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大麻：从 “争议之株” 到女性健康 “新宠”，解锁天然解痛解忧密码

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观心自在

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在健康与养生的多元版图中，有一种植物正悄然掀起波澜，以一种极具颠覆性又满含希望的姿态闯入大众视野，它就是大麻。长久以来，大麻在大众认知里，仿若被一层神秘且争议的迷雾所笼罩，可如今，它却摇身一变，在特定领域尤其是女性健康呵护层面，展现出令人瞩目的潜力，成为新兴的解忧、减痛 “利器”，正徐徐开启一扇通往天然健康疗法的新大门。
回溯历史长河，大麻用于治疗身体疾病并非新鲜事儿，其渊源竟可追溯至千年之前。古人们凭借着代代相传的实践智慧，巧用大麻应对诸多身体不适，那时它宛如一位低调却靠谱的 “草本郎中”，默默守护着人们的康健。然而，命运的转折悄然降临，1971 年，在美国时任总统理查德・尼克松发起的 “毒品战争” 风暴中，大麻不幸沦为 “阶下囚”，被立法者扣上诸多不实 “罪名”，深陷污蔑的泥沼。这一误判，让大麻在漫长岁月里背负着沉重的 “污名枷锁”，其原本具备的药用价值也被一并尘封，在黑暗中隐匿许久。
但时光流转，科学的光芒终究穿透阴霾。随着科研探索的层层深入，越来越确凿的证据如同拼图碎片般逐一拼凑，清晰勾勒出大麻独特且宝贵的治疗功效轮廓。恰似沉睡的宝藏重见天日，人们对大麻的态度开始发生一百八十度大转弯，从昔日的猜忌、排斥，逐渐转变为审慎的接纳与好奇的探索。进入 21 世纪，曙光乍现，诸多国家纷纷迈出勇敢且具有前瞻性的一步，将医用大麻合法化，在乌拉圭、加拿大以及美国的 11 个州，更是大胆破冰，连娱乐用途的大麻使用都予以合法认定，这无疑是大麻身份 “正名” 之路上的里程碑式跨越。
细究大麻这株神奇植物，其内里暗藏乾坤，蕴含着能撬动庞大市场的 “经济密码”，尤其在女性健康这片肥沃 “土壤” 里，恰似播下了茁壮成长的 “金种子”，市场潜力预估高达数十亿之巨。缘何大麻对女性而言堪称 “福音” 呢？这得从它所含的关键分子说起。四氢大麻酚（THC），恰似一位 “情绪唤醒大师”，因其具备精神活性特性而声名远扬，在微剂量使用或者局部运用场景下，它能巧妙激活人体神经末梢，恰似给慵懒的身体机能注入一针 “兴奋剂”，激发精神亢奋状态，同时还身兼止痛要职，犹如一位 “隐形止痛卫士”，精准狙击疼痛信号传递，有效舒缓痛感。而大麻二酚（CBD）则宛如一位 “温和的消炎精灵”，虽不沾染精神性副作用的 “烟火气”，却拥有强大消炎魔力，能悄无声息地潜入炎症 “战场”，化解肌体内部的 “红肿热痛” 纷争，为身体恢复平静 “保驾护航”。
在大洋彼岸的美国加州，Kimberly Kovacs 独具慧眼，洞察到大麻在女性健康领域的广阔天地，匠心打造 “MyJane” 系列产品，以大麻为独特基底，融入精妙配方，量身定制出贴合女性多元需求的特制好物。无独有偶，Dr. Allen 和 Ariel Morgan 父女俩秉持着对女性健康痛点的敏锐感知，创立 “Maxine Morgan” 健康保健品公司，主推含大麻二酚（CBD）的药丸，这类药丸恰似 “痛经克星”，靶向直击经期疼痛根源，为每月被痛经 “魔咒” 困扰的女性送去贴心慰藉，缓解那如影随形的腹部坠胀与酸痛，助其轻松度过生理期的 “艰难时光”。
当下，大麻相关新产品恰似汩汩清泉，源源不断涌入女性保健市场 “蓄水池”，为传统女性常用药物治疗版图注入全新 “活水”，提供纯天然替代方案。在这股创新浪潮背后，有着诸多饱含深情与使命的推动者。业界资深人士 Jeanette VanderMarel 与大麻的缘分，起始于命运的一场 “重击”—— 她的女儿不幸罹患一种罕见癫痫，在求医问药的漫长荆棘路上，当听闻大麻对癫痫发作竟有治疗奇效时，犹如在黑暗中觅得一丝曙光，她与丈夫毅然踏上大麻研究之旅。历经三年寒来暑往，他们凭借一腔热忱与坚韧毅力，开垦出约 10 万平方公尺的大麻农场 ——“The Green Organic Dutchman”，这片 “绿色希望之地” 秉持无农药、生态友好理念，宛如一座灯塔，为大麻制造业照亮可持续发展、绿色制造的前行航道。
2018 年，VanderMarel 携手前行销员 Alison Gordon，整合新获许可的生产商力量，华丽转身成立 “48North”。这家加拿大公司宛如一位贴心 “闺蜜”，精准聚焦女性身心双重需求，呈上优质有机大麻、琳琅满目的含大麻相关商品，甚至还有兼具时尚感与实用性的大麻周边，立志将大麻巧妙融入女性健康生活方式 “拼图”，让它从 “禁忌边缘” 稳稳踏入日常呵护 “正轨”，成为女性追求健康、拥抱美好生活的得力 “伙伴”。
诚然，大麻在迈向被广泛认可、合理运用的康庄大道上，依旧面临诸多挑战与质疑。毕竟其 “毒品近亲” 的过往阴影尚未完全消散，剂量把控、使用规范等细则仍需科研与监管携手，细细打磨完善。但不可否认，在女性健康这片亟待创新与突破的领域，大麻已然崭露头角，凭借天然成分优势与显著功效，为饱受失眠、焦虑、痛经等困扰的女性点亮一盏新希望之灯，未来它能否在健康舞台上绽放更绚烂光彩，值得我们拭目以待、持续关注。

