情感好文 古韵新章:高分古装剧的璀璨星河与深度品鉴 观心自在 23 11 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在影视艺术的浩瀚宇宙中,古装剧宛如一颗璀璨的星河,闪耀着独特的魅力与无尽的风华。那些经典之作,如《后宫甄嬛传》与《琅琊榜》,早已成为了观众心中难以逾越的高峰,每逢农历新年,电视台在 YouTube 上播出的 “马拉松” 剧集,总能吸引无数观众沉浸其中,在其精彩的剧情与细腻的刻画里流连忘返。不仅如此,这些经典剧集还在 YouTube 聊天室催生出了独特的文化与专门的用语,成为了一种独特的影视文化现象。然而,时光流转,新时代的演艺圈人才辈出,古装剧的舞台上也不断有新星闪耀,让我们一同踏入这近几年高分古装剧的奇妙世界,领略它们的独特魅力与精彩绝伦。 一、《知否知否应是绿肥红瘦》:宋朝宅斗画卷的细腻展开 由冯绍峰与赵丽颖主演的《知否》,无疑是古装剧领域的一颗耀眼明珠。这部 2018 年由 “正午阳光” 精心打造的作品,改编自网络小说,其创作历程颇具匠心。原本设定为穿越剧的它,在编剧的巧手下摇身一变,成为了以宋朝为背景的古装剧。在改编过程中,虽舍弃了穿越元素,却成功保留了故事框架与诸多令人拍案叫绝的金句,并且在叙事上更上层楼,人物形象塑造得更加立体丰满,仿佛能从屏幕中走出,鲜活地站在观众眼前。 剧中,赵丽颖饰演的盛家庶出六姑娘 “盛明兰”,自幼丧母,命运的波折使她寄居于无血缘关系的祖母膝下。在那深宅大院里,她亲眼目睹了小妾与正室之间惊心动魄的争斗,家族更是历经宫变的风云变幻。这部剧深入探讨了当时女子在封建礼教下生存的重重不易,从名声的维护到议亲的艰难,从离婚的禁忌到婆媳、姑嫂间微妙复杂的关系,无一不展现得淋漓尽致。而盛明兰与后来的夫婿顾廷烨之间从相杀相爱的纠葛,到相知相守的深情,更是如同一幅细腻的情感画卷,在观众面前徐徐展开,让人为之动容。 在制作方面,《知否》堪称精益求精。其服装、布景与灯光的设计,每一处细节都彰显着对历史文化的尊重与还原。那精美的服饰,无论是款式还是材质,都严格遵循宋朝的服饰风格,一针一线都仿佛诉说着那个时代的故事;古色古香的布景,从庭院的布局到室内的陈设,都细致入微地再现了宋朝的生活场景;柔和而恰到好处的灯光,不仅营造出了逼真的氛围,更像是为整个画面披上了一层岁月的滤镜,使得每一次观看都能有新的发现,犹如在翻阅一本精美的宋朝历史画册。 二、《如懿传》:帝后爱情悲剧与宫廷群像的深度刻画 提及宫斗剧的巅峰之作,2011 年的《甄嬛传》必然首屈一指,其在豆瓣高达 9.4 的评分便是最好的证明。而在七年后相继播出的《如懿传》与《延禧攻略》,虽各有千秋,但在影响力上仍难以超越前者。不过,《如懿传》凭借其独特的魅力,依然在古装剧的星空中占据着重要的一席之地。 该剧由周迅与霍建华领衔主演,两位主演凭借精湛的演技,将角色刻画得入木三分。周迅饰演的乾隆皇帝的继后,与霍建华饰演的乾隆之间,从年少时的相知相惜,那是一种纯粹而美好的情感,如春日里的繁花初绽,充满了希望与憧憬。然而,随着宫廷生活的种种磨砺与权力斗争的侵蚀,两人的关系逐渐走向相看两厌,就如同秋风扫过,只留下满地的残花与无尽的悲凉。这种帝后之间爱情的转变,不仅仅是两个人的情感纠葛,更是对封建帝王婚姻制度的一种深刻反思与警示。 在制作上,《如懿传》同样毫不逊色。其精致的服装、化妆与道具,每一件都仿佛是从历史的长河中打捞而出。尤其是那令人叹为观止的封后大典重现,场面宏大而庄重,每一个仪式环节都严格遵循历史记载,从服饰的穿戴到礼仪的流程,都展现出了极高的历史还原度,让观众仿佛穿越时空,亲身见证了这一盛大的历史时刻。