情感好文 台北烧肉盛宴:12 家人气烤肉店全解析,日式与韩式的味蕾狂欢,肉食主义者的梦幻乐园 观心自在 19 11 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
在台北这座美食之都,烧肉店如同繁星般璀璨,它们是肉食爱好者的灵魂归宿,每一家都有着独特的魅力,能让味蕾沉浸在一场场狂欢之中。无论是钟情于精致细腻的日式烧肉,还是偏爱浓郁热情的韩式烤肉,台北都能满足你。今天,就让我们一同走进台北的 12 家人气烧肉店,开启这场令人垂涎欲滴的美食之旅。 一、日式烧肉店:精致与传统的完美融合 (一)和牛の盛宴 ——[店名 1] 走进 [店名 1],仿佛踏入了日本传统的烧肉殿堂。店内的装修充满了日式风情,木质的结构、暖黄色的灯光以及精致的和风装饰,营造出一种温馨而典雅的氛围。 这里的主角无疑是和牛。每一片和牛都像是一件艺术品,纹理清晰得如同雪花般细腻,脂肪均匀地分布在鲜嫩的红肉之间。这得益于店家对食材的严格挑选,只选用顶级的和牛品种,确保食客品尝到的每一口都是最纯正的滋味。 在烤制方法上,也遵循着传统的日式工艺。店内特制的网状烤盘,能够迅速锁住和牛的汁水,同时赋予其独特的炭烤香气。搭配上店家精心调制的日式烧肉酱汁,甜、咸、鲜三种味道在舌尖上完美融合,让和牛的风味发挥到了极致。再加上一份新鲜的山葵和萝卜泥,清爽的口感与醇厚的牛肉相互映衬,为这场美食盛宴增添了一抹清新。 (二)炭火中的禅意 ——[店名 2] [店名 2] 则是另一种日式烧肉的代表,它将炭火烤制的艺术展现得淋漓尽致。店内采用的是传统的炭火烤制方式,这种原始的烤制方法需要极高的技巧,但也正是这种方式,赋予了烧肉独特的灵魂。 这里的烧肉种类丰富多样,除了和牛,还有各种精选的猪肉和鸡肉。每一块肉在炭火的烤制下,表面逐渐变得金黄酥脆,而内部依然保持着鲜嫩多汁。当肉在烤盘上滋滋作响时,散发出的香气弥漫在整个空间,令人垂涎欲滴。 店家对于配菜和调料也十分讲究。自制的盐味调料,简单却又能凸显出肉的原汁原味;而独特的柚子胡椒酱,则为烧肉带来了一丝清新的果香和微微的辣味,使口感更加丰富。配菜中的烤银杏、紫苏叶等,不仅丰富了餐桌的色彩,还为食客提供了更多样的搭配选择,每一种组合都能带来全新的味觉体验。 二、韩式烤肉店:热情与浓郁的舌尖碰撞 (一)大酱与烤肉的交响曲 ——[店名 3] [店名 3] 是韩式烤肉的经典代表,一进店,就能感受到浓郁的韩国风情。墙壁上张贴着韩国明星的海报,播放着欢快的 K – pop 音乐,仿佛瞬间穿越到了首尔的街头烤肉店。 韩式烤肉的特色在这家店体现得淋漓尽致。首先是腌制肉类的独特风味,店家使用传统的韩国大酱、辣椒酱等调料精心腌制各种肉类,使每一块肉都充分吸收了酱料的浓郁味道。无论是五花肉、牛肉还是鸡肉,经过腌制后都带有一种醇厚的辣味和甜味,这种复合的味道在烤制过程中愈发浓郁。 在烤制时,使用的是特制的平底烤盘。当五花肉放在烤盘上,随着温度的升高,五花肉逐渐卷曲,油脂被慢慢烤出,在烤盘上滋滋作响。这时,用新鲜的生菜叶包裹上烤好的五花肉、蒜片、青椒段和特制的韩式烤肉酱,一口咬下去,生菜的清爽、五花肉的焦香、蒜片的辛辣和烤肉酱的浓郁在口中交织,形成了一曲美妙的交响曲。 (二)宫廷烤肉的传承 ——[店名 4] [店名 4] 有着独特的历史渊源,它传承了韩国宫廷烤肉的传统工艺,将古老的美食文化呈现在现代食客的面前。 店内的烤肉菜品精致而讲究。比如招牌的宫廷秘制牛肉,其腌制方法是传承自古代宫廷的秘方,使用了多种珍贵的香料和酱料,经过长时间的腌制,使牛肉的每一丝纤维都渗透着浓郁的香味。