情感好文 SEPHORA 台湾盛大登场:黑色星期五狂欢,美妝护肤宝藏品牌全解析与必买清单 观心自在 19 11 月, 2024 分享文章: 在 Facebook 分享 在 X (Twitter) 分享 在 Reddit 分享 在 WhatsApp 分享 在 Flipboard 分享 複製至剪貼簿
美妝界的重磅消息如同璀璨烟火在台湾上空绽放,SEPHORA 台湾官网正式上线啦!这对于美妝迷们来说,无疑是一场盛大的狂欢。除了那些备受瞩目的明星彩妆商品,还有众多美妝护肤品牌宛如璀璨明珠,等待着美妝控们去发现和拥有。而一年一度的黑色星期五购物节,就像一把神奇的钥匙,为我们开启了通往超值购物体验的大门。 10 月登台的美妝电商品牌 Sephora(丝芙兰)为台湾消费者带来了满满的诚意。在即将到来的 11 月 24 日晚上 10 点至 11 月 27 日晚上 11 点 59 分,Sephora 将在全站推出黑色星期五优惠活动。只要注册 Sephora 的 Beauty Pass 会员,结账时立享全站 8 折起的优惠。若是购物金额超过 4000 台币,更可享受高达 75 折的优惠。如此优惠的价格,再加上购物满 1500 台币即享免运的超低门槛,就像一阵温暖的春风,为每一位热爱彩妆的消费者在年底带来了超值的购物体验,让大家可以尽情享受购物的乐趣,无需为价格和运费担忧。 面对 SEPHORA 台湾官网上琳琅满目的商品,你是否感觉如同置身于宝藏迷宫,不知该从何处下手呢?别担心,接下来就为你揭开美容行家必买的 SEPHORA 美妝护肤品牌的神秘面纱。这些品牌个个都独具魅力,每一个都值得美妝控们深入了解。下面就是 VOGUE 为你精心推荐的 8 大 SEPHORA 热门美妝护肤清单,以及美妝控们绝对不能错过的入门经典商品,让你在美妝的世界里畅游无忧。 一、无 “毒” 护肤 ——Drunk Elephant:科学与温和的完美结合 在美妝护肤的广阔天地里,Drunk Elephant 就像一颗耀眼的明星,经常获得 Instagram 网红、美容 Influencers 和 KOL 们的大力推荐。这个 2012 年由 Tiffany Masterson 创立的品牌,已经成为 Sephora 全球最畅销的护肤品牌之一。它的魅力究竟何在呢? Drunk Elephant 全系列产品都添加了初榨漆树果仁油(Virgin Marula Oil)成分,这一神奇的成分就像是肌肤的守护天使。更值得称赞的是,品牌坚决拒绝 6 大对肌肤有害的化学物质,包括矽、化学防晒剂、会致敏的色素 / 香料、sodium lauryl sulfate (SLS)、芳香精油及酒精,哪怕是敏感肌的消费者也能安心使用。 或许你会疑惑,它不是纯天然品牌吧?没错,Tiffany 认为纯天然成分可能更容易让皮肤出现炎症,增加皮肤敏感的风险,而高质量的人工合成物在某些情况下反而更有效。这种独特的理念,让 Drunk Elephant 在众多护肤品牌中脱颖而出。 Drunk Elephant 的护肤理念极具前瞻性,它打破了传统的 “干性” 或 “油性” 皮肤之分的观念。品牌认为整个系列适用于所有人,只要使用正确的产品,了解皮肤的真正需求,就不会出现 “太油” 或 “太干” 的困扰。而且,品牌所有产品的 pH 值都在 7 以下,呈酸性,这意味着全部系列不仅可以单独使用,还可以自由混搭,为消费者提供了更多个性化的护肤选择。 此外,产品包装的避光真空设计堪称一绝。这种设计就像为产品穿上了一层坚固的铠甲,能有效防止空气或细菌进入,避免配方受损,每一个细节都体现出品牌对产品品质的极致追求。 说到这里,就不得不提一款美妝控们必入的明星产品 ——DRUNK ELEPHANT Protini™ Polypeptide Cream。这款含 Protini 蛋白质专利配方的保湿霜,简直是肌肤的救星。它能够有效改善肤色不均的问题,为干燥的肌肤注入充足的水分,还能让失去弹性的肌肤重拾紧致,就像为肌肤开启了一场焕新之旅。 