此外,剧中众多资深演员的精彩对戏,如陈冲与邬君梅饰演的两位太后,她们之间的明争暗斗与微妙互动,更是为剧集增添了丰富的层次感与看点,使得这部剧成为了一部值得反复品味的经典之作,每一次观看都能有更深的感悟与体会。 三、《长安十二时辰》:大唐盛世危机下的烧脑传奇 大唐盛世,那是一个在历史长河中熠熠生辉的时代,我们曾在课本里无数次领略过它的繁荣昌盛。而《长安十二时辰》(2019)则像是一把神奇的钥匙,借助资本主义与影视业蓬勃发展的东风,终于为我们打开了一扇通往那个时代的大门,让我们得以在屏幕上亲眼目睹大唐的繁华盛景。 该剧以唐朝天保年间(唐玄宗时期)为背景,以地方安保张小敬为主角,展开了一场惊心动魄的限时拯救行动。在元宵佳节的十二时辰(即 24 小时之内),张小敬肩负着侦破刺杀行动、拯救长安百姓的重任。故事的舞台不仅仅局限于市井街巷,还深入到了朝堂之上,涉及皇帝与太子之间的权力斗争,这种高层的政治博弈犹如平静湖面下的暗潮涌动,为剧情增添了浓厚的政治色彩与紧张感。同时,西域势力的介入更是让局势变得错综复杂,多方势力相互交织,如同一张巨大而精密的网,将整个长安笼罩其中。 在展现大唐风貌方面,《长安十二时辰》可谓是做到了极致。观众可以看到唐朝时期文化的开放包容,无论是来自不同地域的人们在长安城中和谐共处,还是各种异域文化元素在服饰、建筑、艺术等方面的体现,都让人感受到了那个时代的多元与魅力。而长安街坊的规划布局,则像是一幅生动的城市画卷,坊市分明,街道纵横交错,展现出了大唐都城严谨而有序的城市规划。剧中先进的塔楼传递消息方法,更是体现了古人的智慧与创造力,这些细节的呈现,不仅丰富了剧情,更让观众仿佛置身于真实的大唐长安,与剧中人物一同经历这场生死时速的危机。剧情高潮迭起又扑朔迷离,观众仿佛化身为张小敬的助手,跟随着他的脚步,一同在这长安城中抽丝剥茧,探寻背后主谋的过程,犹如一场紧张刺激的推理冒险,让人欲罢不能。 四、《庆余年》:穿越时空的权谋江湖之旅 《庆余年》(2019)这部同样改编自穿越小说的作品,以其独特的魅力吸引了无数观众的目光。主角范闲,由张若昀饰演,他身世神秘,本以为自己只是贵族养在乡下的私生子,然而随着剧情的推进,却发现自己的母亲拥有着过人的才华与非凡的影响力。当他被父亲接回京城后,命运的齿轮便开始加速转动,一路上他遭遇各种刺杀,仿佛陷入了一个巨大的阴谋漩涡之中,身不由己地卷入了皇族间激烈的权力斗争。 张若昀在剧中的表现堪称精彩绝伦,他作为新生代演员中的佼佼者,将范闲这个角色演绎得淋漓尽致。在与老戏骨陈道明饰演的庆帝、吴刚饰演的陈萍萍等一众实力派演员对戏时,毫不逊色,反而能够凭借自己扎实的演技,与他们碰撞出激烈的火花。剧中的情感线、朝堂政治线与权谋斗争线相互交织,构成了一个错综复杂而又引人入胜的故事世界。范闲在这个世界里,不仅要面对爱情的抉择与考验,还要在朝堂之上与各方势力周旋,在权谋斗争的漩涡中努力求生并探寻真相。这部小说预计拍摄三季,其丰富的剧情与宏大的世界观为影视改编提供了广阔的空间。粉丝们苦等多年,终于在 2023 年 5 月 10 日迎来了第二季开拍的好消息,且原班人马回归,这无疑让众多粉丝兴奋不已,在期待新一季的同时,也纷纷重温第一季,再次沉浸在范闲的传奇故事之中。 五、《梦华录》:宋朝平民生活与女性成长的诗意描绘 如果说《长安十二时辰》为我们展现了唐朝的繁华盛景,那么《梦华录》(2022)则像是一扇窗,透过它,我们得以一窥宋朝平民百姓的生活百态。刘亦菲时隔多年回归小荧幕,饰演茶酒楼老板娘 “赵盼儿”,她与其他两位女演员组成了 “首都打拼三人组”,从故乡上京讨生活。三位女性各自带着生活中的难题与远大的抱负,赵盼儿遭未婚夫背弃,另一位被丈夫与儿子赶出家门,还有一位渴望脱离乐籍身份,她们在宋朝这个女性地位相对较低的时代,努力地书写着属于自己的传奇。 