情感好文 2024 眼霜精选:不同年龄层的眼部护理秘籍大公开 观心自在 23 11 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在肌肤护理的浩瀚领域中,眼部护理犹如一颗璀璨而精细的明珠,备受瞩目。随着年龄的增长,眼部肌肤逐渐显露出岁月的痕迹,黑眼圈、细纹、松弛等问题如影随形,困扰着众多爱美人士。因此,选择一款适合自己年龄和肌肤需求的眼霜,成为了护肤旅程中的关键一步。在 2024 年,众多品牌纷纷推出了各具特色的眼霜新品,让我们一同深入探究,为不同年龄段的你找到那一款专属的眼部护理神器。 一、眼霜挑选的关键要素与眼部护理的重要性 (一)挑选眼霜的核心要点 挑选眼霜并非盲目跟风,而是需要精准地依据自身需求。若你的目标是紧致肌肤、去除皱纹,那么富含胶原蛋白、视黄醇(A 醇)、胜肽等成分的眼霜将是你的得力助手。这些成分能够深入肌肤底层,刺激胶原蛋白的生成,增强肌肤的弹性,从而有效减少皱纹的出现,使眼部肌肤恢复紧致光滑。 倘若你只是追求简单的保湿功效,以缓解眼部肌肤的干燥,那么含有神经酰胺、玻尿酸、胶原蛋白等保湿成分的眼霜则是不二之选。它们如同肌肤的保湿卫士,能够牢牢锁住肌肤水分,防止水分流失,让眼部肌肤时刻保持水润状态,减少因干燥而引发的细纹。 而对于那些深受黑眼圈困扰,渴望消除或减轻黑眼圈的人来说,眼霜的选择则更为复杂。针对色素型黑眼圈,含有熊果素、维生素 C 诱导体、胎盘素等美白成分的产品能够发挥作用,它们可以抑制黑色素的生成,淡化黑眼圈的色素沉着。对于血管型黑眼圈,含有维生素 C、E、K 的眼霜则更为适宜,同时配合按摩和热敷,能够促进眼部血液循环,减轻血管充血,从而缓解黑眼圈症状。 需要特别强调的是,眼周肌肤相较于脸部其他肌肤更为薄嫩脆弱,其厚度仅为脸部肌肤的三分之一到五分之一,且缺乏底层脂肪的支撑,皮脂腺数量稀少,这使得它极易受到外界环境的影响,也更容易出现干燥、皱纹等问题。因此,专门的眼霜产品是呵护眼周肌肤的必备之选。 (二)眼部护理的重要意义 为何眼部需要我们如此精心地呵护呢?专业皮肤科医生 Stefanie Williams 博士指出:“脆弱的眼周肌肤是全脸最先显现老化现象的区域。” 眼睛周围的肌肤不仅薄,而且缺乏底层脂肪的支持,几乎没有皮脂腺,这使其难以保持水分,极易变得干燥。频繁的肌肉运动,如眨眼、微笑、皱眉等,更是让眼周肌肤成为了皱纹的高发区。此外,这里密集的微血管网络,在血液循环不畅或受到外界刺激时,容易导致红肿和黑眼圈的出现。 二、眼霜的功效探秘与使用注意事项 (一)眼霜的实际功效 眼霜在护肤领域中确实有着不可忽视的作用,但不同产品因其配方和成分的差异,功效也各有千秋。例如,含有玻尿酸的产品能够发挥丰满肌肤和保湿的双重功效。玻尿酸具有强大的保湿能力,它可以吸收并锁住大量水分,使眼部肌肤变得饱满有弹性,从而减少细纹的出现。 而那些含有抗氧化剂,如维生素 C 和防晒配方 SPF 的产品,则犹如眼部肌肤的防护盾牌。维生素 C 能够中和自由基,抵御紫外线和环境污染对肌肤的伤害,预防肌肤老化。防晒配方则可以直接阻挡紫外线的侵袭,降低晒伤和晒黑的风险,为眼部肌肤提供全方位的保护。 然而,我们必须清醒地认识到,保养品虽然能够在一定程度上改善眼部肌肤状况,但它并不能替代健康的生活方式。无论眼霜中的活性成分多么强大,都无法弥补睡眠不足、水分摄入过少以及不健康饮食所带来的损害。充足的睡眠是肌肤修复和再生的黄金时段,每晚保证 7 – 8 小时的高质量睡眠,能够让眼部肌肤得到充分的休息和恢复。