二、即时见效 ——Sunday Riley:高科技与植物精华的协同魔法 Sunday Riley 的故事,要从美容网站 Into the gloss 说起。在那里,大家对它赞不绝口,都在传颂着它那神奇的即时见效功效。实际上,Sunday Riley 的护肤品就像是一位技艺精湛的魔法师,将高科技与植物成分巧妙融合,精心设计出独特的产品配方,其核心目标就是为消费者提供即时且明显的抗衰老效果。 品牌创始人有着自己的坚持,她确保产品中的特定有效成分的使用量接近建议用量的最高值,以此来发挥最大的效果,但同时又绝不冒险,一切都在科学与安全的框架内进行。Sunday Riley 有一个至关重要的品牌理念 —— 平衡,这一理念贯穿于每一款产品之中。 在众多优秀的产品中,有两款明星产品不得不提。首先是 SUNDAY RILEY Good Genes All – in – One Lactic Acid Treatment,这款基因精华堪称品牌的镇牌之宝。它通过高纯度的果酸实现焕肤效果,这种神奇的力量能让你在第二天就看到肉眼可见的肌肤变化,仿佛肌肤在一夜之间被重新唤醒,焕发出年轻的光彩。 另一款热卖产品 SUNDAY RILEY Luna Night Sleeping Oil 也不容小觑。它是将维 A 醇及视黄醇以护肤油的形式使用的先驱者,其中的活性成分 Hydroxypinacolone Retinoate (HPR)是新一代的维 A 酸的酯化物,具有更高的活性和出色的稳定性。使用后,它能均匀提亮肤色,提升皮肤质感,让你的肌肤焕发出迷人的光泽。而且,产品中添加的蓝艾菊和德国洋甘菊,就像两位温柔的守护者,将肌肤敏感、脱皮等容易出现的副作用可能性降到最低,让你在追求美丽的道路上畅通无阻。 三、上妆必备 ——Farsali:护肤与化妆的完美融合 在美妝的舞台上,Farsali 是一个由 Instagram 网红们捧红的护肤牌子,它的诞生充满了传奇色彩。由 Farah Dhukai 创立的 Farsali,其创始理念源于一次独特的发现 —— 在上妆前涂上精油,可以使妆容更加精致持久。基于这个发现,Farsali 推出了适合所有肤质的精华液,这种精华液可以在妆前使用,也可以混合粉底一起使用,它就像一座桥梁,连接了护肤与化妆两个领域,让底妆更加贴合肌肤,同时减少化妆品对皮肤的伤害。 在 Farsali 的众多产品中,FARSALI Unicorn Essence 无疑是一颗璀璨的明珠。这款粉红外加闪亮效果的精华液,虽然是无油成分,但保湿效果却非常出色。在化妆前,只需在脸上涂上 3 滴,它就能迅速为肌肤表层补充水分,形成一层保护膜,有效隔绝化妆产品对肌肤的直接接触。同时,它还能均匀肤色,让你的妆容一整天都服帖持久,就像为妆容注入了 “定海神针”,让你无论何时都能保持完美的状态。 四、天然护肤成分 ——Tarte:纯净与高性能的双重奏 2000 年创立的 Tarte,就像美妝界的一股清流,以高性能又天然的护肤成分,打造出了一系列无残留、低过敏性和纯素的化妆品。每一种产品都像是一个精心呵护肌肤的小天使,含有天然来源的 skinvigorating™成分,坚决摒弃对皮肤有害的不良物质,而且还是 cruety – free(非动物测试)的化妆品牌,充分体现了对生命和环境的尊重。 在 Tarte 的众多优秀产品中,TARTE Shape Tape Contour Concealer 是专业化妆师们的心头好,也是众多消费者的必备之选。这款遮瑕液一共有 30 个色调,能够满足不同肤色消费者的需求。它的质地水润细腻,涂抹在肌肤上不会出现干纹,哪怕是新手也能轻松驾驭。只需轻轻一层,就能轻松遮盖黑眼圈等瑕疵,就像为肌肤披上了一件隐形的 “完美外衣”,让你的肌肤瞬间变得光滑无瑕。 