,颜色、质地、使用感受与最终成效也可能大相径庭。 一般而言,纯正 A 醇因是视黄醇,天然自带微黄色泽,若产品色泽洁白如雪,大概率是相对温和、A 醇含量较低或经特殊调配的结果;从质地判断,A 醇脂溶性特质决定其原始质感更趋近浓稠霜油质地,偏离此特征太过明显的产品,或许在 A 醇 “纯度” 上也有所差异。但浓度真的越高越好吗?实则不然。A 醇作用力发挥,不像酸类依赖 pH 值 “撑腰”,而是与纯度、基质、配方及包覆技术紧密相连。新手初涉 A 醇 “江湖”,担心肌肤 “闹脾气”,不妨试试乳霜层叠法,恰似给肌肤披上 “防护软甲”,先涂抹一层保湿霜打底,再轻敷 A 醇,之后追加保湿霜锁住水分,薄擦且放慢使用节奏,让肌肤有足够缓冲时间适应,虽见效稍慢,却稳扎稳打;若求快速见效,可大胆厚敷 A 醇,用量参照挤在一排牙刷上的牙膏量,只是此举风险与效果并存,需密切留意肌肤反应。 测试肌肤对 A 醇耐受度时,手腕、脖子部位因缺乏皮脂腺,如同 “失真的测试仪”,无法精准反馈,建议选择额头这块 “试验田” 涂抹测试。同时,使用 A 醇期间,若肌肤出现干燥,不必惊慌,这是其正常 “工作流程”—— 促使角质层更新干燥,后续适度涂抹保湿乳霜安抚即可。关键是,别因初期轻微副作用就仓促 “弃用”,至少给予肌肤两个月 “磨合适应期”,方可见真章。 三、进阶使用攻略:因人而异,灵活施策 A 醇在肌肤保养 “舞台” 上,使用方式需依据不同 “剧情”(肌肤状况与生活场景)巧妙编排。倘若肌肤问题严重,在医师专业指导下,A 醇携手 A 酸 “强强联合” 治疗时,需每日不间断使用,犹如一场 “攻坚战”,持续发力攻克肌肤难题;若因社交活动频繁,既想借助 A 醇改善肌肤,又怕出现 “尴尬” 的肌肤反应影响 “出镜” 效果,不妨备好两款 A 醇产品,一款高效能、一款肌肤已充分耐受的 “温和款”,每两周交替使用,巧妙平衡功效与肌肤状态;若是单纯居家日常焕肤保养,采用使用两周、停用两周的 “劳逸结合” 方式,便能收获肌肤明亮焕新的惊喜效果。 值得留意的是,部分皮肤科医师品牌的 A 醇产品,虽标称 1% 浓度,却有着堪比 “小火山” 的能量,使用起来极易引发肌肤发红、脱皮、干燥与灼热感,像美国热门品牌 ZO Skin Health 的夜间修复霜,以及 DRX 的 1% 焕颜 A 醇,皆是如此。这类产品犹如 “烈马”,务必在医师 “缰绳” 把控下,依规涂抹,谨慎使用。此外,医师 Rayhaneh Zahedi 郑重提醒,A 醇自带光敏性 “属性”,使用期间需避开与维生素 C 产品 “同框”,也切勿与水杨酸、甘醇酸、果酸等去角质剂 “扎堆”,以免引发肌肤过度刺激、干燥的 “不良反应”。 四、六款 1% A 醇精华 “华山论剑” Dr.Wu 超 A 醇焕颜紧致精华 1.5%(实则总量 1.5%,含多种 A 类衍生物),30ml:这款精华宛如一位融合前沿科技与多元配方的 “护肤巧匠”。它汇聚 A 醛、A 醇、A 酯,总量高达 1.5%,其中超 A 醇源自德国、瑞士大厂,身负活性渗透包覆科技,以葵花籽为主的多层载体恰似 “隐形护盾”,轻柔包裹超 A 醇,使其质地轻盈不黏腻,如灵动 “精灵” 顺畅穿透肌肤表层,深入肌底激活抗老能量。协同作战的配方更是精妙,六胜肽、Q10 强势增援抗老防线,为肌肤 “紧致堡垒” 添砖加瓦;菸鹼醯胺 B3 舒缓植萃宛如 “温柔抚慰者”,及时缓解肌肤可能出现的刺激与不适;玻尿酸及维他命原 B5 则化身 “补水使者”,填补肌肤 “干渴” 裂缝,改善粗糙,强化屏障。