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徐怀钰 “冻龄” 秘籍大公开：45 岁依旧闪耀的 7 大美容与健康法宝

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在华语乐坛的璀璨星河里，徐怀钰宛如一颗独具魅力且持久发光的恒星，出道 25 年来，凭借《妙妙妙》《我是女生》《纷飞》《爱像是一场重感冒》《怪兽》等一系列脍炙人口的经典金曲，深深镌刻在无数歌迷的青春记忆里。2023 年，更是她的 “高光时刻”，不仅在综艺舞台《乘风破浪的姐姐 4》上惊艳亮相，掀起一波回忆杀与话题热潮，还发行新单曲、成功举办专场演唱会，更官宣十月将震撼登上小巨蛋舞台，举办《徐怀钰 2023 倒数三秒小巨蛋演唱会》，续写演艺辉煌篇章。

岁月流转，这位 “冻龄女神” 却似乎被时光格外眷顾，45 岁的她依旧保持着令人艳羡的体态与肤质。究竟藏着怎样的保养秘诀呢？VOGUE 有幸专访到徐怀钰本人，深挖她奔四之后在美容、运动及饮食等多方面的独家心得，为大家揭开这份 “青春永驻” 的神秘面纱。
一、洁面从简：20 年如一日的清水洗脸哲学
洁面，作为护肤的 “开场序曲”，徐怀钰有着独到且质朴的见解。自 20 岁起，她便深谙过度清洁对肌肤屏障的潜在伤害，深知那些清洁力过强的洁面产品，在洗去污垢的同时，极易连肌肤自身珍贵的水分与油脂一并 “掠走”，破坏肌肤的天然保湿屏障，导致皮肤干燥、敏感等问题纷至沓来。因而，日常状态下，她近乎执着地坚守清水洗脸之道，仅让清水温柔拂过面庞，借助水的天然润泽与清洁力，维系肌肤的基础洁净。唯有在卸妆完毕后，才会取用绿豆般大小用量的洗面乳进行二次清洁，这般 “吝啬” 的用量把控，旨在恰到好处地清除残妆与油脂，又避免因产品过量造成肌肤负担，为后续保养筑牢根基。
二、精简护肤：“All in One” 混合涂抹法
步入 40 岁的护肤 “新征程”，徐怀钰果敢摒弃繁琐护肤步骤，独辟蹊径打造专属 “懒人” 保养秘籍。在护肤品的选用上，她果断舍弃乳液，钟情于质地更为醇厚滋养的乳霜，认为其对熟龄肌肤的滋润锁水功效更胜一筹。而谈及涂抹步骤，她不走寻常路，偏爱将精华液、乳霜与美容油三者巧妙融合，“一站式” 完成护肤流程。
从肌肤生理角度解析，精华液富含高浓度活性成分，是肌肤深层滋养与修复的 “主力军”；乳霜侧重于构建肌肤保湿 “防护墙”，牢牢锁住水分与养分；美容油则凭借其出色的亲肤性与滋润力，软化肌肤角质，增添肌肤光泽。徐怀钰此举并非盲目简化，实则经过皮肤科医生专业认证，既能规避精华液后单独涂抹乳霜时因质地差异导致的推不开、吸收慢等尴尬，又能借助混合后的绵润质地，为脸部按摩创造绝佳 “触感”。后续配合刮痧板或美容仪全脸按摩，遵循肌肤纹理走向，促进血液循环与产品吸收，让肌肤从内而外焕发光彩。