五、网红化妆品 ——Huda Beauty:网络热点与美妝艺术的融合 Huda Beauty,这个由中东网红 Youtuber – Huda Kattan 创立的杜拜美妝品牌,在美妝界可谓是声名远扬。Huda 在 Youtube 频道拥有 200 万粉丝,是全球排名前 20 的美妆博主,她的影响力就像一阵旋风,席卷了整个美妆界。她创作的网络视频常常成为热门话题,比如有 1000 万人观看的用牙刷去黑头,410 万人次观看的用吸唇器增厚嘴巴等视频,让人惊叹不已。除此之外,她还引领了多个美妆趋势,例如用硅胶胸垫来上妆、搞怪眉毛等,这些独特的创意引来无数美容博主竞相模仿。 在 Huda Beauty 的众多产品中,HUDA BEAUTY Nude Palette 无疑是最耀眼的明星之一。这款 18 色眼影盘以啡金、铜色、粉色系等色调为主,同时拥有四种不同质感,其中包括以芦荟及椰子油组成的哑光眼影。当眼影涂抹在肌肤上时,那种极度丝滑的触感和高度显色的效果,就像为眼睛穿上了一件华丽的彩衣,瞬间让你的双眸变得更加迷人,无论是日常妆容还是晚宴妆容,它都能轻松胜任。 六、天然认证 ——KORA Organics:超模的护肤秘籍与自然之力 由澳洲超模 Miranda Kerr 创立的 KORA Organics,就像是大自然馈赠给肌肤的礼物。品牌主打高质量的天然产品,其护肤产品屡获多项有机认证和天然认证的殊荣。这里的每一款产品都像是一个装满自然精华的宝藏盒子,继承了 Miranda 独家的护肤保健方法,为忙碌了一整天而疲惫的肌肤提供滋养和恢复活力的神奇力量。 KORA Organics 所有护肤产品中都有一种特殊成份 ——“Noni”,它是从 superfood 诺丽果(又名萝苓、檄树)中提取出来的。除此之外,每一款护肤产品还添加了经认证的高性能有机和天然成分,例如含有丰富抗氧化剂的诺丽果萃取物、荷荷巴油、芦荟、必需脂肪酸、草药提取物、精油、维生素 A、C 和 E 以及其他高活性成份,这些成分就像一支专业的护理团队,为肌肤补充足够的营养,让肌肤焕发出健康的光彩。 其中,KORA ORGANICS BY MIRANDA KERR Noni Glow Face Oil 是一款备受瞩目的面部护理油。这款护理油含有品牌有机诺丽果萃取物,并加入玫瑰果油和石榴油,它就像一场滋润肌肤的甘霖,为极度缺水的肌肤提供充足的水分,缓解阳光对肌肤造成的伤害,使肌肤触感变得更加光滑均匀,让你的肌肤重新焕发出水润光泽,仿佛回到了最佳状态。 七、加州天然有机品牌 ——Juice beauty:果汁与护肤的奇妙邂逅 在 Sephora 的众多品牌中,来自美国加州的 Juice beauty 是天然、有机美容品牌的杰出代表。在这里,你找不到任何化学成分、防腐剂等有害物质,因为它的全部产品都采用 100% 天然有机成分来代替。而且,品牌名称 “Juice beauty” 就已经透露了它的独特之处 —— 以独家研发出的有机果汁代替清水配方。这种创新的配方,就像为肌肤准备了一杯富含营养的果汁,以果汁为基底,使得产品的营养成分更加丰富,抗氧化能力更强。当再加入其他护肤成分时,效果更是如虎添翼。 在众多优秀的产品中,Blemish Clearing Bamboo Pore Refining Mask 堪称王牌。这款竹炭毛孔细致面膜就像一位肌肤的清洁大师,它可以深入清洁毛孔,同时吸走多余的油脂,有效避免痘痘等肌肤问题的出现。而且,它还有着强大的去黑头功效,对于油性肤质的消费者来说,简直是一大福音,能让肌肤保持清爽干净,就像为肌肤打开了呼吸的通道。 八、玩味最强 ——GLOW RECIPE:水果与美肤的梦幻联动 2017 年,由美容专家 Sarah Lee 及 Christine Chang 共同创立的 GLOW RECIPE,就像是美妆界的一个充满趣味的梦幻王国。它的灵感来自于 K – beauty 的启发,以不同水果调配出天然又充满玩味的产品。品牌以色彩缤纷的包装为主,每一款产品都像是一件精美的艺术品,深受网红们的喜爱,成为网络上的热门话题。