水分是肌肤保持弹性和光泽的源泉,每天饮用足够的水,有助于维持肌肤的新陈代谢。健康的饮食则为肌肤提供了丰富的营养物质,如富含维生素、矿物质和抗氧化剂的食物,能够从内部滋养肌肤,增强肌肤的抵抗力。 (二)眼霜使用的正确方法与频率 眼霜的使用方法和频率同样至关重要。眼睛周围的肌肤极为敏感,在涂抹眼霜时,力道务必轻柔,绝不能拉扯肌肤,否则会加重皱纹的产生。最佳的涂抹方式是轻拍,将适量的眼霜轻轻点涂在眼周肌肤上,然后用无名指或小拇指指腹轻轻拍打,直至产品完全渗透吸收。 眼霜的用量也需要精准控制,一般来说,豌豆大小的量就足以满足眼周肌肤的需求。过多的眼霜不仅无法被肌肤完全吸收,还可能导致脂肪粒的形成。在涂抹眼霜时,还有一个容易被忽视的细节,那就是不要忘记将眼霜带到眉骨部位。眉骨周围的肌肤同样需要呵护,这样的涂抹方式才能算得上是对眼部肌肤的完整呵护。 关于眼霜的使用频率,这取决于产品的具体配方。大多数眼霜适合每天早晚各使用一次,以持续为眼部肌肤提供滋养和保护。但有些成分则具有特定的使用时间要求。例如,含咖啡因成分的眼霜,对消除眼部浮肿效果显著,适合在早上上妆前涂抹。它能够迅速促进眼部血液循环,减轻浮肿现象,为后续的妆容打造一个平整光滑的眼部肌肤基础。而含有视黄醇配方或是诉求胶原蛋白增生的眼霜,则更适合在睡前使用。因为视黄醇在夜间能够更好地发挥其促进细胞更新、刺激胶原蛋白生成的作用,帮助肌肤在睡眠中进行修复和再生。 三、不同年龄层的眼霜推荐 (一)40 – 50 岁:抗皱紧致,全方位对抗衰老 对于 40 – 50 岁的熟龄肌肤而言,眼周肌肤面临的最大挑战莫过于松弛与皱纹。随着年龄的增长,肌肤中的胶原蛋白和弹性纤维逐渐流失,脂肪也会逐渐减少,导致眼部肌肤松弛下垂,皱纹加深。因此,这个年龄段需要使用含有高端抗老成分的滋润型眼霜,如胶原蛋白、视黄醇(A 醇)、胜肽等。 Dior 迪奥美妍焕采眼霜:主打的核心逆龄成份 “冈维拉玫瑰胜肽复合物™” 独具匠心,它将冈维拉玫瑰花液、赋活能量与青春胜肽完美融合,针对脆弱的眼周肌肤,能够多维度地改善暗沉、缓解肌肤干燥,并发挥紧致功效。此次还采用了先进的生物技术制程萃取出 “动态活萃酵母”,搭配全新 “小金球亮眼棒” 进行按摩,这一按摩工具能够精准地活络眼周微循坏,如同为眼部肌肤注入了活力源泉,有效地抚平细纹,舒缓肌肤的疲劳状态,让眼部肌肤重拾光彩照人的年轻活力。 LA PRAIRIE 鱼子美颜紧俏美眼精华:其创新的两管剂型设计令人眼前一亮。黄管中包含了双重鱼子成分,“鱼子紧韧活萃” 犹如肌肤的强力支撑架构,能够有效地强健支撐力,撑起逐渐松弛的肌脂层,防止眼部肌肤下垂;而 “鱼子微米激萃” 则蕴含着丰富的营养活性成分,一颗中就多达 300 种,使紧致拉提效果更为显著,能够深度重塑眼部轮廓。乳白管则汇聚了品牌经典的 “活源返龄精萃” 与多重抗老配方,如玻尿酸、神经酰胺、肌肽等,这些成分协同作用,能够让眼周肌肤重焕弹性与密度,从各个方面全方位地重塑眼周轮廓,仿佛时光倒流,再现年轻时那令人心动的凝视之美。 兰蔻菁纯眼霜:集 “黑钻逆龄重生极酵分子”、“永生修护极萃分子™” 与 “普拉丝链” 3 大珍稀成分于一身,这些成分相互配合,协同 “大马士革晨露玫瑰复方”,能够精准地唤回眼周肌肤的紧致轮廓。其质地细腻,一抹瞬化,建议搭配 “锌和金眼部循环按摩板” 一起使用,按摩板能够贴合眼部肌肤的轮廓,促进眼霜的吸收,同时进一步提升眼部肌肤的紧致度,让眼部肌肤在奢华的护理中恢复青春光彩。 (二)30 – 40 岁:改善黑眼圈,抗击初老细纹 30 – 40 岁这个年龄段,眼部肌肤开始出现初老迹象,暗沉、黑眼圈、干纹、浮肿等问题逐渐浮现。