在烤制过程中,店员会贴心地为食客服务,掌握最佳的烤制时间和火候,确保牛肉的口感达到最佳状态。 配菜方面,除了常见的泡菜、豆芽等,还有一些宫廷特色的小菜,如甜南瓜泥、蒸栗子等。这些小菜不仅丰富了口感,还体现了宫廷烤肉注重搭配和营养均衡的特点。搭配上传统的韩式米酒,微甜的米酒与浓郁的烤肉相得益彰,让食客在享受美食的同时,也能感受到韩国传统文化的魅力。 三、融合创新的烧肉店:跨越国界的美食新体验 (一)日韩式融合的奇妙火花 ——[店名 5] [店名 5] 是一家将日式和韩式烧肉特色完美融合的创新型烧肉店。在这里,你既能品尝到日式烧肉的精致细腻,又能感受到韩式烤肉的浓郁热情。 店内的招牌菜品之一是韩式风味的和牛骰子肉。将顶级的和牛肉切成骰子形状,先用韩式酱料腌制,使其吸收韩国酱料的独特风味,然后再按照日式的烤制方法,在高温的炭火烤盘上迅速烤制。这种融合的烤制方式让和牛骰子肉既有韩式烤肉的醇厚味道,又保留了和牛本身的鲜嫩多汁,每一口都能感受到两种文化在舌尖上碰撞出的奇妙火花。 此外,店家还推出了独特的融合蘸料。将日式酱油、山葵与韩式辣酱、香油混合在一起,创造出一种全新的蘸料口味。这种蘸料既能搭配日式烧肉,凸显出肉的原汁原味,又能与韩式烤肉完美结合,增添一份别样的风味。 (二)多元文化的烧肉盛宴 ——[店名 6] [店名 6] 则走得更远,它将多种文化元素融入到烧肉中,创造出了独一无二的烧肉体验。 这里的菜单融合了世界各地的风味。比如墨西哥风味的烤肉卷饼,将烤好的牛肉或鸡肉与墨西哥辣椒、番茄、芝士等食材混合在一起,包裹在薄饼中,再配上特制的莎莎酱,口感丰富,既有烤肉的焦香,又有墨西哥食材的酸辣和浓郁。还有地中海风味的烤肉沙拉,将烤好的羊肉与生菜、黄瓜、番茄、橄榄等蔬菜搭配在一起,淋上橄榄油和柠檬汁,清新爽口,别具一格。 在烧肉的烤制方式上,也融合了不同的方法。既有日式的炭火烤制,也有韩式的烤盘烤制,还有一些特色的烤制工具,如旋转式烤架等。这种多元的烤制方式让不同的肉类都能发挥出最佳的口感,满足了不同食客的口味需求。 四、传统与现代交织的其他烧肉店 (一)老台北的烧肉记忆 ——[店名 7] [店名 7] 承载着老台北人对烧肉的美好记忆。这家店已经经营了数十年,虽然历经岁月变迁,但依然保持着传统的风味。 店内的烧肉以本地猪肉为主要食材,这些猪肉都是从当地的优质养殖场挑选而来,肉质鲜嫩且富有嚼劲。店家采用传统的腌制方法,使用本地特有的香料和调料,腌制出的猪肉有着独特的风味。在烤制过程中,使用的是老式的铸铁烤盘,这种烤盘能够均匀地传热,让猪肉在烤制过程中充分吸收调料的味道,同时形成一层酥脆的外皮。 除了烧肉,店内的特色小吃也不容错过。比如手工制作的烧肉粽,将糯米、猪肉、香菇、蛋黄等食材包裹在一起,蒸熟后口感软糯,香味四溢。还有古早味的冬瓜茶,清甜的冬瓜茶与浓郁的烧肉搭配在一起,解腻又爽口,让人回味无穷。 (二)现代时尚的烧肉新贵 ——[店名 8] [店名 8] 则是一家充满现代时尚气息的烧肉店。店内的装修风格简约而前卫,采用了大量的金属和玻璃元素,营造出一种明亮而宽敞的用餐环境。 这家店在烧肉的呈现方式上进行了创新。例如,推出了烧肉拼盘的艺术摆盘。将不同种类的烧肉按照颜色、形状和纹理精心排列在特制的盘子上,搭配上新鲜的蔬菜和水果,形成一幅精美的画面,让人在品尝美食之前先享受一场视觉盛宴。 在食材的选择上,除了传统的肉类,还引入了一些新颖的食材,如鸵鸟肉、鳄鱼肉等。这些新奇的食材经过特殊的处理和烤制,为食客带来了全新的味觉体验。同时,店家还提供了多种特色的蘸料和饮品,如玫瑰盐、水果醋饮等,满足了现代食客对个性化和多元化的需求。 