其中,最出名的当属粉红色的西瓜系列,这个系列一经推出,便掀起了一股抢购热潮,成为了美妝界的焦点。 在 GLOW RECIPE 的众多明星产品中,Watermelon Glow Sleeping Mask 无疑是最耀眼的存在。西瓜系列作为品牌创立之初的第一个系列,一直畅销热卖。由于西瓜皮和西瓜肉是韩国舒缓肌肤的传统秘方,所以这款面膜中含有丰富的西瓜萃取维他命。当你在夜晚将它敷在脸上,就像给肌肤做了一场甜蜜的美梦,在睡眠中为肌肤提供保湿和提亮的效果,让你在第二天醒来时拥有水润亮泽的肌肤,焕发出迷人的光彩。 上一 文章 神秘 “222”:天使数字背后的玄学奥秘、深层象征与生活智慧指引 下一 文章 徐睿知:演艺之路上的璀璨与争议交织 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 * 名稱 * 電子郵件 * 網站 新增留言 * 將我的姓名、電子郵件和網站保存在此瀏覽器中,以便下次留言時使用。發佈留言
跨过海峡的浪漫共鸣:落日飞车×HYUKOH《AAA》如何写下亚洲独立音乐的新范式 一场横跨五年的友谊、十人的即兴实验、八首凝练的作品,以及一个关於「亚洲音乐共同体」的大胆想像 [图片] 图1:《AAA》专辑数位封面,由设计师 Na Kim 操刀,灵感来自一张多年前在纽约见到的中餐厅招牌 2024年7月10日,对於亚洲独立音乐迷来说是一个值得标註的日子。台湾的落日飞车(Sunset Rollercoaster)与韩国的HYUKOH(혁오),这两个在各自国家都已是「殿堂级」的独立乐团,正式发表了名為《AAA》的合作专辑。这不是一张简单的「客串合作」,而是两团十人编制、耗时一年、从加平到首尔再到济州反覆碰撞出来的完整作品。 在这张专辑发行之前,落日飞车已经以《SOFT STORM》拿下金曲奖最佳乐团、登上Coachella舞台;HYUKOH则是从弘大地下场景一路走到国内外大场馆,主唱吴赫(OHHYUK)更是华语乐圈也熟悉的名字。当两个同样在国际市场闯出名号、却又各自带著浓厚本土印记的乐团决定「在一起做一张专辑」,这件事本身就已经足够让人好奇——他们会做出什麼? 答案是《AAA》。八首歌、三十九分鐘,一张让人耳边一亮、循环播放率极高的作品。它既不是「落日飞车的歌加一点HYUKOH的味道」,也不是反过来;它试图撞出第三种原本不存在的声音,一个属於「亚洲」的、不被地域标籤限制的声音。 01 两个传奇乐团的相遇:从台北到首尔的音乐轨跡 要理解《AAA》為什麼特别,得先认识这两个乐团各自是谁。 落日飞车,2011年成立於台北,现任团员包括主唱兼吉他手曾国宏(国国)、贝斯手陈弘礼、鼓手罗尊龙、键盘手王少轩(小甘)与萨克斯/打击乐手黄浩庭。他们的音乐常被形容為「热带的」「浪漫的」「复古的」——Bossa Nova、City Pop、Soft Rock、迷幻爵士的元素揉在一起,国国那种慵懒迷离的英文嗓音,配上萨克斯与合成器的织体,让人一听就联想到台北傍晚的暖风、霓虹灯下的街景,或者一场不急不徐的午后罗曼史。 落日飞车的路并非一开始就顺遂。2011年他们发行第一张专辑《Bossa Nova》后曾经解散,直到2015年前后国国重组乐团,加入了萨克斯与更多编制,才慢慢在华语独立音乐场景站稳脚步。2016年的EP《Jinji Kikko》、2018年的《Cassa Nova》、2020年的《SOFT STORM》,一张比一张成熟,最终在2021年以《SOFT STORM》拿下第32届金曲奖最佳乐团,并陆续登上Coachella、Fuji Rock等国际音乐节,成為台湾独立音乐「国际化」的代表乐团之一。 [图片] 图2:落日飞车团员,五人编制带来丰富的编织感(资料图) HYUKOH,2014年成立於首尔弘大,由主唱吴赫、吉他手林贤帝、贝斯手任童健、鼓手李仁雨四人组成。