三、肌力重塑：40 岁开启重训之旅，聚焦关键肌群
曾经颈椎受伤的经历，成为徐怀钰健身路上的 “转折点”。康复后的她，在医生建议下踏入重训领域，虽因日程紧凑，每周仅能安排一堂教练课与一堂高强度舞蹈课，但训练规划却精准且高效。在重训项目抉择上，她将目光聚焦于胸背与臀腿两大关键肌群。
胸部与背部宛如 “健身伙伴”，紧密相连、相辅相成。从肌肉功能学而言，胸部肌肉（如胸大肌、胸小肌）与背部肌肉（如背阔肌、斜方肌等）在日常体态维持、肢体运动中协同发力，单独强化背部肌肉，若无胸部力量制衡，易导致肌肉力量失衡，体态变形，影响训练效果与身体健康。故而，徐怀钰坚持胸背同练，塑造均衡有力的上身线条，改善含胸驼背等不良体态，展现挺拔身姿。
而臀腿部，作为身体的 “下肢引擎”，对于热爱舞蹈的她更是重中之重。强化臀腿肌肉，不仅能为舞蹈动作提供强劲动力支撑，增强舞台表现力，更能分担膝关节压力，预防因长期跳舞、运动导致的膝部损伤。深蹲、臀桥、硬拉等经典动作，皆是她训练 “菜单” 上的常客，通过循序渐进的重量递增、规范动作执行，雕琢紧致有力的臀腿线条。
四、饮食智慧：碳循环助力体能与身材管理
在饮食版图中，徐怀钰摒弃当下流行的单纯低碳饮食 “套路”，巧妙运用碳循环饮食法，解锁体能提升与身材管理 “密码”。鉴于重训对肌肉能量供给的高要求，她深谙碳水化合物（淀粉）作为身体 “燃料” 的关键作用，在重训日果断开启 “高碳模式”，正常摄入米饭、面食等主食，确保肌肉在高强度训练中有充足糖原储备，助力肌肉生长与修复，提升训练效果，预防疲劳与损伤。
而当高碳日过后，便灵活切换至低碳日或休息日，低碳日搭配如高间歇有氧运动时，严格控制淀粉摄入，促使身体动用脂肪供能，加速燃脂减脂进程；休息日则视身体状态适度节制碳水摄取，避免多余热量囤积，维持身材轻盈。如此循环往复，依据运动强度与日程动态调整饮食结构，实现体能与身材的精妙平衡。
五、零食 “克星”：重训后酪蛋白 “饱腹魔法”
重训后的饥饿感，常如 “小恶魔” 般缠人，稍不留意便会驱使人们伸向高热量零食，让健身成果 “功亏一篑”。徐怀钰自有应对妙招 —— 酪蛋白 “饱腹大法”。酪蛋白，作为一种消化吸收相对缓慢的蛋白质，恰似一颗 “缓释能量胶囊”，在摄入人体后，会在肠胃中徐徐释放氨基酸，持续提供饱腹感，有效抵御饥饿侵袭。尽管其口感或许算不上美味，甚至久喝会略感不适，但徐怀钰着眼长远健康与身材管理，每晚重训后雷打不动来一杯，凭借这份坚持，巧妙避开睡前 “零食陷阱”，稳守健身 “战果”。
六、肩颈 “松绑”：简易动作缓解现代 “低头族” 酸痛
身处数字时代，“低头族” 大军日益壮大，徐怀钰亦曾深受其扰，肩颈酸痛成为家常便饭。好在康复过程中的复健经历，让她习得一套行之有效的放松 “秘籍”，其中 “收下巴运动” 堪称缓解肩颈紧绷的 “妙方”。
操作简单易行，端坐于椅子之上，身姿挺拔、双目平视前方，轻收下巴，仿若要挤出双下巴般，缓缓将头部向后平移，稍作停留几秒后再回归原位，如此反复多次，恰似给紧绷的颈部肌肉来一场温柔 “按摩”，舒缓长期低头造成的肌肉紧张与酸痛。此外，双手托于后脑勺，轻柔缓慢地将头往下压，直至颈部后侧有明显紧绷感后，静止默数 20 秒，感受颈部后方肌肉充分伸展，重复 20 下，一套动作下来，肩颈仿若重获 “新生”，轻松惬意。
七、年龄 “和解”：坦然拥抱岁月痕迹，改写生活习惯
面对年龄增长这一不可逆转的自然规律，徐怀钰展现出超脱豁达的人生态度。在她眼中，皱纹并非 “洪水猛兽”，无需为此焦虑惶恐，毕竟化妆艺术足以巧妙遮盖岁月痕迹。往昔那个 19 岁唱着《我是女生》的青涩少女固然美好，但如今 45 岁、即将奔五的自己，历经岁月沉淀，更具成熟韵味与智慧。
她深刻领悟到，年龄增长不应是一味追求重返年轻的执念，而是顺势而为、自我优化的契机。于是，告别熬夜陋习，顺应身体生物钟，困了便安然入睡；摒弃胡吃海喝的放纵，审慎甄选健康食材，用自律改写生活习惯，于点滴日常中迈向更优渥健康的生活状态，让岁月成为雕琢优雅与美好的 “刻刀”，而非焦虑烦恼的 “源头”。徐怀钰用亲身实践证明，保养不止于外在涂涂抹抹、健身饮食把控，更是内心与岁月的和谐共处、从容前行。

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这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 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