剧中精美的场景布置堪称一大亮点,从繁华的街市到雅致的茶酒楼,每一处都充满了宋朝的韵味。茶酒楼中的菜色与歌舞更是让人眼前一亮,那些精美的菜肴仿佛散发着诱人的香气,透过屏幕扑面而来;而优美的歌舞表演,则如同一幅流动的艺术画卷,展现出了宋朝文化艺术的独特魅力。陈陈晓饰演的顾千帆与赵盼儿之间的爱情故事,从最初的不打不相识,充满了戏剧性与趣味性,到后来误会丛生,如同爱情路上的荆棘坎坷,再到最终的相知相许,宛如历经风雨后的彩虹绽放。他们之间的爱情故事不仅仅是两个人的情感纠葛,还牵扯到父母辈的家国情仇以及朝堂的阴谋算计,这些元素相互融合,使得剧情更加跌宕起伏,扣人心弦,也难怪这部剧能够在豆瓣上斩获 8.0 的高分,成为观众心目中的佳作。 六、《苍兰诀》:反套路仙俠剧的惊喜之作 在近年来仙俠剧逐渐陷入套路化、同质化的困境时,《苍兰诀》的出现无疑给观众带来了一股清新的风。这部剧在 Netflix 上取得了优异的成绩,成功跻身前十名,让许多原本对仙俠剧持怀疑态度的观众,从最初的铁齿不看好,到后来深深地陷入其中,成为了忠实的粉丝。 由王鹤棣与虞书欣主演的《苍兰诀》,讲述了一个看似老套却又别出心裁的故事。王鹤棣饰演的大魔头与虞书欣饰演的天宫小兰花,命运的红线将他们紧紧相连,两人竟能够共感,同悲同喜。这种独特的设定打破了传统仙俠剧的常规模式,为剧情发展带来了无限的可能。王鹤棣饰演的东方青苍,本应是霸气横生、冷酷无情的形象,然而在剧中却屡屡吃瘪,这种反差萌的表演让观众捧腹大笑,也让这个角色更加立体可爱。而小兰花看起来柔弱不堪,却有着自己坚定的思想与信念,在面对各种困难与挑战时,毫不退缩。剧中还巧妙地设置了男女主角角色互换的情节,使得这部剧成为了一部男女主角共同成长的作品。他们在相互陪伴、相互理解的过程中,逐渐成长,不仅收获了爱情,更实现了自我的蜕变与升华,这种对爱情与成长主题的深入挖掘,让《苍兰诀》在众多仙俠剧中脱颖而出,成为了一部别具一格的佳作。 七、《星汉灿烂,月升沧海》:东汉群像关系的深度剖析 同样改编自小说的《星汉灿烂,月升沧海》,以东汉时期为背景,为观众呈现了一幅丰富多彩的古装画卷。男主角吴磊饰演的凌不疑,背负着血海深仇,是一位英姿飒爽的少年将军;女主角赵露思饰演的程少商,则是一位因父母打仗而被寄养在祖母家的野性少女。两人的命运在多次交会后,凌不疑决定娶程少商为妻,然而这一决定却引发了各方的质疑与种种波澜。 这部剧的一大亮点在于对各种关系的深入探讨。从疏离地分开十五年的母女关系,我们可以看到亲情在时间与误会的侵蚀下所面临的考验与修复;价值观不同的婆媳关系,则展现了家庭中不同代际之间观念的碰撞与磨合;权力不对等的婚姻关系,揭示了古代婚姻背后复杂的社会因素与人性挣扎;认贼作父的仇恨关系,为剧情增添了强烈的戏剧冲突与情感张力;与皇家对比的手足关系,更是让我们看到了在权力与亲情之间的艰难抉择。通过对这些群相关系的立体塑造,这部剧展现出了一个丰富多彩而又真实复杂的古代社会,让观众在欣赏剧情的同时,也能对古代人际关系与社会文化有更深入的思考与理解。 这些高分古装剧,每一部都像是一颗独特的星辰,在古装剧的星空中散发着耀眼的光芒。它们以各自独特的故事内容、精彩的人物塑造、精美的制作工艺以及深刻的文化内涵,吸引着不同观众的目光,满足了观众们对于古装剧的各种期待与幻想。无论是喜欢宅斗剧的细腻情感纠葛,还是钟情于宫斗剧的权谋斗争,亦或是对烧脑推理、江湖传奇、女性成长、仙俠奇幻、群像关系等题材感兴趣的观众,都能在这片璀璨的星河中找到属于自己的那一颗星,沉浸其中,感受古装剧的无穷魅力。 上一 文章 酪梨:营养宝库的全面解析与美味秘籍 下一 文章 星座英文大揭秘:开启跨文化交流的星空之旅 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026