吴赫的成长背景很特别——他出生於韩国,五个月大就随父母到中国,在延吉、北京等城市长大,直到高中才回到韩国。这段经歷让他的音乐带有一种超越国界的气质:歌词中英文夹杂、旋律裡有英式摇滚的鬆弛、R&B的温暖,还有一点亚洲都市的曖昧。 HYUKOH在韩国的窜红速度几乎是传奇等级。2014年以EP《20》出道,靠著口碑慢慢累积听眾;2015年因為参加MBC综艺节目《无限挑战》的「岭东高速公路歌谣祭」,与郑亨敦组成「远京少年」组合,一夜之间成為国民乐团。此后他们不断突破:2017年的正规专辑《23》全程在柏林录音,裡面那首全中文的〈Wanli万里〉,八句简单大气的中文歌词搭配蒙古草原的MV,至今仍是许多华语乐迷认识HYUKOH的入口。2020年的《through love》则进一步实验Bossa Nova、电子与世界音乐的融合。 两个乐团的渊源比多数人想像的更早。2020年,落日飞车曾经為HYUKOH的〈Help〉製作过Remake版本,收录在《through love REMIX》EP中;同一年,吴赫也客串了落日飞车的歌曲〈Candlelight〉。那时候两团只是「互相欣赏的朋友」,谁也没想到几年后他们会走进同一个录音室,做出一张完整的合作专辑。 02 加平写歌营:一场十人编制的即兴实验 2023年5月,两团在首尔再度相聚。这一次,他们决定做一件更大胆的事——一起写歌。 地点选在京畿道加平郡的Music Village 1939,一个远离都市喧嚣的音乐创作营。十个人挤在同一个空间裡,没有预设歌单、没有明确分工,就是把乐器拿出来,开始即兴。第一首冒出来的歌,就是后来成為专辑开场曲的〈Kite War〉。 关於这首歌的诞生,国国后来在访谈中回忆:「我们即兴了大概五分鐘,我立刻就知道,这首歌可以完成。」〈Kite War〉的编曲大部分只由两个和弦构成,带著一种老派、朴实的氛围——它不像一首「精心设计的流行歌」,更像两个乐团在彼此试探时,自然而然流淌出来的声音。这种「不设防」的状态,后来成為整张《AAA》的基调。 但写歌营只是起点。接下来的一年,两团并非天天腻在一起,而是採取了「远端交换档案」的方式:有人在首尔丢一个demo过去,台北那边加一点东西,再传回来;有时候他们跑到朋友家裡,那个人堆了满屋的合成器,国国和吴赫就在那裡jam出了〈Antenna〉的编曲。就像国国说的:「我们有四首歌是在加平的jam session裡做出来的,另外八首是透过网路交换档案完成的——方法很多样。」 十个人一起做专辑,最大的挑战是什麼?不是编曲,不是乐器,而是歌词。 「我们都喜欢一层一层叠声音的做法,人越多,能推的层次就越远。」国国解释,「但问题是,我们写demo的时候,通常会随口哼一些没有意义的音节,然后就对那些声音產生了感情。等到要写正式歌词的时候就很头痛——你得找到意思对、而且原本那个旋律flow也对的词。」 这也是為什麼《AAA》的歌词语言很特别:英文、中文、韩文交织,有时候甚至很「鬆」,不是那种一针见血的歌词,而是留出很多空间让听者自己填进去。比如唯一一首全中文填词的〈Antenna〉,吴赫和国国的诗作风格其实很像——都不会把意思说死,而是用模糊的意象,让每个人听出自己的故事。 03 逐曲拆解:《AAA》八首歌的创作密码 《AAA》一共八首歌,每一首都像一块拼图,各自承载著两团碰撞的不同面向。以下是逐曲解析: 〈Kite War〉——一切的起点 作為专辑开场,〈Kite War〉的意义不在於「最好听」,而在於它是整个合作计画的催化剂。两个和弦、五分鐘的即兴,就这样把十个人拉到了同一条船上。它的听感非常放鬆,甚至有点懒洋洋——就像刚认识的朋友,在午后的阳光下随便弹弹吉他,没有压力,也没有目的。 〈Y〉——两种声音的第一次正式对话 如果说〈Kite War〉是「试探」,〈Y〉就是「正式开始对话」。这首歌裡你可以明显听到HYUKOH的节奏感与落日飞车的旋律感如何交织在一起——吴赫的声音带著一点沙哑的质地,国国的声音则温暖而慵懒,两种声线并排的时候,不谁抢谁,而是像两条河交汇。 