产品呈黄色乳状精华,略带青草气味,皆源于原料本真,新手使用预留两三周适应期,后续有望迎接更高浓度超 A 醇迭代,持续提升肌肤抗老 “战斗力”。 Drunk Elephant A 醇抗老精华乳,30ml:以 1% A 醇为核心 “引擎”,这款精华乳在肌肤焕肤 “赛道” 上动力十足。使用后,肌肤仿若被注入 “紧致活力因子”,纹路迅速 “缴械投降”,抚纹高效且显著,触感紧致滑嫩。添加的维他命 F 成分,如同 “弹润源泉”,持续为肌肤输送水嫩能量,保持肌肤盈润有光泽;三胜肽特调成分则化身 “肌肤护盾工匠”,加固肌肤屏障,抵御外界侵袭,即便是敏感肌,也能在其呵护下安心踏上焕肤旅程,对抗日常紫外线、污染等自由基伤害,重拾肌肤匀净细腻质感。 Paula’s Choice 1% A 醇逆龄精华乳,30ml:作为高阶款 “实力选手”,此款精华乳将 1% A 醇与多种抗氧化成分巧妙融合,临床实证 14 天纹路锐减 32%,数据彰显强大抗老实力。质地延展性佳,涂抹顺滑,恰似给肌肤敷上一层 “滋养云膜”。配方中精心融入多种植萃舒缓成分,专为敏感不适、干燥泛红肌肤 “量身定制”,温柔 “安抚” 肌肤 “小情绪”。使用时,清洁、爽肤水与去角质 “前奏” 完成后,取适量涂抹脸部及颈部(避开眼周与嘴唇),初期依循三天一次、逐步过渡到两天一次、直至每日晚间使用的节奏,稳步提升肌肤耐受,且遵循 “持续使用才是抗老关键” 理念,陪伴肌肤长效抗衰。 DermEden A 醇焕能紧致修护霜,50ml:这款修护霜犹如肌肤夜间的 “修护精灵”,以 1% A 醇、1% 杜鹃花酸、1% 玻尿酸与 5% 菸鹼醯胺(维他命 B3)精心调配,活性浓度总计高达 12.5%,夜间 “发力”,深入肌肤底层 “翻修”,激活细胞赋活紧致能力,为肌肤弹性 “充值”,代谢老废角质,重塑肌肤如新生水煮蛋般的嫩滑亮白。睡前涂抹于脸部,尤其针对粉刺 “重灾区” 加强护理,次日清晨便能收获肌肤满格光泽,开启肌肤清爽焕新一天。 DRX Series 1% 焕颜 A 醇,30ml:由皮肤科医师庄盈彦亲推,质地呈黄色浓稠药膏状,涂抹后却神奇转变为雾面干爽感,“性格” 独特。使用效果直逼 “处方药效”,对肌肤焕颜有着 “雷厉风行” 之势,但因其强劲 “药力”,务必谨遵医嘱涂抹,避开与光敏性、去角质类成分 “碰头”,以防肌肤 “过激反应”,在专业指导下精准释放其改善肌肤纹理、提升紧致度的强大潜能。 ZO Skin Health 夜间修复霜,60ml USD175:在小红书等社交平台 “炙手可热” 的它,虽仅标称 1% A 醇浓度,却有着不容小觑的 “爆发力”,使用中肌肤易现发红、脱皮、干燥与灼热感,恰似肌肤经历一场 “烈火淬炼”,虽属正常反应,但使用全程犹如 “高空走钢丝”,必须在医师专业指引下,以渐进方式使用,从低频率、小剂量起步,逐步探索肌肤耐受边界,解锁肌肤焕新密码。 总之,驾驭 A 醇 1% 浓度进行进阶保养,恰似一场精心谋划的 “肌肤保卫战役”,既要洞悉 A 醇特性、破除浓度迷思,又要依据自身肌肤 “军情” 灵活选用产品、调整使用策略,携手这六款各具特色的 1% A 醇精华,在抗老焕肤之路上稳步前行,让肌肤无惧岁月侵蚀,绽放持久青春光彩。 上一 文章 巴黎奥运燃情开战!日本男排 “奇迹世代” 热血出征,现实版 “排球少年” 逐梦之旅 下一 文章 酪梨:营养 “宝藏” 的美食蜕变与减重妙方,11 款创意料理全攻略 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026