此时,眼霜的选择应注重对抗这些初期老化现象,含有维生素 A、C、E 等抗氧化物,或是胶原蛋白、玻尿酸等成分的眼霜成为了首选。 娇兰皇家蜂王乳双导眼部精华:将热卖的皇家蜂王乳双导精华的卓越理念延伸至眼部护理领域,带来了别具一格的双管眼部精华。一管为专门针对皱纹及松弛问题打造的 “紧提淡纹乳精华”,运用先进的动态黑蜂修护科技(Dynamic Blackbee Repair technology),能够有效地对抗眼部肌肤的老化现象,并加速肌肤的修护进程,其中的氨基酸成分还具有强健睫毛的独特效用;另一管则是专注于淡化眼周暗沉的 “焕白亮眼蜜精华”,它巧妙地运用多活性成分与白蜂蜜相结合,能够显著改善眼周的疲劳状态及肤色不均问题,让双眼焕发出明亮光彩。 兰蔻发光眼霜:集结了 3 大专利成分,除了品牌著名的永生玫瑰 “永生修护极萃分子™” 和 “普拉丝链” 之外,此次更是创新性地运用了 “超维度 AI 胜肽™”。这一成分通过人工智能技术,从众多已知针对皱纹的胜肽排序中,精心筛选出 12 种胜肽组成最有效的黄金组合,能够全面而精准地减缓眼皮细纹、皱眉纹、眼尾纹路、眼头细纹、深层皱纹、眼下细纹等 6 大老化问题,使双眸恢复到宛如新生的年轻状态。眼霜还配备了 “绝对完美眼部按摩匙”,采用锌合金材质打造,能够为眼部肌肤带来轻柔舒适的按摩体验,让每晚的护肤时光都充满极致的享受,进一步促进眼霜的吸收和功效发挥。 (三)20 – 30 岁:保湿补水,增强肌肤防御 对于 20 – 30 岁的年轻肌肤来说,眼部肌肤的主要任务是做好保湿工作。这个年龄段的肌肤新陈代谢较为旺盛,但眼周肌肤相对较薄,容易因缺水而产生细纹。因此,保湿眼霜是这个阶段的关键选择,它们通常含有神经酰胺、玻尿酸、胶原蛋白等保湿成分。 Jurlique 赋活再生发光眼萃冰珠:以 4 款高润泽植萃油,即向日葵籽油、荷荷芭籽油、野大豆油、酪梨油作为基底调和油,这种独特的配方能够完美地实现润泽保湿功效。同时,它还融合了 “高肌能复合物”、“光采复合物”、罂粟花、薑黄、维生素 E 等成分,这些成分协同作用,能够有效促进眼周肌肤的循环代谢。其设计巧妙的冰凉滚珠,能够完美贴合过劳眼周的需求,只需轻轻一滚,就能瞬间释放压力,让眼周肌肤更加轻盈明亮,为年轻的眼部肌肤提供了便捷而有效的保湿护理方案。 黛珂超微导全能亮眼精粹:运用了品牌畅销品 “保湿美容液” 的超微导美肌晶球技术,并创新性地结合了超微导微米晶球,首創双晶球配方。在这一配方中,每一滴都蕴含着高达 1.6 万亿的美肤晶球,这些晶球能够深入眼周肌肤底层,帮助肌肤实现卓越的润泽饱满效果。其金属瓶盖顶部的圆形球体,可作为辅助按摩工具,在涂抹眼霜时轻轻按摩眼周,能够进一步促进晶球的破裂和成分的释放,提升眼霜的吸收效果。这款眼霜完全无添加油份,质地清爽宜人,涂抹时还会散发出令人身心愉悦的茶树花香,建议在化妆水后使用,为年轻眼部肌肤打造清爽保湿的护理体验。 在眼部护理的漫长旅程中,选择一款适合自己年龄和肌肤需求的眼霜只是第一步。正确的使用方法、健康的生活方式以及持之以恒的护理态度,才能让我们的眼部肌肤在岁月的流转中始终保持明亮动人、青春焕发。希望这份 2024 年的眼霜推荐能够成为你眼部护理道路上的得力指南,让你在追求美丽的征程中不再迷茫。 上一 文章 星座英文大揭秘:开启跨文化交流的星空之旅 下一 文章 庆余年第二季:权谋江湖再掀风云,命运纠葛深度解析 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026