〈Antenna〉——唯一的中文歌,也是最诗意的一首 〈Antenna〉是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲,也是后来拿下第36届金曲奖最佳MV的作品。它的歌词围绕著「接收讯号」「宇宙」「遥远的呼唤」展开:从月亮、从天空、从某个未知的地方,我们不断发射和接收著细微的电波。 这首歌的MV由导演rafhoo执导,更邀请到许光汉与竇靖童主演,讲述一段关於「连结」与「疏离」的故事。柔软的人声、梦幻的旋律序列,把语言的界线整个融化掉——即使你听不懂中文,也能感受到那种遥远的、电波一般的悸动。 〈Glue〉——专辑主打,自然裡的爱 〈Glue〉是这张专辑的主打歌。精巧转折的和弦行进,配上简单浪漫的歌词,形成一种奇妙的对比——音乐很「讲究」,歌词却很直接。MV导演DQM為了这首歌,特别飞到柬埔寨拍摄,画面裡是经年累月互相缠绕生长的树木——那种「自然裡蕴含的爱」,就是「Glue」这个歌名的由来:把两个东西黏在一起的,有时候不是胶水,而是时间。 〈Young Man〉——对青春的告别与对未来的焦虑 〈Young Man〉是专辑的先行单曲,也是情绪最复杂的一首。它的旋律明亮、乐观,听起来像一首朝气蓬勃的青春进行曲;但歌词却在讲「活下去」「挣扎」「对未来的不确定」「告别年轻」。 这种「音乐很开心、歌词很悲伤」的矛盾,正是这首歌最动人的地方。它像极了我们这个时代的年轻人:表面上笑嘻嘻,心裡其实在焦虑未来;一边说「我们不回头」,一边还在与过去和解。MV由一位老人与《AAA》全体成员共同出演,用SF风格的画面,讲述「HYUKOH与落日飞车的下一个篇章」——或者更遥远的未来。 〈Do Nothing〉——Bossa Nova的共通语言 〈Do Nothing〉从一开始就定调在Bossa Nova的氛围裡,这是国国在demo阶段就决定好的方向。两团都认為,Bossa Nova是他们最适合合作的乐风——落日飞车第一张专辑直接就叫《Bossa Nova》,而HYUKOH在上一张《through love》中也用自己的美学演绎过巴西的爵士氛围。 於是〈Do Nothing〉就像一场两个老朋友的午后对谈:不需要说太多话,光是那种鬆弛的节奏、慵懒的吉他、一点点沙哑的人声,就足够让人放鬆下来。歌名「Do Nothing」本身就是一种态度——有时候什麼都不做,就是最好的事。 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉——即兴的延伸 这首歌的名字本身就是一个玩笑——把〈Antenna〉的音节拉长,像在喊一个很长很长的名字。它更像是〈Antenna〉的即兴延伸版本,一种实验性的、迷幻的、让人漂浮的声音织体。如果你喜欢落日飞车那种「让人陷入梦境」的时刻,这首歌会是你的最爱。 〈Citizen Kane〉——向经典电影致敬 最后一首〈Citizen Kane〉,以奥逊·威尔斯的经典电影《大国民》為名,本身就带著一种「时代总结」的意味。它把前面七首歌的所有元素——Bossa Nova的鬆弛、摇滚的节奏、合成器的梦幻、人声的对话——全部收进来,像一场即将结束的派对,大家最后一起合唱著、回顾著过去一年的旅程。 04 视觉与美学:专辑封面、MV与亚洲认同 《AAA》不只是一张音乐专辑,它的视觉设计同样值得好好说一说。 专辑封面由首尔出身的设计师Na Kim操刀。她在受访时提到,当她接到这个案子、和吴赫聊起「这个时代的亚洲认同」时,第一个浮现的画面,是多年前在纽约看到的一块中餐厅招牌。那种东方字体与西方排版混合的、有点朴素又有点奇特的视觉,正是她想在《AAA》封面上传达的东西——不是纯粹的「韩国」或「台湾」,而是一种游走在多个文化之间的、曖昧的亚洲身分。 [图片] 图3:《AAA》专辑封面,山顶上坐著一群人,远方是云雾繚绕的山巔——像一场没有终点的旅程 封面的主视觉是一张照片:一群人穿著厚外套,坐在布满石块的山顶上,远方是云雾繚绕的山峰。