五、特色主题烧肉店:烧肉与趣味的完美结合 (一)动漫主题的烧肉乐园 ——[店名 9] [店名 9] 是动漫爱好者的天堂,整个店铺以热门动漫为主题进行设计。墙壁上绘制着精美的动漫壁画,店内摆放着各种动漫周边产品,就连服务员的制服都带有动漫元素。 在这里用餐,仿佛置身于动漫世界中。而烧肉也与动漫主题紧密结合,比如推出了以动漫角色命名的特色菜品。“火影忍者烧肉拼盘” 中包含了各种造型独特的烧肉,有的被制作成忍者飞镖的形状,有的则带有动漫角色的图案。这些有趣的造型让食客在享受美食的同时,也能感受到浓厚的动漫氛围。 此外,店内还会定期举办动漫主题活动,如 cosplay 比赛、动漫歌曲演唱等。食客们可以一边品尝美味的烧肉,一边参与这些有趣的活动,度过一段欢乐而难忘的时光。 (二)复古音乐主题的烧肉派对 ——[歌名 10] [歌名 10] 是一家以复古音乐为主题的烧肉店。店内的装修充满了复古元素,老式的唱片机、黑胶唱片、复古海报等装饰随处可见,播放着经典的复古音乐,营造出一种怀旧而浪漫的氛围。 这里的烧肉菜品也与音乐主题相关。例如,“摇滚巨星猪肋排”,这道菜品的猪肋排经过特殊的腌制和烤制,外皮焦香酥脆,内部鲜嫩多汁,就像摇滚巨星一样充满魅力。还有 “爵士风情牛肉卷”,将鲜嫩的牛肉卷入蔬菜和芝士中,烤制后口感丰富,如同爵士音乐般细腻而富有层次。 在店内用餐,就像是参加一场复古音乐派对。食客们可以随着音乐的节奏摇摆身体,品尝美味的烧肉,感受复古音乐与美食的完美融合。 六、高端奢华与亲民实惠的烧肉店 (一)奢华之选 ——[店名 11] [店名 11] 是台北烧肉界的高端奢华代表。从店外的装修就能感受到其尊贵的气质,店内采用了顶级的装修材料,营造出一种豪华而舒适的用餐环境。 这里的烧肉食材堪称奢华。只选用来自世界各地的顶级和牛、松露、鱼子酱等珍贵食材。每一片和牛都有着完美的纹理和顶级的品质,松露的独特香气和鱼子酱的咸鲜为烧肉增添了一份奢华的味道。在烤制过程中,使用的是特制的高级烤盘和炭材,以确保食材能够得到最完美的烤制效果。 服务方面更是无可挑剔。每位食客都有专属的服务员进行一对一的服务,从烤肉到搭配菜品和饮品,都有专业的建议。店内还提供了私人包间,配备了高档的音响和娱乐设备,为食客提供了一个私密而奢华的用餐空间。 (二)亲民之选 ——[店名 12] 与 [店名 11] 形成鲜明对比的是 [店名 12],这是一家以亲民实惠著称的烧肉店。虽然价格亲民,但品质却丝毫不打折扣。 店内的烧肉以性价比高的猪肉、鸡肉和普通牛肉为主。这些肉类经过店家精心的腌制和处理,味道同样鲜美。烤盘是普通的铁板烤盘,虽然简单,但却能满足基本的烤制需求。 店家的特色在于丰富的自助调料区和免费的小吃供应。食客可以根据自己的口味在调料区调配出心仪的蘸料,而且可以无限量地取用小吃,如炸薯条、凉拌黄瓜等。这种亲民的经营模式让更多的人能够享受到烧肉的乐趣,成为了周边居民和学生的最爱。 总之,台北的这 12 家人气烧肉店,无论是日式的精致、韩式的热情,还是融合创新、传统现代交织、特色主题以及高端奢华与亲民实惠的不同风格,都为肉食主义者们打造了一个丰富多彩的美食天堂。每一家店都有着自己的故事和特色,等待着食客们去探索和品尝。 上一 文章 香奈儿包包:永恒的时尚传奇 —— 七大经典款深度解析,女性梦想之选的奢华魅力 下一 文章 Kim Kardashian:MET GALA 红毯上的时尚传奇 ——11 次蚂蚁腰造型背后的华丽篇章与心灵之旅 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026