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Nova》、2020年的《SOFT STORM》，一张比一张成熟，最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团，并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节，成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2：落日飞车团员，五人编制带来丰富的编织感（资料图） HYUKOH，2014年成立於首尔弘大，由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国，五个月大就随父母到中国，在延吉、北京等城市长大，直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质：歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖，还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道，靠著口碑慢慢累积听眾；2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」，与郑亨敦组成「远京少年」组合，一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破：2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音，裡面那首全中文的〈Wanli万里〉，八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV，至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年，落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本，收录在《through love REMIX》EP中；同一年，吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」，谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室，做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营：一场十人编制的即兴实验 2023年5月，两团在首尔再度相聚。这一次，他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939，一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡，没有预设歌单、没有明确分工，就是把乐器拿出来，开始即兴。第一首冒出来的歌，就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生，国国后来在访谈中回忆：「我们即兴了大概五分鐘，我立刻就知道，这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成，带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」，更像两个乐团在彼此试探时，自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态，后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年，两团并非天天腻在一起，而是採取了「远端交换档案」的方式：有人在首尔丢一个demo过去，台北那边加一点东西，再传回来；有时候他们跑到朋友家裡，那个人堆了满屋的合成器，国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的：「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的，另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑，最大的挑战是什麼？不是编曲，不是乐器，而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法，人越多，能推的层次就越远。」国国解释，「但问题是，我们写demo的时候，通常会随口哼一些没有意义的音节，然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别：英文、中文、韩文交织，有时候甚至很「鬆」，不是那种一针见血的歌词，而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉，吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死，而是用模糊的意象，让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解：《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌，每一首都像一块拼图，各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析： 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场，〈Kite War〉的意义不在於「最好听」，而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴，就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆，甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友，在午后的阳光下随便弹弹吉他，没有压力，也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」，〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地，国国的声音则温暖而慵懒，两种声线并排的时候，不谁抢谁，而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌，也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲，也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开：从月亮、从天空、从某个未知的地方，我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导，更邀请到许光汉与竇靖童主演，讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列，把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文，也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打，自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进，配上简单浪漫的歌词，形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」，歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌，特别飞到柬埔寨拍摄，画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」，就是「Glue」这个歌名的由来：把两个东西黏在一起的，有时候不是胶水，而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲，也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观，听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲；但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾，正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人：表面上笑嘻嘻，心裡其实在焦虑未来；一边说「我们不回头」，一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演，用SF风格的画面，讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡，这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為，Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》，而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈：不需要说太多话，光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声，就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做，就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长，像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本，一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻，这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉，以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名，本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来，像一场即将结束的派对，大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学：专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑，它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到，当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时，第一个浮现的画面，是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉，正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」，而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3：《AAA》专辑封面，山顶上坐著一群人，远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片：一群人穿著厚外套，坐在布满石块的山顶上，远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH，只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切：这不是两个乐团的联名，而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写（AAA的第一个A代表…？），也让人联想到「最高级」「最优质」的评级，更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时，AAA也是一个「没有国籍」的名字，你可以说它是英文、是韩文、是任何语言，就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV，除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外，导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言，讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受，正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里：AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后，两团并没有让《AAA》停留在录音室层面，而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市，总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说，现场版的《AAA》比录音室版更有力量：十个人同台，乐器一件一件叠上去，声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌，那种「一群人在一起」的温度，是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日，他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑，数位收录了巡演的精选曲目；6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本，完整收录30首演出曲目，以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物，更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营，到2024年专辑发行，再到2025年的巡演落幕，整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月，他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台，把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾，HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动，与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊，终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式：為什麼《AAA》重要 说到底，《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的：台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事：这些边界，其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫，HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候，没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」，你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像，过去可能只是一个口号，但在《AAA》裡，它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话：「如果我们只是热爱音乐，就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是，当你把音乐放在第一位的时候，什麼国籍、什麼流量、什麼市场，都会退到后面去。剩下的，就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试，也有一些比较鬆散的段落；它不是那种每一首都是主打歌的专辑，而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」，让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作，更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐，才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说，这张专辑的最佳打开方式，或许就是找一个放鬆的下午，把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理，也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音，把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人：他们也许不知道远方是什麼，但他们知道，此刻他们在一起。