它没有任何团员的脸——你看不到谁是落日飞车、谁是HYUKOH,只看到「一群人」在一起。这个画面本身就说明了一切:这不是两个乐团的联名,而是一个「共同体」的肖像。 而专辑名称「AAA」也有多重含义。它既是两个乐团名字的某种缩写(AAA的第一个A代表…?),也让人联想到「最高级」「最优质」的评级,更像是一种俏皮的自我介绍——「我们就是AAA等级的合作」。同时,AAA也是一个「没有国籍」的名字,你可以说它是英文、是韩文、是任何语言,就像这张专辑本身。 至於〈Antenna〉的MV,除了许光汉与竇靖童的卡司让人惊喜之外,导演rafhoo也因為这支作品拿下了第36届金曲奖最佳MV奖。MV用科幻的视觉语言,讲述两个人在不同的空间裡试图「接收」彼此的讯号——那种「明明很靠近、却又很遥远」的感受,正好是这个时代人与人之间关系的写照。 05 横越五万五千公里:AAA巡演与现场专辑 专辑发行之后,两团并没有让《AAA》停留在录音室层面,而是把它搬上了舞台——这就是后来的「AAA巡迴」。 这场巡演的足跡横跨多个城市,总里程数据说高达五万五千公里。对於听眾来说,现场版的《AAA》比录音室版更有力量:十个人同台,乐器一件一件叠上去,声音的织体变得无比丰富——落日飞车的萨克斯、HYUKOH的电吉他、双主唱的对话、全员合唱的副歌,那种「一群人在一起」的温度,是耳机很难完全传递的。 2025年5月6日,他们进一步发行了《AAA (LIVE)》现场专辑,数位收录了巡演的精选曲目;6月则推出了实体的2CD+Blu-ray版本,完整收录30首演出曲目,以及2024年首尔公演的实况影像。这份「现场档案」不仅是给乐迷的圣诞礼物,更是《AAA》这个计画的完整总结——从2023年加平的写歌营,到2024年专辑发行,再到2025年的巡演落幕,整个故事终於有了一个完整的句点。 2025年8月,他们还登上了韩国Pentaport Rock Festival的舞台,把《AAA》的歌曲带到更大的户外摇滚节现场。而在台湾,HYUKOH也在同年8月登上「潮台北」活动,与台湾乐迷近距离见面——这场跨海峡的音乐友谊,终於也在现场找到了彼此的听眾。 06 亚洲独立音乐的新范式:為什麼《AAA》重要 说到底,《AAA》的意义远远超出「两个乐团合作」这件事本身。 过去我们习惯把亚洲的独立音乐分成一块一块的:台湾的、韩国的、日本的、香港的……每个场景有自己的听眾、自己的脉络、自己的语言。但《AAA》证明了一件事:这些边界,其实是可以被音乐打破的。 落日飞车用英文唱著台北的浪漫,HYUKOH用中英韩三语唱著首尔的青春——但当他们站在一起的时候,没有人会问「这是台湾歌还是韩国歌」,你只会知道「这是一首好听的歌」。那种「亚洲音乐共同体」的想像,过去可能只是一个口号,但在《AAA》裡,它变成了可以听到、可以摸到、可以跟著摇摆的真实声音。 这也是為什麼国国在访谈中说了一句很动人的话:「如果我们只是热爱音乐,就不会有那些奇怪的大牌问题。」意思是,当你把音乐放在第一位的时候,什麼国籍、什麼流量、什麼市场,都会退到后面去。剩下的,就是十个人、几件乐器、和一个共同的晚上。 《AAA》不是完美的——它有实验性的尝试,也有一些比较鬆散的段落;它不是那种每一首都是主打歌的专辑,而是一张「需要慢慢听」的作品。但正是这种「不完美的真实」,让它变得可爱。它不像一张精心计算的商业合作,更像一场朋友间的即兴聚会——而那种「在一起做音乐」的快乐,才是《AAA》最想传达的东西。 对於听眾来说,这张专辑的最佳打开方式,或许就是找一个放鬆的下午,把它从头到尾听一遍。你不需要懂乐理,也不需要分得清谁是谁的歌——你只需要让那种温暖的、有一点慵懒、又有一点兴奋的声音,把你包围起来。 就像封面裡那群坐在山顶上的人:他们也许不知道远方是什麼,但他们知道,此刻他们在一起。12 10 月, 2026